《写给大家的西方美术史》有哪些看点？

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对于大部分非美术专业的人来说，艺术欣赏是一个短板。由于我们在学生时代把大部分时间用来刷题，即便也上过美术课，对于一件艺术作品的欣赏也常常无处下手。

特别是当我们有机会走出国门，到一些著名的美术馆参观时，遇见一件名作却欣赏不来的感觉真的让人非常沮丧。

带着一点不甘心，我打开了蒋勋的《写给大家的美术史》。蒋勋是近年在大陆颇受追捧的台湾作家。他对美学的研究和热爱从他出版的一系列著作中可见一斑。我之前读过他的《蒋勋说唐诗》，惊讶于他对人性的深刻洞悉。他擅长用唯美的笔触描绘人类内心世界的矛盾和张力，并从美学的角度一一剖析。

基于这样一个美好的印象，我走上了蒋勋引领的西方美术赏析之旅，我相信这将是一趟精彩的旅程。在旅程结束之际，我迫不及待地想跟大家分享一下这次旅程的感受，给正在考虑要不要出发的朋友一点参考。

应该说，《写给大家的西方美术史》是一本入门级读物。没有很多专业术语，也不讨论西方美术史上的许多争端。从这个意义上来说，这本书读起来比较简单。这种简单并不是文字意义上，而是编排上的简化。

要在一本书中把几千年的西方美术史走一遍当然做不到面面俱到。这本书采用的框架结构就是按照时间的顺序，通过由大到小的笔触将时代、流派、画家囊括在整个叙事中。作者先用一些笔墨描绘一个时代的特点，接着写这个时代的审美取向如何影响了一些流派。然后详述这个流派具有代表性的画家以及这些画家的经典画作。

跟这本书的定位有关，作者对时代特征的描绘是高度概括的。基本上把每个时代的典型特征用很精练的语言表达出来。好处是简明扼要，很容易抓住重点，坏处是读完了印象不深刻，需要再找其它书来补充这些背景知识。

作者对流派的描写要详细得多。书中特别把每一个流派的核心价值、绘画特点阐述出来。在流派和流派的转换中，作者也极尽全力把其中的关联揭示出来。

对于每一个具有代表性的画家，蒋勋的着墨是最多的，因为本书的目的最终还是要落到一张张具体的画作中。我认为这一点作者完成得最好，也是全书的亮点。

首先，选择的都是历史上的名画，而且印刷质量很不错，有的甚至有局部图。这对于我们还没法拔腿就往卢浮宫、美国大都会博物馆里跑的人来说，也算是解了近渴。

其次，这些名画可以从哪些角度来赏析是我们读者最关心，也是作者着墨最多的。通过蒋勋的评析，我们知道绘画可以通过结构、明暗对比、色彩搭配、以及绘画对象本身传递信息，带给观画者情感上的冲击。有了这些基本知识，我们在看画的时候就不至于毫无章法，至少可以说一点自己的体会了。

最后，每一幅画都标注了的馆藏地，这对于想看名画真容的读者来说是非常贴心的设计。有了这本书，我们在计划出国游的时候，可以很容易把目的地最值得逛的美术馆以及镇馆之作找到，借助蒋勋的赏析，为一趟真正的艺术之旅热身。