春晚舞蹈诗剧－只此青绿(创作背景画－千里江山图)

      今年春晚在我心中最爆的亮点就是-只此青绿，反正我是从视觉到听觉被彻底震撼，古典唯美行云流水般刚柔并济的舞蹈动作一气呵成，精准利落大气无瑕疵（台下十年功，台上一分钟 ），梳高暨着青衣绿长袖服饰装扮（中式古典温婉细腻柔弱女子气质），加上现代科技舞台光影手段（再现了千里江山画的原貌和该画颜色的层次创作过程），将中国古典山水画和古典音乐舞蹈之唯美细腻优雅完美的展现出来，好一副千里江山图跃然眼中，浓墨重彩，人在画中，画中有画，活色生香，荡气回肠，意境悠扬的视听盛宴！又一次艺术再创作还原的超越展现！怪不得网上人评价说不止是文化自信，而是文化膨胀啦！哈哈

只此青绿－剧照

只此青绿－剧照

        好的艺术作品是有深刻内涵启发性的，看艺术的视角可以多元和深入。之后我网上百度关于这个作品的创作来源和时代背景，对该作品有了更深层次的理解，多了一份感叹！再回看该舞剧内心更是波涛汹涌，跌宕起伏。

      《千里江山图》（1113年 ）是北宋宋徽宗时期，年仅18岁的天才画家王希孟创作的作品，死于20岁左右，一生只有两副作品，成名于《千里江山图》（千里江山图是我国十大传世名画之一，是青绿山水的巅峰之作，描述一副安居乐业的人见乐土，意境雄魂壮阔，气势恢宏，充分体现了自然山河的壮美。一个18岁的少年对千里江山的理解与气魄，是作者诗意的理想-盛世繁华），

      而第二副作品《千里饿殍图》却被皇上赐死（该作品是作者眼中的现实，把人间的生灵涂炭描绘的淋漓尽致，在恶劣的自然灾害后，百姓颗粒无收，流离失所，千里饿殍，万里流民）---关于作者的这两个作品的来龙去脉和艺术价值网上可以大把百度，思考分析。

      据说宋代的文化和经济在中国历史上就是非常辉煌发达的， 中国古代的四大发明都是在宋代发展发明起来的，造纸术，印刷术，指南针，火药。

        宋徽宗 是 北宋时期 的一位皇帝，宋徽宗不仅是一位皇帝，也是一位书法家、画家， 艺术家，据考记他算是世界上第一个美术学院的创办者～翰林书画院(王希孟就是他亲自教授的徒弟）在位时，把书画家的地位提高到中国历史最高的位置，他还把绘画列入科举考试。他写了一本关于茶的书《大观茶论》，他还建立了中国第一个官窑（汝窑）。史传他是一个艺术造诣很高的艺术家，却不是一个好皇帝（他有那么多的技艺和艺术见解这都是需要耗费巨大的心血和时间钻研，自然疏离政治）于1126年底，被金军打败，北宋灭亡。

      中国是一个有着几千年的东方古国，我个人的理解是（可能带有偏见和肤浅）中国的古典艺术特点就是把痛苦上升到了一个美学高度（凄凉唯美），每一个经典的艺术作品（古诗词小说诗歌，古典音乐民间戏曲舞蹈，绘画书法，古典建筑与工艺品手工）后面或多或少都有一些凄凉的时代社会背景，道尽了所有的繁华落幕，起起伏伏改朝换代的血泪斗争史。

      参考艺术名词解读:艺术的本质就是痛苦，艺术家就是擅长从痛苦中提炼超脱力量的人，自身的生命经历苦难后形成的艺术结晶，在自我表达中治愈自己和他人。中国是信奉佛教的国家，释迦牟尼佛说人生的本质就是痛苦的，人生短暂，快乐有尽而痛苦无尽，佛教的解脱之道就是灭苦之道。好的艺术作品是一种精神共鸣也是一种治愈和解脱之道。

        中华文明在经历几千年的历史变迁那是经历了多少的苦难才沉淀绽放出如此多的东方灿烂文明艺术，当我们在欣赏这些古老文艺作品的时候就是一次次的历史回顾，以史为鉴，珍惜眼前的美好安稳，少一点内斗，多一点谦虚和真诚和爱心，持续健康文明有序的往前走，创造出更新的文明新理念，获得世界的尊重和赞叹！

        不同于中国的西方的文明进程（参考希腊神话，圣经等三大宗教的发展史）我个人感觉更充满爱，人文关怀和理性（当然也有从林法则的残酷）发展出来了我们现在向往的西方文明，西方文明据记载的时间虽然短暂，但是却快速推动引领了整个世界的文明进程和科技进步。

阿波罗太阳神

耶稣

      我们现在当下较多的文明模式也是以西方为参考借鉴学习的，希望未来新中国的留世的文明作品能够摆脱历史痛苦的痕迹，多加上点爱和理性的光环 ✊！

        人生若只如初见，何事秋风悲画扇！我一个搞健康管理的从业人员为何要讨论艺术作品呢（个人艺术造诣水平有限哈）？

        其实这是一个思维拓展的分享，我们人看一个作品能不能多维度思考，举一反三，这是一个人的神经反应能力的体现。我们人体的所有组织器官都是有神经末梢控制的，人体是一个精密运转的物质构造。是什么在推动我们的思维发展运动呢？我会在下一篇文章中分享一下我们大脑的神经功能器官！

        且听下回分解，哈哈！