最美的一首写雨词

虞美人 听雨

蒋捷

少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。

而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明。

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译文:年少的时候，歌楼上听雨，红烛盏盏，昏暗的灯光下罗帐轻盈。人到中年，在异国他乡的小船上，看蒙蒙细雨，茫茫江面，水天一线，西风中，一只失群的孤雁阵阵哀鸣。

而今人至暮年，两鬓斑白，独在僧庐下听细雨点点。想到人世的悲欢离合，似乎总是那样的无情，既然如此，又何必感慨呢？就任随那窗外的雨，在阶前点点滴滴直到天明。

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蒋捷，号竹山，我相信很多人都没有听过这个名字。对于大部分人来说，凡是当年语文课没学过的诗人，一般都不认识。蒋捷具体的生卒年不知，只知道他生于宋末，死于元初，是咸淳十年（1274）进士。北宋灭亡后，隐居不仕，其词多抒发故国之思、山河之恸 、风格多样，而以悲凉清俊、萧寥疏爽为主。他流传下来的词作有几十首，除了这一首，其余的作品中也不少佳作。

我第一次读到蒋捷词还是三年前的事了，当时就是读的这首虞美人，读完就深深的被这首词打动。一首好的诗词，总是言有尽而意无穷，能够打破时空的界限，让你读完之后陷入深深的沉思，进入到作者所构造的意象之中，从而产生强烈的情感共鸣，那一刻我们就是词中人，那一刻就是在品味自己的人生。是啊！谁不是从少年的不识愁滋味，到壮年的满心沧桑，再到老年的欲说还休，假意洒脱呢！

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历代诗人的笔下，绵绵不断的细雨总是和“愁思”难解难分的。但是在蒋捷词里，同是“听雨”，却因时间不同、地域不同、环境不同而有着迥然不同的感受。词人从“听雨”这一独特视角出发，通过时空的跳跃，依次推出了三幅“听雨”的画面，而将一生的悲欢歌哭渗透、融汇其中。

第一幅画面:少年时候醉生梦死，一掷千金，在灯红酒绿中轻歌曼舞，沉酣在自己的人生中。这时听雨是在歌楼上，他听的雨就增加了歌楼、红烛和罗帐的意味。尽管这属于纸醉金迷的逐笑生涯，毕竟与忧愁悲苦无缘，而作者着力渲染的只是“不识愁滋味”的青春风华。这样的阶段在词人心目中的印象是永恒而短暂的。以这样一个欢快的青春图，反衬后面的处境的凄凉。

第二幅画面：一个客舟中的壮年听雨的画面，一幅水大辽阔、风急云低的江秋雨图，一只失群孤飞的大雁。孤独的天涯羁旅，孤独、忧愁、怀旧时时涌在心头。这时的雨伴随着断雁的叫声。这一个“断”字，同断肠联系在一起，同亲情的斩断联系在一起，有一种人生难言的孤独和悔恨，映现出风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭际和悲凉心境。

第三幅画面:而今听雨的画面，是一幅显示他当前处境的自我画像。一个白发老人独自在僧庐下倾听着夜雨。处境之萧索，心境之凄凉，在十余字中，一览无余。江山己易主，壮年愁恨与少年欢乐，已如雨打风吹去。此时此地再听到点点滴滴的雨声，却已木然无动于衷了。“悲欢离合总无情”，是追抚一生经历得出的结论，蕴有无限感伤，不尽悲慨。“一任阶前点滴到天明”，似乎已心如止水，波澜不起，但彻夜听雨本身，却表明他并没有真正进入超脱沉静的大彻大悟之境，只不过饱经忧患，已具有“欲说还休”的情感控制能力。