偷得浮生半日闲——记水彩画初次体验

16世纪德国丢勒作品《The Wire-drawing Mill》

歌手许巍低声浅唱：生活不止眼前的苟且，还有诗和远方的田野。年少的时候，以为这是“为赋新词强说愁”。长大工作了以后，才发现这句歌词越品越有韵味，不知道唱出多少人的心声。作为一名底层打工人，我还在努力为面包和牛奶奋斗，少有闲情雅致去学艺术，绘画变是我的诗和远方。

一直以来，我都有学绘画的心，看到画家笔下的世界总是感概万千，很是向往。恰逢春节，家附近刚好有个学水彩画的体验课，便毫不犹豫地报名参加了，跟中国美院的教授学了一下。

绘画主要有五种：国画，油画，水彩画，版画和综合材料。水彩画起源于西方，以水调和透明颜料为主要材料，利用水的流动性呈现变幻的色彩，非常适合风景画创作，能充分展现景色的意趣和意境。根据画法，水彩画可以分为“干画法”和“湿画法”，我这次体验学的便是湿画。

中国美院老师根据素材随手一画

老师让我们临摹一副风景画，考虑到时间因素，已有现成底稿，在此基础上，手把手一步步地教我们如何调色、上色、用笔等。

首先，分析素材的架构。这幅风景画主要分为天空和地面两部分，颜色对比强烈，需要分开先后上色。

其次，打湿画纸。把最大的画笔沾湿，在纸上沿着同一个方向把画纸均匀打湿，方便上色晕染。

接着，调色。以三原色（红、黄、蓝）为主，根据需求，酌情添加别的颜色。比如，水平线上的建筑物的颜色，就是调和三原色且蓝色偏多所呈现出来的效果。用的水越多，色彩越透明。尤其是天空部分，用水较多，颜色偏浅。蓝色云朵的深浅变化主要是通过控制水的多少来表现的。

最后，上色。天空颜色偏浅，需要先上色，待纸干了以后，再给地面部分上色。正常情况是让纸自然干，也可以用吹风机加速纸干的速度。但是在吹的时候，需要把握水的流动性，避免不同颜色的水混合在一起，影响画的意境。我的这幅画（见下图）就是经验教训，左上角蓝色太多，在用吹风机的时候没控制好方向，导致蓝色流向右边黄色区域，之后虽然在此补了颜色，仍然能看到明显的修改痕迹。

我的成品

另外，天空的云朵需要形成一定形状，可以用餐巾纸擦拭画纸。至于云朵的立体感，则需要考虑用笔的手法，太过复杂，此处不做过多解释。由于天空和路面颜色差别很大，会产生明显的分界线，故在上完底色的时候，需要将毛笔洗净沾上水在边界处画一笔，让颜色自然晕开，模糊边界。

关于调色和上色，有太多小技巧和注意事项，光是一堂课是无法研究透彻的。

跟着老师临摹学习过程中，内心平静很多，很享受这样放下手机专注做一件事的休闲时光。课后，和老师小聊了一会儿，知道是夫妻两一起经营这个工作室，两人均已退休，平日里一边培训授课，一边去户外写生创作，偶尔带着孙子去看展，日子过得很是滋润，我心向往之。

课程大合照，第二排右一为本人

PS：本人是初学者，此课程是体验课，在绘画技巧等没有系统的培训，如有不当，烦请指正，谢谢！