这是一篇我们新周边的预热推文，也是我个人今年最喜欢的一个主题，叫《我与飞鸟》。
非常喜欢，喜欢到就连这段预热文的开场白，我都是坐在电脑前踌躇了半个小时才敢下笔，比最近写过的任何一部电影都郑重。
和往年的开学月份一样，这一系列做的依旧是文具，但是有些微不同的是，相比去年的《春天不是读书天》，这一次我们设计以及谈论的，不再是学习趣味，不再是一个文具可以被如何创新使用这种小事情。
而是文具的返璞归真，是它曾经被作为写诗的工具，作为争取自由的工具，作为丰满一个人的人格、品德、还有各种主义与各种精神的工具，作为人类文明的精灵的那一面。
文具不是完全服务于考试、工作的，它是人文社科的载体，也有着引人写诗的浪漫。
明白我为什么会那么喜欢了吧。
前天晚上，看金曲奖颁奖直播，罗大佑得了他早该得的终生成就奖，马世芳颁的奖，颁奖词让我这个老歌迷忍不住落了眼泪，特别是马世芳带着顿挫念出《亚细亚的孤儿》的歌词的时候。
我真的特别感激这些，一种人文性得以被诗化、被呈现的时刻。
这种时刻的启蒙，是一部电影给我的，叫《死亡诗社》。
当然，我更喜欢他另一个译名，《春风化雨》，因为我总是觉得这4个字，几乎完美形容了电影里那一段每每我想起，都会想念诵的台词：
我们读诗、写诗并不是因为它们好玩，而是因为我们是人类的一分子，而人类是充满激情的。没错，医学、法律、商业、工程，这些都是崇高的追求，足以支撑人的一生。但诗歌、美丽、浪漫、爱情，这些才是我们活着的意义。
文具就是应该用来提醒我们这些东西的，提醒你会飞，你也应该飞在空中，不要在那些年的低头消磨里，丢下你与生俱来的一些东西。
就像亚当·扎加耶夫斯基说的那样：这种能力不萎缩，人类就不会消亡。
《我与飞鸟》
相较于手机的备忘录，本子其实越来越少被大家所使用了。
可今年做文具的时候，我们还是选择继续做本子，还是延续去年一套两本的传统，就是因为我们觉得笔与纸张想接触的质感是永远不会被取代的。
不一样的是，我们还做了硬抄本、软抄本两种不同的套装。
先说硬抄本吧。
硬抄本一套有两本，《与鸟同行》和《重建自由》。
《与鸟同行》款的封面，灵感来源于《死亡诗社》里的这一幕：
尼尔下定决心去一直想尝试的剧场面试，他兴奋地踩着自行车穿过鸟群，离开封闭腐朽的学校。
那一刻，尼尔不再是只听学校规训的好学生，也不再是遵从父母所规划的未来的好儿子，而只是他自己。
飞起的鸟群，奔跑的自行车，他们都往着同一个方向前行。
那就是自由，蓝色的自由。
而《重建自由》款的封面，画的是一个晚上。
学生们偷溜出学校，用手电的灯光穿过树林，去寻找曾经死亡诗社的秘密洞穴。
森林里飞出一群鸟儿，象征着他们从学校枯燥的规章制度中逃离出来，重建起内心的诗歌与自由。
那就是绿意的复苏。
封面上方写着“seize the day（珍惜每一天）”，是一句每天对我们自己的提醒。
基汀老师曾经说过：“你们必须努力寻找自己的声音，因为你越迟寻找，找到的可能性越小。”
怎么寻找自己的声音呢？
我们能想到的一个很笨但却有用的办法，就是——
努力去寻找扉页，即我开头提到的那一段话，我们将它们拆解成为文字，记录在本子里。
扉页是四个词语：诗，美，浪漫，爱。
本子最后一页是静接着这四个词的后半句：
“这些才是我们生活的意义。”
跟硬抄本相比，软抄本的设计更为简单，功能性也更强，适合用来记录课堂上所学习到的知识。
它的封面沿用了硬抄本的绿色与蓝色，底部依旧是那只象征着自由的飞鸟。
硬抄本和软抄本就像是将生活划分为两个部分，前者是诗意的浪漫，后者是知识的进步。
二者其实缺一不可，互相照应。
所以，软抄本扉页和最后一页印了，硬抄本里所摘录的基汀老师那段话的前半句。
扉页是“医药 法律 商业 工程，这些都是高贵的理想”，最后一页是“并且是维生的重要条件。”
抄本跟硬抄本合起来，就是一段完整的表达，也就是我们开头的话。
