一部电影，一个平行世界的故事
来自：石墨社（smshe189)，喜欢我的作品，记得点关注哦~
如果人生只有单程，你还是会义无反顾地前去吗？
2001年，中国（大陆）的电影票房在进入市场化之后，一如既往的摸不着方向。
那一年，全年票房8.9亿，但排名第一的《珍珠港》占了1.04亿，其次是《大腕》，4300万。
但2001年是一个关键年，李安的《卧虎藏龙》在前一年上映，虽然国内折戟沉沙，却在国际上狂揽2.05亿美元票房，荣获第73届奥斯卡最佳外语片等4项大奖，也是华语电影历史上第一部荣获奥斯卡金像奖最佳外语片的影片。
《卧虎藏龙》在国际上的成功，让东方式武侠和高成本大片进入中国电影人的视野。
原来，电影还可以这么玩。
2002年开始，张艺谋、陈凯歌、冯小刚拉开了中国大片序幕，《英雄》《无极》《夜宴》等作品载入史册。
2001年的中国大陆还比较平静，但在隔海相望的日本，却不这么平静。
宣布了十几年退休计划的宫崎骏，又一次上演“真香”定律。
2001年7月20日，《千与千寻》在日本以及多个国家、地区上映，最终取得日本票房308亿日元（约合人民币19亿元）、全球票房2.7亿美元的成绩。
《千与千寻》也是唯一一部同时获得奥斯卡、金熊奖的动画长片电影。
1
2001年的时候，动画片于中国大陆来说，就只是初中以下孩子看的教育片，剧情简单，画风简单。
虽然都是讲道理给孩子听，但那时候的作品，道理就是那么明显，不用思考就被主角说出来了。
但对于宫崎骏的作品而言，却有一种超乎想象的魔力。
从1982年开始，宫崎骏的动画电影其实基本没有在中国大陆上映过，除了2部。
最近的就是正在电影院映出的《千与千寻》，再往前，就是去年10月份的《龙猫》。
但中国的孩子们，甚至是大人，仿佛约好了一样，提起宫崎骏，都对他的作品如数家珍。
“看宫崎骏的电影，就像看到自己一样。”
这是7年前，我的一个女性朋友跟我强力推荐宫崎骏的电影时，说过的话。
感同身受，大概是一部电影打动人最基本的手法吧。
就像这部《千与千寻》，宫崎骏曾说，这是给千寻这样十几岁左右的小女孩创作的作品，为的就是让他们认识自己的能力，不断成长。
然而，事实上，大批涌进电影院的观众，都不是十几岁的小女孩。
因为，早在十几岁的时候，遇见千寻，再次重逢，这些人都已经长大了，而千寻依旧。
十八年时间，我们似乎都忘了前进的方向，活成了自己最讨厌的那个人。
2
《千与千寻》其实与宫崎骏团队其他作品有差异，体现在千寻这个角色，没有其他作品中主角的果敢坚毅的性格。
恰恰相反，一开始的千寻，是一个胆小任性的女孩。
相比其他作品，主角认识世界，征服世界并拯救其他人，这是一种英雄壮举。千寻的遭遇，更像是在拯救其他人的过程中，认识自己，认识世界。
所以，千寻的成长，更加像真实的我们。
从最初倍受宠爱，不希望与熟悉的朋友分开，到后来进入神的世界，父母遭遇不测，只剩她一个人去面对一个未知的世界。
每个孩子都会有一个明显的成长阶段，在这个阶段，父母的作用逐渐褪去，我们茫然地去探索一个充满未知的世界。
曾经有父母无条件支撑，这之后，只能依靠自己以及遇到的朋友。
所以，千寻随着父母穿过神庙大门，来到那片异世界开始，千寻已经被动地开始了自己的成长之路。
千寻是善良的，只是一直活在父母的温床里，不肯接触新事物，也不敢与生人接近。
当她意识到这个异世界充满诡异，父母变成猪（失去家庭的支撑），而自己也即将变成透明消失的时候，她茫然无措，被吓得瑟瑟发抖。
在小白的帮助下，她得以进入锅炉房认识锅炉爷爷，又通过小玲以及客人的帮助，来到楼顶找到汤婆婆。
在此之前，来自现实世界的千寻，是不敢去面对任何危险和陌生，更不用说当着一些怪异的人物坚持自己的想法。
