艺术笔记—科技等

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艺术笔记思考

Ahlam_大果儿

2018-01-14 18:51 · 字数 2020 · 阅读 6 ·  日记本

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科学实验VS实验艺术

1.科技&艺术

当达尔⽂发表《物种起源》的时候，艺术与科学共享的是⼈类基于乐观主义的经验：知识使世界变的更加富有，使⼈们的⽣活变的更加幸福。

⽽20世纪以来，知识变的有点可怕了。科技的突飞猛进并没有消除⼈类⽣理和⼼理上的疾病，经济上的富⾜也没有给世界带来和平，现代化之前的恐怖——对死亡、疾病、对世界末⽇来临的恐惧和对现实的怀疑再次出现在当代艺术⾥。（正向：科技突飞猛进带来的便利；反向：科技的进步带来了⼈类的异化／反乌托邦）

应对问题：艺术和科技的关系是什么？

-1.科技给艺术带来了新的表达

的可能性（新语⾔）；

2.科技带来的⼈类⽣存境遇的变迁，使艺术的思考产⽣了新维度（新境遇；新话题）；3.⼆者的相互关系：依附关系／“技术

决定论”-⾼级科技艺术&异化／艺术的本质……

2.艺术的两个原则

根据艺术哲学家理查德.艾尔德瑞⽀的解释，艺术⾄少应该符合两个原则：

⾸先，这种艺术创作必须是有意义的⼈类⾏动。……如果答案是仅仅为了震惊社会（廉价奇观）、⾃我宣传、制造名声（狗⾎剧情）或是感性⽽为，那么我们得到的结论就是：这种可疑的⾏为不是（或者不完全是）真诚创造艺术，不是艺术所应寻求的最重要的价值，⽽是在寻求某种其他的回报和影响。（为艺术而艺术）其次，由于艺术家所呈现的主题集中了思想和情感态度，是带有独特想象⼒的探索，艺术作品的创作作为⼀个明确的领域，取决于与观众的交流和形式因素的综合。艺术家在形式安排上吸引⼈⽿⽬的考虑与他在情感态度和主题意图上的考虑是互相作⽤的。（形式服务于“内容”）

3.YBA

赫斯特和YBA延续了西⽅⿊⾊⽂化和前卫艺术中关于⽣命的意义、上帝的存在和死亡的极限等终极问题的讨论，它们通常以反正统的、破坏偶像式的作品刺激你的神经，吸引你的眼球，迫使你去思考你也许从没有想过，也不愿意去想的问题。／艺术⽆论怎样介⼊⽣活，相对于现实⽣活⽽⾔，都只不过是⼀种幻想。（艺术介⼊社会只是时代的产物，或者说是某种乌托邦，究其根本⽽⾔其对⽣活／社会的介⼊远远没有政治彻底以及强⼒）／英国当代艺术家们⽤令⼈震惊的⽅式，试图揭露的是隐藏在全球化旗帜下的垄断经济、强权政治、僵化的艺术体制和物质社会中的更深层的暴⼒。

美丽的和恐怖的：YBA与后前卫II

1.难道这也能算是艺术吗？——艺术与反艺术的争论

当代艺术家通常呈现给⼤众具有强烈的⽂化和观念冲突的作品，它们挑战⼀切现存的社会价值，⽆视传统、形式体系和媒介的等级性，不断的在材料、形式、主题和美学趣味上打破旧的观念。

2.艺术的死亡还是艺术史的死亡？

艺术史，⼀向作为艺术发⽣的框架，以艺术⼤师的⽅式阐述，这在线性递进式发展的现代主义阶段仍然使⽤，但是到了当代艺术或者说后现代时期，也就是20世纪60年代之后，开始拒绝被阐释、被归纳，与传统的艺术史完全断裂开了。在现代主义之后，艺术史不是结束了，⽽是承受了以往的历史所⽆法承受的深刻变⾰。后现代的艺术家不再探索艺术的底线，或者延伸这段历史，它们认为以往的历史已经终结了、陈旧了，它们需要战胜它、超越它。

“不是艺术死亡了，⽽是不断求新（“⾃律性”的以新为新的形式的嬗变）的艺术史死亡了。”在这⾥，菲舍尔不仅质问了艺术史发展的内在逻辑，⽽且从“后历史”的⾓度质疑了历史线性演进（启蒙运动之后的“主流历史叙事”／“线性历史观”／朱青生《博伊斯以后的艺术》中历史的三种情况：

1.经验的历史；

2.理念的历史（人文学科）；

3.存在的生命的历史）的有效性。

2.艺术的死亡还是艺术史的死亡？

艺术史历史的积淀，也是时代的影⼦，它反射出以往的政治经济和社会⽣活经验，同时也映照出⼀种新的视觉⽂化意识，⼀个不断扩展的与以往的时空更迭的经验世界（“奇观”）。通过对旧艺术品与当代图像的并置和扫描，劳申伯格进⼊的是⼀种现成品美学和独特艺术创作的冲突阶段，跨越了⾼、低艺术之间的界限（波普是利⽤了低艺术的⾼艺术，YBA只是低艺术），不再把艺术创造的客观对象和艺术创造物分离开。艺术家可以直接利⽤⽇常⽣活中的现成物，也可以利⽤以往的视觉经验，构建⼀种新的艺术语境。然⽽，这种语境是⾮⽂本的，它是艺术与⽣活的对话，已经不再被称为艺术史（在此指的“不再被称为艺术史”意指其作品已经存在于之前的艺术史范畴之外）。

在后现代语境下，没有所谓的“历史的终结”或者说“艺术的终结”，因为游戏的规则是不断变化的。法国艺术理论家休伯特.达⽶恩斯特认识到“艺术的终结”论（阿瑟.丹托）是“游戏的终结”和“游戏规则的终结”混合的结果。⼀旦社会背景出现激烈的变化，也就意味着新的游戏开始了，⽽游戏的⽬的并不需要改变。（艺术的本质仍在起效）这种内在的⼈⽂游戏成了新⼀代艺术家超越艺术商品化藩篱的游戏。

3.艺术之后的艺术

近⼏⼗年来，艺术终结的更⼤威胁来⾃⾼科技的发展。随着摄影、电脑、数码技术和其他电⼦媒体的不断介⼊，后现代艺术的⾝份、原创性、真实性等概念被彻底解构，观念可以随时被分享、置换或者混合重组。另外，多媒体艺术所具有的超⽂本、互动、虚拟画⾯带给⼈的视觉和⼼理刺激⽐传统的艺术形式强烈的多。这⽆疑给⼈们提出新的艺术课题。

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