鼠年的春节真是令人难忘，没有团聚、行色匆匆。以往总觉得，时代变了很多，春节的样子却好像没变过。提到过年，总绕不开那几个关键词：春联、爆竹、全家福、春晚以及团圆饭。但今年真是思念往常热热闹闹的春节啊。
以往知美君家的年夜饭总是奶奶动手，鸡鸭鱼肉之外，总要炖一盆排骨汤底的白菜丸子汤，不喝完不让下桌子，后来问奶奶，才知道白菜谐音“百财”，丸子寓意团团圆圆、幸福美满，过年了，要讨个好彩头。
多可爱啊，这样寄存在食物中的祝福小密码带着家庭的温馨和记忆，还有解密以后的会心一击。
不过这样的隐喻和秘密显然不止存在于知美君家或你家的餐桌上，食与宴的主题自古以来都在西方的绘画艺术中占据重要的位置。
亲爱的“吃货”艺术迷们，不如一起来看看从超有趣角度解读的名画中的饮食元素吧，或许会有意想不到的收获哦。
最后的晚餐
▲莱奥纳多·达·芬奇《最后的晚餐》，约1497年，米兰圣玛利亚感恩教堂藏
说起食与宴，脑海中首先浮现的大约是艺术大师达·芬奇的《最后的晚餐》这幅名作吧。
其实在6世纪的拜占庭镶嵌画中，人们就发现了最早关于“最后的晚餐”的完整构图。此后的一千多年里，许多艺术家都用自己独特的表现手法对这一主题进行了诠释，它们风格各异，今天让我们一起来欣赏几幅不同风格的《最后的晚餐》。
▲詹巴蒂斯塔·提埃坡罗《最后的晚餐》，1745年-1750年，巴黎卢浮宫藏
“最后的晚餐”是《圣经》中非常重要的一个片段，是耶稣与十二门徒在耶路撒冷的最后一次团聚，耶稣对面包和葡萄酒的比喻也为平凡的食物赋予了神圣的意义。
逾越节前夜，耶稣备宴招待十二门徒，告诉他们自己被人出卖，并且已经知晓出卖者就在他们中间。大家闻知此事感到十分震惊和悲痛，耶稣暗示他们，出卖者就是那个和他同时把手伸向一个盘子里的人，此人正是犹大。
席间，耶稣将面包掰成小块分给门徒，说面包就象征他的身体，然后又举杯祝祷，杯中所盛的葡萄酒象征着他的血液。他说今后自己将不再饮葡萄酒，直到在天国再度与众门徒相聚。晚餐的最后，耶稣对犹大说：“该做什么就去做吧。”说完自己起身离席。
▲《最后的晚餐》镶嵌画，6世纪早期，拉文纳新圣阿波利奈尔教堂
这是目前被公认的第一件以“最后的晚餐”为题材的西方艺术作品。画中，耶稣和十二门徒都是斜躺在榻上进餐的，这是古罗马人的用餐习惯。
在希腊文中，“鱼”这个单词恰好是由“耶稣、基督、天主、儿子、救世主”这五个词的首字母拼写而成的，所以早期基督徒常常用鱼来象征耶稣基督。
▲家书艺术家《最后的晚餐》，约1480年，柏林画廊藏
在基督教文化中，羔羊是耶稣的象征，因为羔羊是逾越节的祭品，耶稣常常以羔羊自比。
这个正在把刀放回刀鞘的人就是犹大，画家用这一动作来暗示犹大已经背叛了耶稣。
七宗罪之贪食罪
美食虽好，但不要暴饮暴食哦。中世纪时人们公认贪食罪为七宗罪之首，因为人类对食物有一种本能的渴望，在这种渴望的驱使下，人难以禁受美食的诱惑，因而食物成为人类进入罪恶世界的主要途径。
在以“末日审判”为主题的绘画作品中，画家通常将地狱描绘成一个充满各种罪恶的地方，并用人物形象喻指每一种罪恶。
▲希罗尼穆斯·博斯《贪食罪 》，取自《七宗罪和最后四件事》，约1475-1480年，马德里普拉多博物馆藏
在描绘《七宗罪》与《七美德》的系列画作里，肥头大耳的贪食之徒就是贪食罪的代表。画中的香肠是传统的猪肉制品，而猪是罪恶的象征，画面中的人正在啃猪蹄，象征着贪食罪。坐便器是一个粗俗的物件，暗示贪食的后果。
▲老彼得·勃鲁盖尔《安乐乡》（局部），1567年，慕尼黑老绘画陈列馆藏
安乐乡是人们想象中的一片极乐之地。在这里食物丰足，人们的生活无忧无虑。画家在这幅画中描绘了三个来自不同社会阶级的人物形象，表现了安乐乡是人们心中的世外桃源，晾晒在屋顶上的薄饼表明安乐乡里食物充足，这里的人们绝不会为吃饭发愁。
