特佐普罗斯《酒神归来》

看了阿提斯剧院的《被缚的普罗米修斯》后，知道了特佐普罗斯导演。他的能量、运动和剧场仪式。虽然那出戏很多人没有看懂，但是对我来说，收获很多。精神和身体，是我们表演的材料。这个观点在很早以前大家不是这样想的，大家都认为演员要好听的声音和符合人物形象的外表特征。在特佐普罗斯这里，他用当代艺术的眼光去看待戏剧。对于当代艺术而言，材料及其材料的本质，发挥材料的特点，是当代艺术的核心。所以并不是营造某一个幻境和营造一种氛围。塑造“一个梦”的艺术时代，已经开始走入用材料本身更直接的表达。

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在这个观点上，我经过一系列的训练体系磨练后，有着与特佐普罗斯相同的看法。我们这副身体，自诞生以来，它已不是那么的纯粹。我说的纯粹是指，除偶然性的干扰之外，还有必然性的干扰。有各式各样的声音，指令的干扰。有各式各样画面的干扰。有各式各样的观念的干扰。有各式各样的其他的不同种类的干扰。这些干扰让我们身体，变得极为复杂。作为演员，需要排除这些干扰和限制，以及逐渐养成对刺激作出反应的能力。

所以，需要通过训练，清除抵抗清除附加在身体上的元素和影响，发挥身体的本来运动机制与身体中的记忆，使身体成为“能量的身体”。

基于上述的理论，在落地的训练方法中，有以七轮为核心的拆解，也有以身体构架为基础的拆解训练，不同的训练方法都有着古老的传承为依托。这些古老传承的描述中，已超越了我们对肉体的一般认知，古老传承对于身体的探索，远比我们想象的要丰富的多，这些传承的维系以及再造需要戏剧导演们的努力。当然古老传承下的训练方式来自较为早的哲学系统，这些哲学观念和思想已经离开非常遥远，在当今中国我们对于哲学思想的普及和训练也远远不够，至少戏剧学院的表演系学生是不学习哲学的。这就面临一个问题，古老的训练，仅仅产生身体的影响，但这些影响会带来思维和精神的反抗。以至于，无脑式的训练，没有思想的配合，所带来脱节的后果。这些后果导致了演员无法理解训练所带来的意义，失去了思想后的训练方法，也远不如理论上的效果。

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在落地训练方法中，实际所遇到的困难，是无法回避的。特佐普罗斯做的很好，通过作品能看到演员在各方面的精神力量是非常强大的，他们并非是某一个运动的截面，而是一个连贯的运动-在场。这也是让我购买这本书《酒神归来》的原因。特佐普罗斯是如何做到的呢？

作者：［希］提奥多罗斯·特佐普罗斯
出版社：中国戏剧出版社
副标题：特佐普罗斯方法
译者：黄觉
丛书：戏剧学新经典译丛
ISBN：9787104046585

本书附赠120分钟的练习方法光盘，在光盘中，有详细的指导过程，和训练视频解释。这些都很重要，也很有意义。可以通过画面更直观的了解训练是如何落地的。文字的描述要精确的表达，在写作上是有难度的。这些参考意义重大，让我们后面的人没有机会直接看到特佐普罗斯的在场时，能通过影像、文字去感受到特佐普罗斯的训练。咬文嚼字式的争辩，远不如看画面去分析来得直接。

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有人说特佐普罗斯之后，没有人会去做这件事。我倒是觉得不一定。对于艺术的探索，人们是孜孜不倦的，酒神狄俄尼索斯和太阳神阿波罗的两种表演方式而言，现在是太阳神阿波罗占据上风，这其中有各种因素造成，阿波罗的表演方式，人物形象高大美丽，台词言语富有韵律及节奏，让人沉迷，这些都是表象，并不意味着我们失去了对内在本能和精神内在的追求。虽然，我们人容易被表象所迷惑，但这也不意味着酒神狄俄尼索斯的表演方式就只能躲在角落里。更意味着我们会寻找到一种方法，脱离两者所造成的逻格斯二元哲学观。

在特佐普罗斯方法中，我寻找了一丝阿尔托的痕迹。特佐普罗斯通过训练寻找开放的身体，无器官的身体，寻找迷狂和净化的方向。这些都是阿尔托曾经在文本中提出的，某种试验性的言语。但是那些对于我们而言，仅仅是言语，是阿尔托宣之于口的写作。我们需要沿着这个方向探索，不断的积累和丰富的戏剧研究，才能使其言语成为生命的喧哗与骚动。这条路，会吸引许许多多的艺术家们。

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