被人忽视的宗教艺术之美

众所周知，文艺复兴时期是人性解放的时期，在此之后人们在创作和欣赏艺术品的时候总是倾向于夸大、突出个人个性的重要性。而在此之前的宗教艺术（如哥特式艺术），却被人们看作是忽视人性的艺术创作。

艺术评论家维伦斯基甚至将艺术分为两种：一是为宗教服务而产生的艺术，二是人在有意识追求某种观念的驱动下所产生的艺术。

宗教玻璃画

这种区分方式可能在描述绘画时有点作用，因为中世纪的绘画大部分都是描绘神话和宗教故事，大大地磨灭了个人创作的激情和可能性。但实际情况却没有维伦斯基所说的那么极端。

任何艺术作品都是由人完成的，那么人性只可能被抑制，但不可能被抹去，不能光凭创作意图去评判一件艺术品的好坏，毕竟在许多特殊的历史时期，创作的意图并不是个人能够决定的。我们要在了解任何时期外在条件（创作意图、主题、时期、物质条件等）都类似的前提下去感受艺术家的个人特征，感受他的创作思绪。任何时代都有伟大的艺术家，​在宗教艺术盛行的中世纪也不例外，这就是个人特​性的魅力所在。

巴黎圣母院

因此我们必须牢记艺术并不在于诉诸有意识地感受，而在于​一种直觉性的理解。一件艺术作品并不存在于我们的思维之间，而存在于我们的感觉之中​。它是一种象征性的表现，而不是对真理的直接陈述​。

正如我们了解再多别人对一件艺术的评价都不如我们亲眼目睹它来的直接震撼​。这是属于每一位欣赏者与艺术作品之间的沟通​。

放宽心态，由心出发​，我们才能感受艺术作品那最初的美。​