《祈祷落幕时》讲述了一个以爱为名的残忍故事。这是东野圭吾的擅长。将故事中的人物一步步逼到一个死胡同,然后用一些极端的情感做出非常规的事情,出乎观众意料之外,更重要的是,还能博得观众的同情,觉得如果是我在那时那地也可能那样做。
什么样的父亲,会让女儿杀死自己啊?这个设想本身就匪夷所思,所以它成为最不可能的破案选项,东野圭吾又在一条一条的解析后,让这个最不可能的选项成为最可能的选项,然后再为观众送上最让人感动唏嘘的情感。
其实故事的结局,在影片最开始就显现出来,借由演出台上的剧中人之口。“此中必有深意”。非常明显的,博美当时是要离开,她刻意地听完了这句台词再走。
松宫所代表的警察一支,代替老百姓常规思维说话,为了增加电影悬疑性而设置,为了电影不直接单调。如果要将这影片比为表演,松宫他们一直在烘托气氛。
内核,是博美和父亲的亲情故事。爱,所以要死亡。这是东野圭吾经常玩的逻辑。观众明白他的手法,却还是在他的引导下,在人物表演、音乐、台词、布景的推动下,慢慢认可“因为爱,所以必须以死来成全”是唯一出路的逻辑。
故事情节设计上,东野圭吾怎样一步步让主人公走上逼仄的胡同?加贺和博美,身世有相同之处,都是被母亲抛弃的孩子,甚至从某些方面来说,加贺与父亲,还不如博美与父亲的关系亲密和谐。两个人的人生却走上完全不同的道路。
加贺虽一再说自己有恋母情结,十六年来只为了找寻母亲的恋人,本该到局里任职的却一直当个片警。但是加贺阳光正派,积极面对人生中的难题。
博美呢?父亲带着博美离家出走时,有没有可能找到一个可以谋生的职业?非要跳崖吗?这给了博美一个奇怪的结论——“你救了爸爸一命”。正是这个奇怪的结论,导致父亲一直把自己的命不当命,随时都准备着去死。
父亲先疯狂。所以这一路走过来,他根本就没有去想走上旁路,让自己和女儿离开这个死胡同。如果不从情感角度,单从技术角度上来说,抛尸横山、杀害苗村时,为什么不怕被警察发现,却在杀害押谷后选择离开?
就算是博美家里的装饰,也没有给博美走向旁路的机会,一步一步地紧逼博美不放。家里的血红壁画,是博美自己的选择,但又何尝没有助博美走上更极端的情绪。
关于那两幅壁画,豆瓣里有一个网友分析得非常好,一幅是丰原国周的《歌舞伎座小春狂言》,这幅画中本有两个人物,但是在博美家里的壁画上只有左边一个人物,换言之,博美代替了画中原有的另外一个人物,做着和那个人类似的事情。
另外一幅画则是《富岳三十六景》,如果将画作换为蓝色,观众会非常眼熟。在这个构图中,博美所坐的位置正好挡住原图中富士山的位置。这里也有很明确的寓意。因为我事先知道这幅图的寓意,所以在观影过程中一直注意影片的构图,从始至终,博美在画面里一直挡着背后图中的富士山。
这两幅壁画,单从色彩来说。博美解释说不喜欢白色,因为让人想起福利院。这个世界上的色彩,白色外还有很多种吧。为什么选择血一样的红色?在博美的内心里,一直有强烈到无法抑制的情感,她内心的疯狂所以让她选择了血色的壁画,而这个血色的壁画又进一步推进着她的疯狂。
在同情博美父女这件事上,两人的表演和音乐是最大的推手。小日向文世饰演的父亲,很好地表现了跳崖时的绝望,与十四岁女儿分别时的不舍,在桥上和女儿见最后一面时的留恋与绝别,最后浇上汽油燃烧自己时的献身。
如何正确理解“这次换我来保护爸爸”的情感?到底博美有没有私心,还是单纯为父亲考虑,父亲有没有一点对生的留恋?
掐住脖子那一幕,配乐越来越大,如潮水般一波一波涌过来,父亲是决心要为女儿献身,以后远远地天上看着就好,女儿是决计要成全父亲,不想让父亲面对那么“可怕”的死亡。他们一齐进入癫狂却又极其神圣的情感。多年来的逼仄处境,自己的偏执性格,导致他们认为死才是最好的成全。双方几十年来的互相依靠与牺牲,长期以来的非正常沟通,总是为对方设身处地的周全思虑,都将他们推向最后那一刻。
此处,配乐帮助我们将注意力集中在手掐着脖子这个细节上,帮助我们细腻地而又感情激烈地体会那种矛盾而又绝诀的心理。
我在那个瞬间突然想起刘和刚的《父亲》,也是那样汹涌澎湃的情感,一浪接一浪。人生的苦有三分,你尝了十分。如果还有下辈子,我希望你还是我的父亲。
这样动人的意味深长的配乐,影片里有几处,其中一处是十四岁的博美和父亲在小隧洞里分别的那一场,如果没有音乐帮助理解并推动那种生离死别为爱献身的偏执,就不能理解他们以后几十年的疯狂。
直到桥下面远处火光熊熊燃起,音乐声才慢慢缓下来,开始了电影落幕前的最后讲述。
如果影院里的音响效果非常好,在这个瞬间,就很容易被感动,只有这一条出路啊,换作是我,可能也会这么做。最终,我们接受并认可了这种行为。也许,我们发现自己在观看这部影片的两个小时内,思想发生了一些偏激的变化。换言之,我们被东野圭吾带偏了。走出影院后,我们醒过来,原来事情不必如此啊。
东野圭吾的作品,总是有本事让观众游离于现实和梦幻之中。