每逢说起今敏，我们脑海最先浮现的当属“英年早逝”这四个大字。
1963年生人的他，竟然在2010年年中就因为胰腺癌而离开人世了。
短短40+年光阴，使得这位动画导演能够存留下来的作品也只是屈指可数的程度---仅存5部动画长片，以及零星的编剧作品。
但毫无疑问，今敏能够收获到的行业认知度也算是日漫顶级的，而且鉴于他对人物精神和心理的剖解，虚幻梦境和现实世界的交错描绘的创作手法，也使得他的作品一直熠熠生辉于影史之上，成为后继众多佳作的参考对象---
奥斯卡佳作《黑天鹅》与《盗梦空间》，就曾涉嫌抄袭《未麻的部屋》和《红辣椒》这两部今敏动画呢。
不过尽管如此，尽管今敏仅存于世的长篇作品也只有5部而已，但若较真来说，也并非每一部都可属为不可被取代的存在呢。
比如今天要给你们解读的这部创作，在我看来就饶有刻奇的嫌疑了---
《东京教父》
一个标题砸下来，相信大家首先想到的会是影史经典《教父》。
经由马龙·白兰度饰演的柯里昂，在剧中虽说权倾一方，但却对自家手下予以如同亲生孩子般的爱抚，只要你保持忠诚，他总能帮你解决一切麻烦。
这种“温情”的内核被今敏沿用到《东京教父》身上，不过原本的黑社会老大变成了3位吃不果腹的街头流浪者---一个粗汉，一个人妖，一个离家出走的小姐姐。
他们意外相聚在一起，也只能从救助站和垃圾箱中获得生活的必须物资，但他们也总能相濡以沫，幸福快乐的过着每一天。
然而一次意外，他们在垃圾堆中拯救了一位刚出生不久便被遗弃此地的婴儿，就在这一刻开始，三人一同变成了“教父”，并踏上了一条波澜曲折且无私大爱的寻亲之路。
在过去十多年时间中，人们对今敏这部作品的大多数评价都可归属为“救赎”二字。
表面看来确实是三位流浪者对弃婴宝宝的拯救，但整一个寻亲历程却不断的挖掘出流浪者们的惨痛身世---
比如中年粗汉“金”，就曾拥有一个完满幸福的家庭，但后来却由于酗酒和烂赌欠下了巨债，并在债主的追讨下放弃了家庭，流浪到街头。
而人妖“阿花”，原本工作在舞厅里，生活也尚算幸福安康，但一次意外让他和客人发生了争执并让酒吧蒙受了巨额损失，最终被迫流浪街头。
小姐姐“美由纪”原本生活在小康家庭，父亲担当警察的要职也让家人不愁物资供给，不过碍于老爸的专制和对美由纪猫咪的唾弃，最终闹起了矛盾，并作出了离家出走的决定。
这三位主角虽说面临的境遇迥异不同，但细察之后也不难发现“意气用事”和“不敢担当责任”的情感共性。
不过流浪街头的经历让他们知道了爱为何物，而随后开启的帮助婴儿寻找亲人的旅途也让他们知道了“父母”和“责任”的珍贵性。
最终的结局定格在医院监护病房，此时此刻刚刚从生死边缘幸存下来的金和阿花正在接受治疗，而坐在一旁的美由纪也恰逢上刚好前来问候的警官父亲。
毫无疑问，大团圆结局！
从剧情走向来看，这部动画无疑是非常优秀的，今敏赋予了主角三人不得不踏上旅程的内涵，也在过程中也无时不刻的对关怀基调进行渲染，如同一阵扑面而至的春风，观影者无不为其中的温暖所动容，所振奋。
所以也难怪部分网友会喊叫出如此般的溢赞话语咯：“《东京教父》拯救的可远远不止四个人，还有数不胜数被生活摧残憔悴的动漫迷”。
所以也就不难理解，为何如今会有超7.5万人在豆瓣打出8.9的崇高成绩咯---
但问题来了，《东京教父》的评价如此崇高，为何我还会说它并非一部不可被取代的作品呢？
其中的关键遗憾当属无处不在的敷衍过渡---
有看过这部作品的朋友，想来应该知道剧情的关键转折除了弃婴的出现外，也少不了主角三人路遇黑帮老大的情节。
然而荒诞的是，这并非出于曾经酗赌的金，因为赌瘾发作而惹上麻烦所造就的。也不是什么被旧债主发现从而坠入到黑社会囹圄的。
相反，今敏给出的设定敷衍至极，让三人在路上散步的时候，突然适逢被困车底的黑社会老大，并在搭上一把手后，成为黑老大的救命恩人，随后开启接跌宕的历险。
为什么黑老大会一个人出现在平民区？又为何会身陷到车底里？
导演同样一笔带过：今天去拜祭父亲，于是就一个人出去了，但途中车胎出了问题，又忘记拉手刹，所以造成此等困境。
