传统笔墨•时代精神——读盛欣夫《书画释疑》之七

流露真我

——读盛欣夫《书画释疑》之七

文/丁伟驹

       打开《书画释疑》第一页，盛先生亲书“流露真我”四个大字突现眼前，让我震惊，禁不住感叹“又一人曹德旺也！”曹德旺在中国几乎妇孺皆知，上市公司“耀华玻璃”的创造人，爱国企业家，我谓盛欣夫先生为艺术界的“曹德旺”，並非他们都出身于贫寒，而是他与曹德旺先生一样，有着“民族”的担当，博大的胸怀，如他所言：“大凡做事有益于人类为妥”，他的书画之恢宏，笔墨之刚劲，张张字画都流露他“博学古人，放松心肌，书写自己”（《博古  放松   写自己》）的真情实感。

      “流露真我”便是他创作实践的理论基石。

▲《书画释疑》笔墨手札之八十三

         盛先生认为，“真情”才是创作优秀艺术作品的原动力。他说：“大凡艺术家，大多情感型”。他认为艺术作品可分为两种类型：“情感型”和“理性型”。他以“草书”和“写意画”为例，说在“激情来时，挥洒自如，偶出佳作”，反之，在“理性状态，无须跨越雷池，必然不出废画”（书画手札之八十三），所谓“不出废画”是委婉的说法，点破玄机，便是“不出佳作”之谓也。

▲《书画释疑》笔墨手札之八十八

         这种情况，在古今中外的文学艺术的创作中是不胜枚举的。在文学史上颇有定论的，如俄国车尔尼雪夫的长篇小说《怎么办》，是按他的民主主义思想构画的一幅社会图景，不妨归之于“理性状态”下的作品，从其思想内容来说无疑是积极的，进步的，但算不上“佳作”。他在文学创作方面的成就决不能与他同时代的《安娜  . 卡列尼娜》《战争与和平》的作者列夫  托尔斯泰可比肩的。    

         另一类，正如盛先生说的“情感”型，出于“激情”下的创作，如屈原“疾王听之不聪也,谗馆之蔽明也,邪曲之害公也,方正之不容也，故忧愁幽思而作《离骚》。”，也是说《离骚》是在痛疾国王之昏庸、官场之敝明之下，怀着“忧愁幽思”之“情”而创作的，鲁迅把它与《史记》並提，称之为“绝唱”之作！而鲁迅自己在“哀其不幸，怒其不争”之“情”下，塑造了奠定我国现代文学基石的阿Q形象，而文学巨匠巴金则在接到他大哥亡故之信后，积愤之下为“宣告一个不合理的制度的死刑”而写下了处女作《毁灭》。

▲《线条》，内页

        文学与书画同为艺术，其理一也，都为“情”之所驱。正如元代陈绎在《翰林要块》中所言：“喜即气和而字舒，怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，乐则气平而字丽”，还说：“情有重轻，则字之敛舒、险丽亦有深浅，变化无穷”，我国古代的艺术理论家一点不比西方学者逊色呀！这也足以证明盛先生“大凡艺术家，感情型的”，而“佳作”都在“激情”之下创作出来的的判断无疑是正确的。      

        盛先生之强调情感因素在创作中的作用，不是空穴来风，而是人类审美的本质特征决定的。人都有情感，但决无人把婴儿的的啼哭和欢笑当为艺术作品，也就是说人的一般喜怒哀乐情感的发泄，不能当作艺术，而只有开出“审美快感”之花时，才能结出艺术之果。

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       那么“审美情感”是什么呢？伟大的俄国革命家普列汉诺夫从原始人的最初艺术——狩猎图，精辟的阐述了“审美情感”产生的过程，他说：“当狩猎的胜利品开始以它的样子引起愉快的感觉，而与有意识地想到它所装饰的那个猎人的力量或灵巧无关的时候，它就成为审美快感的对象，于是它的颜色和形式也就具有巨大的和独立的意义”（《没有地址的信，艺术与社会生活》第137页）这段话表明了审美情感的两个要素：

