凭借乐器之音，抒写千古之情

唐诗是我国古代诗歌艺术宝库中一颗璀璨的明珠。

唐诗中的音乐描写凭借乐器之音，抒写千古之情，将音乐形象和文学形象融为一体，将听觉形象和视觉形象融为一体，将抽象的艺术和具体的形象融为一体，将抽象的意境具象化、可视化，对各种不同的乐器演奏出来的乐曲进行了出神入化、维妙维肖的生动摹写，虚实相生，声情并茂，达到了炉火纯青、尽善尽美之境界。

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下面，本人就唐诗中的这类描写举数例加以说明：

诗例Ⅰ

塞上听吹笛

高适(唐代)

雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。

借问梅花何处落，风吹一夜满关山。

前两句写实景，后两句拆用笛曲名《梅花落》，幻化出虚景，极言此夜此曲，充溢关山，戍卒无人不闻，其妙处同于李白《春夜洛城闻笛》中的“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”，将此曲和“故园情”融为一体，情由曲出，借曲抒情。

诗例Ⅱ

听蜀僧濬弹琴 / 听蜀僧浚弹琴

唐代：李白

蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。

为我一挥手，如听万壑松。

客心洗流水，馀响入霜钟。

不觉碧山暮，秋云暗几重。

诗人首先用万壑松涛比喻琴音，进而重点抒写听琴时的感受。琴音使他的精神得到澄清净化，馀音与钟声融入一体，袅袅不绝，不知不觉已是暮色苍茫时分：诗人完全进入了忘我之境界，陶醉在美妙的琴音之中。写感受和暮色从侧面表现了“万壑松涛”般的琴音之美妙。

诗例Ⅲ

春夜洛城闻笛

[唐朝  李白]

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。

宁静的春夜，一曲凄清哀怨的《折杨柳》，随着春风飞散到洛阳的千家万户。它深深拨动了客居异乡的游子的心弦。诗人凝神谛听，难以入眠，思念着远在千里之外的故乡亲人。“散入春风满洛城”、“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”，由曲起情，情由曲生，由笛声幻化出虚景，极言笛声满洛城。

诗例Ⅳ

与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛 / 黄鹤楼闻笛

唐代：李白

一为迁客去长沙，西望长安不见家。

黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。

落梅花，即乐府中《梅花落》笛曲。五月间是没有梅花的，但由于《梅花落》之曲吹得非常动听，诗人在幻觉中仿佛看到了梅花漫天飘落的景象，从而有力地烘托出被贬去国怀乡的愁情绪。

诗例Ⅴ

夜上受降城闻笛

[唐朝  李益]

回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。

不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。

前两句写景，第三句写声，第四句写情。前三句均为第四句抒情作烘托、铺垫。此情将景色、声音和感情融为一体，将诗情、画意与音乐美熔于一炉，组成了一个完整的艺术体。寒沙冷月，笛声悠悠，引发征人乡情，笛声引情，情由声出。

诗例Ⅵ

听颖师弹琴

唐代：韩愈

昵昵儿女语，恩怨相尔汝。

划然变轩昂，勇士赴敌场。

浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。

喧啾百鸟群，忽见孤凤皇。

(凤皇一作凤凰）跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。

嗟余有两耳，未省听丝篁。

自闻颖师弹，起坐在一旁。

推手遽止之，湿衣泪滂滂。

颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠！

前十句，正面写声音，诗人从听字着眼，通过一连串生动贴切的比喻描摹琴声，把琴声所表达的音乐境界，精细入微地表现出来。后八句，写听琴的感受和反应，真切地表现了琴声给听者所造成的全身心的震动，把琴声难以名状的感人效果渲染得更为充分。

诗例七

李凭箜篌引

唐代：李贺

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

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这首诗咏叹箜篌圣手李凭的精湛技艺。诗人运用浪漫主义的创作手法，借助各种神话传说，把有声无形的音乐描摹得形象鲜明，可见可感。前四句，突破一般顺序的写法，先声夺人，不同凡响。后十句，从不同方面描摹了乐声的神奇美妙，演奏者技艺的出神入化和感人至深的音乐效果。诗人把抽象的乐声转化成纷呈的意象，有形神兼备之妙。

总之，这些唐诗中的音乐描写，虽在具体写法上各有侧重，各有特色，但其整体艺术表现却有其共通之处，值得我们鉴赏思考。