而鹅在艺术作品中代表不肯悔改的罪人，图中的烧鹅喻指难以悔改的贪食罪。小鸡的脚已经伸出鸡蛋，画家借此讽刺这三个贪食的人，他们连这样的鸡蛋都不肯放过。
来点餐后「水果」吧
水果常见于16-19世纪与宴饮相关的绘画，也是许多风俗画和静物画的主要描绘对象。在《圣经》释义中，水果有时象征着救世主基督，有时则喻指反对基督的人。所以在艺术作品里，水果既象征着耶稣的身体，也象征着物质的诱惑，有时还象征着精神美德、优秀的榜样以及对行善之人的奖励。
▲卡拉瓦乔《以马忤斯的晚餐》，1596-1602年，伦敦国家画廊藏
玻璃瓶中的清水象征着完美无瑕的灵魂，也象征着耶稣的教诲犹如沙漠中的甘泉。葡萄酒象征着耶稣的血液，面包象征着耶稣的身体，耶稣通过对着面包祈祷表明自己的身份。烤鸡代表祭品，在此喻指耶稣受难。
▲安东尼·范·戴克《威耳廷努斯与波莫纳》，约1625年，热那亚红宫藏
波莫纳是罗马神话中掌管花园和果园的女神，在艺术作品中，她的身边通常放着一个聚宝盆或一篮水果。
奥维迪奥在《变形记》中记述了威耳廷努斯与波莫纳错综复杂的爱情故事。传说相貌英俊的威耳廷努斯为了追求波莫纳，假扮成一位老妇人替自己向她求爱，不料遭到了波莫纳的拒绝。于是威耳廷努斯变回原貌，波莫纳被他的外表所吸引，接受了他的爱意。
▲雅克·利纳尔《五感》，1638年，斯特拉斯堡美术馆藏
利纳尔的这幅作品并不是一幅单纯的静物画。画面中的元素象征着人的五种感官，这是17世纪艺术作品很常见的主题。在宗教文化里，感官既是人类获取知识的基础，也是人类通往罪恶的道路。
装满水果的瓷碗象征着《圣经》，桃子代表“原罪”中的禁果，在此暗指《旧约圣经》，葡萄象征着耶稣受难，在此代表《新约》。
镜子里的石榴代表视觉，画家利用光学的反射原理让同一个石榴在画面中出现两次，以强化石榴的象征意义。石榴因其鲜红的颜色象征着耶稣的鲜血，也因其内含众多果粒喻指聚集着大量信徒的教会与教堂。
无花果味道很甜，在此代表味觉，同时也让人联想起旧约中的“原罪”——亚当和夏娃偷食禁果之后，用无花果树叶来遮挡自己的身体。
艺术馆·艺术中的食与宴
《艺术中的食与宴》
[意] 西尔维亚·马拉古齐
有书至美-华中科技大学出版社
2019年11月
本书通过圣经故事、欧洲的神话故事等，附以大量的绘画艺术作品，仔细研究食物的象征意义、饮食的习俗和餐饮的礼仪等。
本书还讨论单个食物和饮品的象征意义，从洋蓟到起泡酒，从辣椒到苦艾酒，揭示属于那个时代的艺术家的语言内涵。由此可见，艺术和人们的生活是息息相关，密不可分的。可以说，饮食是生活，也是艺术。
☾ 角度清奇的八卦艺术简史
创造性地以食物和宴会为主线，图解300多幅经典名画，生动还原各个时代的饮食文化及其象征意义，教你看懂绘画，了解人类饮食文明。
☾ 让人一读就停不下来的饮食文化趣事
古罗马人竟然吃孔雀？马铃薯曾经竟然被冠以有毒的罪名？16世纪的人们竟然把牙签挂在脖子上？满足你的好奇心，解决你的知识盲区。
☾ 都市青年提升个人魅力必备手册
面包、牛肉、生菜、苹果、咖啡、葡萄酒……揭秘49种常见食物的由来和文化内涵。卡拉瓦乔、凡·高、马奈……汇集182位艺术家的300多幅经典绘画作品。32开精装小本，随时随地开启你的魅力进阶之旅，让你的谈资更多更有趣，变身社交达人。
艺术馆系列 /// 延伸阅读
除《艺术中的食与宴》外，艺术馆系列还出版有以下主题的艺术读本。
《艺术中的经典文学形象与故事》
[意] 弗兰切斯卡·佩莱格里诺
[意] 费代里科·皮波莱蒂
有书至美-华中科技大学出版社
2019年10月
