被需要的喜剧 ——观《一年一度喜剧大赛》

这段时间最值得写的新综艺可能只有《一年一度喜剧大赛》。对语言类节目中已经得心应手的米未团队，终于高歌猛进地加入了喜剧类这个赛道。喜剧类节目多如牛毛，但《一年一度喜剧大赛》的特别之处，在于它开播起即营造的一种舒适和自如的氛围，创作者、来宾和观众得以很轻松地融入这个氛围，节目效果也与氛围相得益彰。

除了纯粹的氛围感，《喜剧大赛》在推广上，较为用心地选择了一些“爆款”作品，在各大平台上传播和营销，而非偷懒式地用空洞的噱头买断热搜。

此外，虽然都是喜剧大类，但作品的类型也是尽量兼顾了多元化，比如五六七令人耳目一新的儿童剧，王梓很有质感的默剧等。小众的事物藉以平台和节目的热度，能够有幸被更多的人看到或理解，无论分数如何，已经是巨大的成功。

其实通过《奇葩说》和《乐队的夏天》，我们不难看到米未团队制作节目的一种重要模式，即切中一个爆点，无限发散，最终把观众的目光拉向更小众、更多元的情境中，培养观众新的认知和习惯。米未团队几乎全员传媒大学科班出身，对传播学的应用可谓驾轻就熟。

《喜剧大赛》在筹备阶段，就面对几个核心的问题，喜剧是什么？作为一个后来者为什么也要做喜剧？现在的观众想看到什么样的喜剧？

在后来的节目里，制作人似乎向我们揭示了他们的答案。三狗组合所谓的“红缨枪杂耍风”“全程洒狗血”，蒋易小组开创的陷阱喜剧，都是那种网红派的无脑笑话，是挠痒痒型的生理硬笑；另一派也可称之为学院派，则特别关注喜剧的结构，作品的底子收在哪里，比密集的笑点要来得重要。

所以喜剧可能是没有标准定义的，无论是“笑笑而已”，还是“笑过有深意”，都是喜剧的本源。

节目节奏非常紧凑，赛制设计也是学习了《脱口秀大会》“密不透风”的赛制精髓，可以感受到选手在中后期都有点疲于输出创作透支，但仍然不乏亮眼的作品。蒋龙张弛的作品就是注重喜剧结构性的典范，这种完整的素描喜剧，一层一层铺开，一环一环递进，抬得越高，效果越响。

同样让我意识到的一点是，大众有多么需要喜剧。想想看，好莱坞经典四大类型片，歌舞片、西部片、喜剧片和犯罪片，除了喜剧，其他类型已全部没落。喜剧的功能性和强大的受众，让它脱离了时代局限性，亦不受特定意识形态的左右，不断传承和自我进化。在任何地域、任何时代，人类都需要喜剧。

《喜剧大赛》的另一重意义，是给了许多所谓的“腰部”演员一个舞台，能够被认识、被了解和被喜爱。他们中的很多并不乏才华与激情，但绝大部分在演艺圈都是籍籍无名的小透明，很多选手将这里的参赛经历比作“给自己的最后一个机会”。我想，哪怕节目落幕热度冷却，他们也曾享受过属于自己的高光时刻，收获到聚焦于自己的笑声和肯定。

喜剧，或许真的是我们与这个世界和解的方式吧。