我们为“我与飞鸟”这个主题，专门设计了一款书签。
金属框里的飞鸟都在从右向左飞，但数量却在以此减少，在飞翔的过程中，很多鸟儿都只是在这个方框里飞来飞去。
只有一只鸟儿一直往前飞，它勇敢地冲出金属框，象征着——
我们都可以冲破限定的牢笼和束缚，冲向无限的自由。
合上书本时，它看起来就像是从书里飞出来一样，具有一种动态的美感。
它也可以被弯折（不会断开，但弯折后无法无痕复原）。
书签背板的诗句，是死亡诗社的社前颂词。
它节选自梭罗《瓦尔登湖》第二章《我生活的地方；我为何生活》：
“我步入丛林／因为我希望生活得有意义／我希望活得深刻／吸取生命中所有的精华／把非生命的一切都击溃／以免当我生命终结／发现自己从没有活过”
无论是步入丛林，还是逃出牢笼，本质都是在打破原来的规则，让生活变得更有意义。
蓝色撞边的网纱收纳袋三件套，致敬了《死亡诗社》的最后一幕。
无论看多少遍这部电影，我还是会因为结尾而感动落泪。
基汀老师被学校辞退，班级里的学生起初沉默不语，接着安德森第一个起来站到桌子上，然后学生们一个个地当着老师的面站起来。
电影里是人，我们用飞鸟。
以象征自由的飞鸟来代表学生，以分镜的形式画下了这个场景。
然后，做成标签，缝在不同尺寸的收纳袋上，去展现越来越多的学生为了基汀老师站起来，学会反抗陈规的整个过程。
第一张放在最小的收纳袋上：标签画的是所有鸟都往一个地方飞，只有一只鸟选择逆向。
这是飞鸟，它就是安德森。
第二张到第三张，选择往反方向飞的鸟越来越多，收纳袋的尺寸也越变越大。
我们想从两个维度上展现出这种变化，当时站起来反抗不公和束缚的学生越变越多。
蓝色的撞色包边和拉链，也是自由的颜色。
希望，现在也是如此。
跟网纱收纳袋一样，牛皮纸收纳袋也采用分镜连环画的设计思路。
基汀老师在《死亡诗社》里的第一节课，是鼓励学生们把印满条条框框的书页撕下来，扔到垃圾篓里，不要被刻板的条例扼杀掉自己的思考。
画框的第一幅插图，画的就是这个撕的过程。
后面的三幅插画，我们融合了飞鸟元素，画下了学生们用撕下的书页折成纸飞机，纸飞机被他们扔出画框，飞向垃圾篓的场景。
这同时也意味着飞向自由。
底下的那句英文“Hey,hurry up , just tear up those "Bullshit"”，翻译过来就是“嘿，快点，快点撕掉那些废话。”
把握时光，不要浪费真正的青春与活力。
并且，学会再次独立思考。
我们还以电影的另一个译名《春风化雨》，以及里面出现的诗句为灵感，画了两幅彩色插画，并做成了两个亚克力夹子。
它们可以用来夹书籍、文件等，利于我们生活、学习的分类整理，并且多了一份多彩的诗意。
“春风化雨”夹子以绿色为主色调。
开头我们说了《春风化雨》是电影的另一个译名，它同时很好地形容了基汀老师所实施的教育方式对学生们的影响。
每次，学生们离开学校的时候，总会出现一座山的空镜。
我们将春雨落到山头，那就能重启尘封在山林里的“死亡诗社”了。
蓝色调的“做一个世界的水手，游遍所有港口”夹子，取自他们在课堂上一边踢球，一边大声念诗中的一句。
电影里，学生们的课余时间也会在湖里划船。但范围也被封闭在这个小空间里，我们需要更广阔的自由空间。
所以，我们也没有将夹子封死。
而是采用透明的亚克力材质，透过夹子我们也能换个角度来看世界。
大家可能发现了，这次“我与飞鸟”的产品以蓝色、绿色为主色调。
蓝色是天空的颜色，代表自由，绿色是树木的颜色，代表复苏。
但周计划便签本却是橙色。
它是《死亡诗社》里那抹浪漫的余晖。
我们是想以颜色划分出白天与黑夜的界限，因此，周计划便签里采用了落日橙的渐变。
飞鸟穿过余晖，表示日子一天天过去了，我们必须要“seize the day”才行。
而要抓住当下，首先可以做的一件事，就是规划好每一天、每一周该做什么，不再拖延、犯懒。