人们常说，“诗画同源”。自古以来，文学家从绘画中汲取灵感、迸发想象力，艺术家则从优美、练达的辞藻中绘制栩栩如生的场景。不妨说，文学巨擘笔下令人叹服的故事情节、精巧和谐的韵律，仿佛一帧帧惟妙惟肖的画面，给予我们视觉上的享受。
本书从卷帙浩繁的世界文学作品中挑选了《神曲》《十日谈》《失乐园》《罗密欧与朱丽叶》等耳熟能详的经典著作，同时也介绍鲜为人知的文学轶事。它们和精美的世界名画一起，引领我们进入一座迷人的艺术殿堂。
《艺术中的经典肖像画》
[意] 伊丽莎白·吉甘特
有书至美-华中科技大学出版社
2019年11月
肖像是艺术创作中的伟大主题之一，其历史最悠久、形式最丰富，远至古罗马雕塑、埃及墓葬、宫廷画，近至摄影作品、波普艺术、当代装置，它经过时间的洗礼而亘古永存。
意大利知名艺术史学者伊丽莎白·吉甘特以时间为轴、以主题为纬，试图从“神话与信仰”“审美享受”“肖像类型”等角度切入，带领我们阅尽从古到今的各类经典肖像画。
本书以“图解”的形式、生动清晰地讲述作品背后的趣闻轶事，探析它与文化、历史、政治等的关联，使读者能够亲切、轻松地领悟作品的意趣，遨游在浩瀚的艺术世界之中。
《艺术中的庭园与迷宫》
[意] 露琪亚·伊姆佩鲁索
有书至美-华中科技大学出版社
2019年12月
从静谧的隐修之地到愉悦感官的尘世乐园，从彰显皇权的宏伟花园再到 19 世纪的大型公园……
庭园与花园一直是园林艺术中不断进化的“建筑生命体”。它们不仅充当着人类文明的背景舞台，更将自身融入了无尽的人文想象，化身历久弥新的传奇象征。
《艺术中的黄金、宝石与珠宝》
[意] 西尔维亚·马拉古齐
有书至美-华中科技大学出版社
2020年1月
本书从五个层面展开，整合了对绘画中的珠宝的不同层面的解读，帮助读者理解绘画图像中艺术家表现珠宝隐含的意义与象征，明白艺术家与顾客之间的沟通和交流，使大众更好地了解孕育画作的那些年代背景与人文史实。
《艺术中的经典女性》
[意] 玛尔塔·冈萨雷斯
[意] 希姆娜·巴托琳娜
有书至美-华中科技大学出版社
2020年1月
本书通过丰富的图像与凝练的文字组合，呈现了西方文明中女性身份与地位的变化。许多艺术史中的经典主题都与女性密不可分，因为女性是艺术家创作灵感的缪斯女神。
在这些数以百计的图像中，艺术家笔下的女性形象既是虚构与真实、高贵与质朴的并存；也是美丽与丑陋、幸福与苦难的共生。
透过这些图像，女性在神话传说、宗教故事、历史事件、工作劳动等不同场景中不断切换身份，使得女性的社会地位随着人类意识形态的变化而变化，最终成就了当代的女性。
《艺术中的众神与英雄》
[意] 露琪亚·伊姆佩鲁索
有书至美-华中科技大学出版社
2020年3月
世界如何诞生？诸神又是从何而来？万物为何有今日的样貌？
希腊神话作为古希腊文明的重要组成部分，可以说造就了人类社会史、艺术史、文学史中无数光芒万丈的史诗篇章。特别是在文艺复兴的几个世纪里，希腊神话中的众神与英雄更是艺术家笔下常见的题材。
本书精选400多件传世名画和博物馆珍藏，以艺术解读神话，重新诠释希腊神话真正的价值以及潜藏的含义，更带领我们走入千百年前的诸神国度，倾听150多位神祇和英雄的不朽传说。
《艺术中的地理与梦幻之旅》
封面待定
[意] 弗兰切斯卡·佩莱格里诺
有书至美-华中科技大学出版社
2020年2月
本书以艺术为途径，通过对绘画中图像的解析，让读者了解到西方自 19 世纪末发现新大陆以来，人们对真实或想象的地理知识的逐步认识。
第一部分讲述了人们对地理知识从虚构、推想到发现、了解的渐近过程，内容包括地图、地理学家、占星家和寓言等；第二部分探讨了大陆及其居民，特别关注遥远大陆和民族的风俗、传统以及它们对艺术风格的影响；最后是关于异国动物和神话的奇妙想象，包括旅行和探险故事等。