这个女大学生好惨！三稿三毙！被装饰画课程老师虐惨的我，总于明白了装饰画的创作灵魂

今年选了装饰画课程，不过全是在线上完成了整个课程的学习。

对于装饰画的定义有了新的认知、对于艺术创作有了新的体会，感谢老师的一路指导，也感谢崩溃多次但是坚持到最后完成结课创作的自己。

装饰画课程PPT

这页PPT的第三点——特点，即， “不拘泥于画种，以主观的意向表达为目的，表现语言符号化。具有强烈的装饰色彩意味”。就是整个课程的灵魂所在。

课程老师对我们的要求比较高，因为我们是美术学专业。从一开始的起稿，就对我们百般挑剔。

我个人前前后后换了四稿，前三稿都被否。第一稿被否，原因是过于抽象。她个人主张，学生阶段要做好有形的艺术创作，即使是装饰画也是要立足于现实事物的符号提炼。但是她也十分反对直接照搬“写生主义”的绘画，她认为具有写生意义的风景画是不具备装饰意味的。这也是我二稿被否的原因。其实我的二稿并不是写生，而是大脑中加工后的风景，但是她还是否定这种“写生主义”。第三稿，我想学习克利姆特的画风。

Portrait of Fritza Riedler【克利姆特】

The Kiss 【克利姆特】

不出我所料，又被毙了。原因是，画人太难，不好把握画界对于女性的审美喜好。「这里要强调一下，我们老师的意思是，艺术界对于女性的审美与现实生活中的一般美女形象不一样」

下图是老师给出的“画界美女”

好吧我再次被毙了。

心态炸裂，崩溃ing。

第四稿，城市山林。我终于被她通过了。虽然她还是挑了一堆毛病，但是终于，终于，没被彻底pass。

城市山林【原始状态】

在经历了多次的，上传、评稿、改稿之后……

城市山林，最终版（虽然还有很多细节没完善）

上图是交作业的图，虽然存在花盆有点歪，窗户没有调整好等等一系列细节问题，但是！个人感觉是有get到装饰画创作的核心理念啦。

跟大家分享一波：

1、构图是起稿的基础，要先确定构图，再确定具体内容。构图要具有美感，要为画面主题服务。

2、对于绘画主题要进行语言提炼。比如楼房建筑提炼成长方形、立方体。

3、提炼后的艺术语言，要经过美术加工的排列组合。每一个块面、颜色、乃至线条的摆放，都是要经过反复推敲，达到最好的装饰美感呈现。这点很重要，要牢记，装饰画不是自由的随意搭配（可能大师除外吧，人家有功底在了）。一笔一画都是要经过仔细对比推敲的。

4、搜集资料很重要，不管是现实拍摄的创作素材，还是艺术史上相同主题的大师作品，都要做好搜集。这里放出我根据大师作品做的改稿。

大概就是这样啦，注意一定要不厌其烦的改，可以借助电脑、平板，进行画面的调整，一小块一小块，调整到最佳位置！另外不要小瞧大师作品的力量，真的能给自己很多帮助和启示哦！

以上就是装饰画创作的灵魂啦！

【改稿】有些块面是剪切自大师的绘画