在今天，许多“古”的东西已经不再被重视。从前四书五经那是必修，今天又有多少人在看呢？
我想这是因为时代在向前走，也是因为“古”的东西不易于理解。
比如说古诗，尤其是短诗，在极有限的字数中很难以展示太多。
就比如说《武溪深行》
滔滔武溪一何深！
鸟飞不度，兽不敢临。
嗟哉武溪多毒淫！
当我第一次看到这首诗的时候，其实我是拒绝的。实在不知此诗好在何处，怎么就能从东汉年间流传至今呢？
直到我看到了作者“马援”的生平。马援曾西破羌人、二定交趾，是东汉的开国功臣。一生中胜仗无数，最后高龄请缨帅兵，大败并死于武溪。可以说如果没有武溪，马援这一生可以囊括为“常胜将军”，可惜武溪成为了马援的一个污点。提到马援，难免提到武溪。
廉颇老矣！
自古美人如名将，不许人间见白头！
这一仗的带给马援的遗憾是可以想象的，当马援叹出一句“嗟哉武溪何毒淫！”的时候，又怎么能让人体会不到他的心情呢？
武溪阿，我怨恨你的深邃，我怨恨你的瘴气，我怨恨你的狠毒。你怎么忍心剥夺我常胜将军的名号阿！难道我败在武溪上吗？
或许生命之悲壮之遗憾也就在于此，摧毁整个草原的，或许只是一只蚂蚁。战功赫赫的将军，终究输给了武溪。
是的，当你了解了作者的生平，创作的时间，创作时的境况，你就更能理解到作品中的立意与情感。只有这样，才能更深的理解到作品美在何处。
譬如苏轼，美在阔达，苦中作乐。譬如唐伯虎，不能参加科举，婚姻也不尽如意，一生抱负难展。
“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。”那究竟是放下，还是沉湎？
我想这是诗词的一种赏析方式。
当然诗词还有其他的赏析方式。
江雪·柳宗元
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
这首诗大家都应该是很熟悉的，也很好理解，一目了然。这简直不是诗，是一幅画。
中国的美是很含蓄的，中国的画也是，求的不是形似，而是神似。
西方的文学作品好像西方的画一样，一张桌子的餐盘上罗列着葡萄苹果梨子橘子等等水果，非常的满。
而东方的文学与画，“留白”处很多。是要你去想。“如果我多一张船票，你会不会跟我走？”和“我爱你。”是不一样的，也是一样的。
相同在意思一致，不同在前一句稍微拐了一个弯儿。就像江雪，通篇读下来，是一份难以言喻的孤寂，但它不会写为“一个老人在冰天雪地里，孤独的钓鱼。”那就太白了。
这里不如再讲一首李煜。
《捣练子·秋闺》南唐·李煜
深院静，小庭空，断续寒砧断续风。
无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。
断续寒砧断续风。到底是风让寒砧不静，还是心让寒砧不静呢？
这里我们所赏析的是“感觉”，感觉是不能直接写出来到纸上的，所以只能体味。
这是诗词的一种美在。
还有一种赏析的方式，是很粗暴的。我们直接看作品所使用的技巧、构思。
《长相思·别情》唐·白居易
汴水流，泗水流，流到瓜州古渡头。吴山点点愁。
思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。月明人倚楼。
这是一首思妇诗，看起来没有什么出奇独特。
我们就从画面开始说起，一位美妇人在楼上望着远方，等待着将归不归的人。
汴水流，泗水流。流的又何尝只是水？其中也有妇人追随思念的心。
再言吴山点点愁。本来青山秀水，随着一个愁字，不由带出几个点来。
一是人愁，愁如那层峦叠嶂的山。
二是山愁，山是愁山，水岂能不是恨水？
三是山因人而愁，为人而愁。
这一个愁字笔力强劲，点醒了全篇，而后笔峰一转，承上启下，自然而然从远景处退回了近景。
原来这一切，愁山恨水，均是在月明之时，楼阁之上，倚想到的。主人公的身影也就出来了。
简直是炫技，让我想到了金老在《鹿鼎记》里写到陈近南出场，那笔力与技巧实在把读者撩拨的欲罢不能！
言归正传！这里我私心里还想说一首《翠鸟诗》，这是汉代蔡邕的作品。
庭陬有若榴。绿叶含丹荣。
翠鸟时来集。振翼修形容。
回顾生碧色。动摇扬缥青。
幸脱虞人机。得亲君子庭。
驯心托君素。雌雄保百龄。
当时蔡邕弃旧主而投新主，所以有了这首诗。他不会直白的讲与你，而是写一首诗来自比。
犹记：还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。这可是拒绝招降的诗，绝不是书写爱情。
所谓文人风骨，也就是这个意思了。
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全文就此落下，以上讲的多是第一遍未必看得出好的诗句。像《悲愤诗》那种，我觉得不需要特别的赏析，就能理解到诗句的内核，为其而震撼！
这篇文章的初衷只是不希望很多诗句缺少被喜欢的机会，我相信只要用心去读去思考，大家都可以领略诗词的美丽。
一点浅见，搏诸位闲余之时消趣儿。如果您觉得还喜欢，就送我一颗糖吧。