不仅如此，随后为了凝重主角金的伟大，导演还安排了一场突如其来的“被小混混无情殴打”的戏码。
但场殴打至鼻青脸肿还不够，他还要安排小混混将刚刚得到的有关婴儿父母所在地的海报给拿走了，以至于金不得不做出追赶的行动，并最终被摧残至吐血倒地的状况。
然而紧接下来，惨痛至此的金却又突然适逢路过的舞厅工作人员，并在后者的帮助下到来工作场所养伤，且在这里与刚刚分散的阿花再度汇合。
还没完，剧情后来我们还看到小姐姐美由纪在黑老大晚会中被突然出现的杀手挟持。
值得注意，杀手出现在此等场合还尚算能够理解的，但为何杀手要一路挟持美由纪回到自己的住所，以及让自己的老婆贴心照顾她和弃婴呢？
这无疑存在刻奇造作的嫌疑了---为了开启金和阿花穷追美由纪的旅程，故而如此安排。
但导演觉得还不够，就在阿花追寻美由纪的旅途中，他还让阿花囿于体力不支的缘故，搀扶在过道墙壁上“吐血”，好以用来彰显角色之间的那种“爱大于生命”的旨意（但拜托，给点儿铺垫行吗？在前期给阿花套个绝症的诊断也不难啊）。
而且要知道，阿花的这个突然出现的症状可是紧密关联接下来在医院发生的一系列戏码呢---金到医院探望阿花，并在这里意外适逢自己的女儿，以及为过去的一系列过错忏悔和道歉。
上述这系列吐槽都在于导演敷衍对待“伏笔”而造成的，在今敏看来“新遭遇”只是一个肆意开展的事物，剧情推进到哪里，而又突发奇想了一些有趣的东西，那前面的剧情不用管，就在此刻埋下线索，等待未来揭晓就可以了。
说白了，这其实就是一种“偷懒”。
另外值得注意，这种偷懒不仅存在于线索伏笔，就连主人公用于抒情的故事也同样如此---
就在金和女儿相逢后不久，阿花可是当着众人的脸臭骂了金一顿（什么说谎，什么不负责任，什么邋遢不堪等等全说出来），转而独自离去。
然而就在美由纪追上前询问原因的时候，阿花竟然说了一个曾让自己落泪的妖怪故事，并自比故事中的大无畏妖怪---
“曾经有一头妖怪A想要和人类生活在一起，但碍于外表的原因一直得不到人类的认同，但随后妖怪B出现，并计划自己去捣蛋人类而妖怪A出手阻止的戏码。最终妖怪A赢得了人类欢心，而妖怪B则独自一人离去了”。
这个故事确实挺悲凉的，但这真的匹配阿花和金的遭遇吗？难道说同为“结局离开”，同为“悲情基调”就可以肆无忌惮的拿来类比，完全可以不顾剧中人物之间的关系了？
明明你骂的就是金本人啊！
在我看来，这同样是今敏导演偷懒的延伸，总是抱着“差不多就行”的心态而促就的槽点，从而让整部动画被挂带上“刻奇造作”的味道，白白浪费如此绝妙的故事构思了。
另外，如果你们有看过日本导演是枝裕和于上年发布的《小偷家族》，那想来不难发现这两部作品的惊人相似之处---
同样是以流浪汉为主体的剧情，也同样描绘了一个因为关爱而聚集起来的流浪家庭（成员之间没有任何的血缘关系），也同时在剧情一开始就安排一位被家庭抛弃的小萝莉到来，并以此为媒介，开启了一趟有去无回的动人故事。
但庆幸的是，是枝裕和导演将所有剧情线索都很好的处理好了，也没有非要在条件严重缺乏的情况下硬将主角安排上寻亲的旅途（可能今敏认为没有任何剧情能比贫瘠的流浪汉不计成本，不计生死代价的帮助弃婴寻找家人来得让人感动了，而只要方向是对的，不够的条件在中途安排“意外”补上就好了）。
《小偷家族》不同，是枝裕和从始到终都只聚焦在日常琐碎生活中，让我们在柴田一家人如何面对衣食住行各种问题的过程里对“羁绊”二字有了不太一样的体会，也明白到“家庭”究竟应该是怎样的存在。
所以归结来说，《东京教父》实在太多刻奇造作的内容了，而与此同时，影史也存在与之极为相像的《小偷家族》，那我们又何须留恋今敏导演的这部动画呢？
当然，如果你还没看过那还是值得欣赏一番的，但如果你已然看过了，那就随它在时光的冲刷下，渐渐淡忘于人类的记忆中吧。
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