在此之后，千寻成了神域的小千。面对汤婆婆的诱惑和威逼，她勇敢说出自己需要工作的愿望。
如果说，随父母踏进神庙，是进入成长阶段，那从千寻变成小千，则是真正适应成长阶段，并坦然接受这种变化。
虽然思念着父母，也对这个世界还是充满着一丝恐惧。但她已经不再那么犹豫。
包括努力工作，接待众人嫌弃的客人河川主人，帮助他除去泥垢恢复真身。
为了营救小白，只身攀爬建筑外墙来到汤婆婆房间。在这之前，小千可是连下个楼梯都害怕不已。
得知小白可能收到汤婆婆孪生姐妹钱婆婆的诅咒，毅然决然乘电车前去向钱婆婆道歉。
为了解决无脸怪大闹澡堂的危机，勇敢前去引出无脸怪。
澡堂的世界，让小千见识了众生，但最重要的是，让小千学会勇敢。
3
成长是一件多么了不起的事吗？
以前我们不以为然，终有一天，我们突然发现，自己再也不需要依靠别人，我们更喜欢一个人独处，我们再也说不出小时候那些稚嫩却真诚的话语时，原来我们早已经长大。
不像千寻，有一段明显的成长遭遇。
在逐渐远离父母的过程中，我们其实无时无刻不在成长。
只是，有些人从千寻变成了小千，就再也想不起自己原来的名字。
有些人，在澡堂里认识了金钱的力量，变成贪得无厌、性格暴戾的无脸怪。
人生就是一张单程票，我们可以在路上选择与人同行，但大家终归要到站，最后只剩下我们自己，和最珍贵的人。
况且，这条线路没有返程。
这些都是我们后来才发现的，就像十几岁的我们，哪能想到父母终有一天会离开自己，曾经天马行空充满着梦想的脑袋，最终只剩下赚钱的念头。
谁又能想到，我们没有丢了自己的名字，却丢失了原本的自己。一路走来，我们见证了失去，但失去永远也回不来了。
所以，这就是《千与千寻》十八年后再度上映，给观众最直观的吸引力。
与其在现实世界中苦苦找寻不到自己，不如在电影中，重温十几岁的“我”。
4
《千与千寻》是中国大陆的译名，其日本原片名《千と千尋の神隠し》。
如果说《千与千寻》正好把千寻成长的蜕变表现出来，那原片名的“神隐”，则更像是为这种蜕变提供了支撑。
“神隐”在日本文化中，代表被神隐藏的孩子，也表示孩子莫名其妙消失。
千寻进入神域，本质上来说，其实就是被神困住了。
这种经历，不是虚幻的。
因为经历了这么多天的磨难，虽然最终一家人团聚离开神域，但父母却丝毫记不起这些天的经历。
然而，神庙外，自家的汽车已经覆盖了一层树木枝叶，车内沾了一层灰，曾经来时的路，也布满了杂草。
这场神隐之旅，像极了《爱丽丝梦游仙境》，那一来一回的刺激冒险，其实是青春最残酷的成长割舍。
5
我们终将长大。
十八年前，我们羡慕千寻的神奇经历。
十八年后，我们看懂了千寻的坚持，看懂了小白、小玲、锅炉爷爷等人的关爱，看懂了汤婆婆的“巨婴”儿子的成长，也看懂了无脸男的孤独。
甚至，我们明白了油屋里的众生相，有善良无言的客人，默默送千寻到最顶层找汤婆婆。也看到了贪婪的青蛙，被金子迷惑，最后带着无脸男成为了贪得无厌的无脸怪。
千寻始终没有忘记自己的名字，她也帮助小白想起自己的名字。
汤婆婆的巨婴儿子，最后终于能站起来，从最开始无理取闹，到最后敢为小千求情说话。
而本是孪生姐妹的汤婆婆和钱婆婆，一个被利益熏心，一个却是善良温和。
如同小千与千寻一样，这个世界，我们终将割裂自己，幸运的是，有些人找的回自己，有的人，孤独到底。
但大部分人，都迷失在现实的“油屋”里，成了无脸怪。
这大概就是《千与千寻》时隔十八年依然那么受欢迎的原因。
我们看的不再是千寻的冒险，而是那段回不去的记忆。
-END-
一部电影，一个平行世界的故事
看完这部电影，你有什么想说的？
来自：石墨社（smshe189)