如果不是黄秋生,他应该能拿到影帝

香港电影。

四个字一出,你想到什么?

肉叔的第一反应,是“情怀”。

但这种第一反应,讲难听点,也是没落。

可不就是新的高峰出不来了,才凡片必讲过去辉煌。

一个最好的例子,就是这部“正在热映”的院线港片:

逆流大叔 

Men on the Dragon

为什么正在热映要打上双引号?

因为这部在今年香港金像奖11提2中的片子,已经在内地院线悄悄登陆快半个月了。

票房?

不用查了,就问问你自己,知道它在上吗?

别说你,肉叔一开始发现它,也吓了一跳。

一部由吴镇宇主演,再有潘灿良、黄德斌、胡定欣做配的电影,居然能冷到这个地步。

不说别的,至少这群人能瞧着眼熟吧

是片子不行吗?

其实也不是,在香港网民自办的全民票选活动中,它连得了“最佳电影”、“最佳导演”等四项大奖。

吴镇宇,也凭着这部片子第五次提名金像奖“最佳男主角”。

(虽然最后还是输给了黄秋生)

那到底,是什么原因?

在争论它豆瓣6.8是高了还是低了之前,我们先来看看,到底它讲了什么。

其实主线很简单,就是四个大叔,在公司的裁员压力下,不情不愿地参加了公司新建的龙舟队。

谁知,误打误撞地,这龙舟划着划着啊,这群人就借势划过了自己的中年危机。

故事不复杂,复杂的,是人。

这片里的每个咸鱼大叔,都代表了一种典型的中年危机。

第一主角,是他,陈龙(吴镇宇 饰)。

他的危机最纯粹,也最难。

一个几十岁的单身老狗,无牵无挂,原本可以一人吃饱全家不饿。

但坏,就坏在他爱上了隔壁那家的单身母亲(胡定欣 饰)。于是就天天做义工,帮没血缘的小孩签字,帮没在一起的女人做饭。

对方也不是没有被他感动过,感动到说要嫁给他,还一起去看新屋。

- 谢谢你送了一片海给我

- 只有一条缝

但感动,成不了他要的爱情。

除了他,这两个中年男的家庭危机其实更典型。

肚大腰圆的黄淑仪(潘灿良 饰),跟老婆、老妈还有两个女儿,一起住在逼仄的租屋里。

每天睁眼闭眼,对着的不是在用普通话吵架的两姐妹,就是在用家乡话吵架的两婆媳。

谁听了都想逃。

表面硬汉的黎家泰(黄德斌 饰),在公司不上不下地做着小领导,底层员工嘲他,老婆绿他。

儿子跟妈妈的男朋友一起去完泰国,回来都不会告诉他。

最后一个,最年轻的威廉(胡子彤 饰),其实最绝望。

为女朋友放弃理想,退役不再打乒乓球,转行做了宽频公司业务员才知道,哪里的赛场都一样残酷。

又裁员了

这么一串介绍完,你大概能get到这片的基调了:

巨丧啊。

但,这片也有它聪明的地方——

《逆流大叔》,做成了一出关于小人物的喜剧,里面夹杂着大量极具代表性的港式笑点。

从开头,三个打工佬在罢工名单里签下的名字:

到最后决战的时候,被大叔们圆圆的肚皮顶出来的“英雄本色”。

再到一场难得的追逐戏之后,把黄牛吓得屁滚尿流的淑仪大叔。

对着已经自觉跪地,双手伸出,就等着手铐的票贩子,以拔枪的姿势拔出钱包。

都可以体味出,导演对港味老梗的信手拈来。

这是它较为成功的地方——

用调侃的方式推翻了过去的香港电影里,被捧上神坛的东西。

在这里,响彻香江二十年的市歌,不是用来热泪盈眶的,而是用来搪塞压力的。

而影响力最大的一部经典老片,也没想反复致敬,反而拿来调侃对比。

还有几乎已经要打上香港特色的闹市追逐,也不过是中年油腻男一顿饭后运动。

如果你完全不熟悉香港,对这些梗都没感情,那这些笑点对你来讲是不痛不痒。

但如果你也是跟片中人一样,听刘华(没打错)长大,见过发哥双枪,那这种调侃的威力就能被成倍地提升成情感炸弹。

你可以很轻易地感受到导演的用心,可惜,却不一定笑得出来。

起码肉叔,就只在开头的“狮子山下”噗嗤过一两声。

之后,就再也笑不出声。

因为在整部片里,这种调侃,太过用心了。

是的,太过用心,太有感情,反而会笑不出来。

这也是我看完《逆流大叔》后,不觉得多么有趣,但也不愿意大笔一挥就说它是烂片的原因。

肉叔觉得,它其实是一出错位的喜剧

当观众已经跟着片头的灰暗受挫,把自己代入了主角的危机之中,有了共情。

你再看他们如何受人糟践蹉跎,又怎么会笑得出来?

如果你,你要我下跪,我可以的

前两天看王晶上《圆桌派》,聊喜剧。

里面有这样的一句话,让肉叔印象很深刻:

一个人的悲剧,是全社会的笑料。

把这句话化用到这部片子里,你能看到它错位的原因:

一群人的悲剧,就再也成不了笑料。

它会让所有观者在这堆苦闷中,照见自身,然后沉默。

这也是这部片子的特别之处——

它的故事,太像现在的香港电影了。

人到中年,一身疲惫。

天天开工都怕过了今天没明天,能当主角的就是那么一群中年人。

拿去年金像奖横扫一堆奖项,被反复吹爆成“港片归来”的《无双》来举例。

大家最买账的三个主创:庄文强、郭富城、周润发。

他们的年龄加起来,都超一百六了。

他们其实都早已活成了香港电影一个标志性的符号,有钱有家,却偏偏不得闲。

他们没办法真的彻底息影,抽身而去,做一个符号。

谁都看得出为什么,却又谁都不忍心真的说破。

所以才会有这样的一部《逆流大叔》:

主演吴镇宇,零片酬义演,还第一次担任监制。

投资人,是古天乐在14年创立的天下一 (one cool)。

戏外,香港电影,就是一条在艰难前行的龙舟。

而香港电影人,是在真正地同舟共济。

甚至这片的内核,也与香港电影的现况相通。

别看它反反复复在提“狮子山下”,导演陈咏燊说:

这部电影其实是有点讽刺“狮子山精神”的。

影片的最后,追爱追了整部剧的阿龙,明明是去求婚的,最后却帮了心爱的女子与他人结婚。

乍一看,这个结局真的很灰,很现实。

仿佛一巴掌打在坚信“继续逆境拼搏就会胜利”的狮子山精神脸上。

但缓过神来,也能明白它的用意:

其实世界无奇迹。

很多事,不是励志一下,奋发个二十分钟,就能一切水到渠成。

这个道理浅,却少有人愿意拿电影去说。

因为人人都是去梦里找慰藉的。

只有香港电影,就爱拍这种残酷又带着市井气的梦。

阿龙他们第一次比赛,看见名次之后,就兴奋成了这个鬼样子。

你以为他们拿了第一?

其实他们只是逃脱了倒数第一。

得到灯光和掌声的人,永远只有那一小撮。

但哪怕是第三名,哪怕台下无人给你鼓掌。

也不要就这样忽视了自己以往的所有付出和回报。

认清自己的位置之后,学会肯定自己的努力,为自己欢呼,也是很了不得的一项本事啊。

编辑:邓布利多金

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