         其一、引起“审美快感”是它的“样子”——“它的颜色和形式也就具有巨大的和独立的意义”，换言之，就是我们审美的对象是事物的具体的“样子”，倘若离开了审美对象的外在形式，审美的“快感”就不存在了。在《谈“正好之”》一文已有所及，这里不多赘述了；

         其二，关键的是人们的“审美快感”是“与有意识想到它所装饰的那个人的力量或灵巧完全无关的”，也就是说，当它与捕猎者捕猎的目的性和行为“完全无关”时，它才成为“审美的对象”。可以说，艺术家在审美创作过程中是排斥了“功利”的目的性的，至少没有“有意识的想到”。这与盛先生倡导“聪明人不事叫卖，艺术家不谙商道”（书画手札之九十》）的道理一脉相承的。如果一个艺术家满脑子装的是“方先生”，何以能“喜怒哀乐，尽情流露……自由浪漫，潇洒自然，忘掉烦恼，书写自己”（笔墨札记之八十八）从而享受那“艺术”的“快乐”呢？（笔墨札记之八十八）不妨假设狩猎者的情感尚逗留在捕猎充饥的“欲望”或舌尖美味的“满足感”上，尽管也会出现某种情绪的“冲动”和“快感”，那只是功利性的，为满足生理的欲望，绝不是艺术创作的“审美快感”，好似婴儿饥饿的“啼哭”不会把它当作贝多芬《田园交响曲》来欣赏一样。

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         盛先生号“鱼公”，与“鱼”有着特别的情感。我相信盛先生创作“鱼”的时候，决不会是受那“鱼”的美味的冲动，否则他就不是美术家而成了美食家了；而同样，欣赏画作的人如果对画中的“鱼”只要存有一点点“舌尖上美味”的快感，那么他必定无法享受盛先生在画中表露出来的对“鱼”的“审美情感”——“和风摇曳蒹葭，轻舟牧耘江花。舟子圈圈点点，年年悠悠室家。”

 这幅“看似江湖之景，都为双鲶题句”，盛先生说：“舟子有如画人，或有所思，或有所意。”这里的“舟子”即是作者，他的“思”和“意”就是我们民族几千来的“年年有余（鱼）”的“梦”。盛先生说：“国人讲吉语，讲祝福”“年年有余（鱼），就是百姓曾经的梦想”。盛先生肩负“百姓的寄托”，以我们民族特有旳“水墨文化”的艺术形式“激励着人们去实现自己的梦想”。（笔墨手札之九十七）这就是盛先生与“鱼”的“真情”，也就是盛先生以水墨书画高举“流露真我”大旗的内核吧！

         为此，盛先生所言的“流露真我”，就是在水墨书画中流露他的“有益于人类”，“激励人们去实现自己的梦想”之真情而非当今艺界的不良之风——“滥情”。要“流露真我”就得把修心养性置于首位，盛先生的座右铭就是：“修心、养性、立品、立志是书家、画家的基本条件，也是毕生之修养。”（笔墨手札之廿六）

2021年12月15日凌晨初稿，16日改稿17日凌晨改定

（作者：丁伟驹，84岁 1963年杭州大学中文系毕业，中学语文高级教师）

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旧句水墨江南 草书 77x47cm

书名：书画释疑

盛欣夫 著

西泠印社出版社

《书画释疑》是盛欣夫先生以传统手札形式，一题一解。集千年古贤之法，解今人学书之困。是一本学习书画的释疑百科。大凡难题，基本都有答案。从初涉书画者到高层研究者，都会从中得益。

本书从传承书画的百多疑题着手，以时代为立足点，以古贤经典为基本理论，以作者60多年读书读史与书画实践为底子。客观地分析、诠释了当今书画艺术中存在的病根与发展可能。引经据典、以理服人。梳理出一条切实可行的艺术传承之路。

《书画释疑》一书为中日文双语对照版本。日本书道与中国书法同源异流，颇有共通之处，双语版本有利于共同商讨书法未来，互利互补，共同发展；有利中国书画国际化，有利中华文化全球共享。

2021年12月31日，盛欣夫在西泠印社出版社为读者签名

鱼公书院·埭溪别院一角