刘巍新水墨作品

刘巍

刘巍,号微尘,1971年生于湖南,毕业于清华美术学院,硕士学位,北京高校艺术系教授,师从国家画院刘牧先生。先从山水画入手,后致力于佛像题材和当代人物绘画。   现居宋庄。

作品入编《纪念毛泽东诞辰12O周年书画展》、《国艺》杂志高校英才篇等。

作品于2015泰山之尊中国画展入围。

参加2016年刘牧先生主持的传承与写生展。

2016年参加中国艺术博览会。

2018年入选大河湾"独立品格之精神"。

2018年获"素心若雪"第五届全国女画家优秀作品。

2022年参加刘牧老师第三届"传承与写生"展。


与刘牧先生合影

刘牧,美术教育家,中国国家画院教育培训中心教学部主任,当代具有影响力的山水画家。

名家点评

 刘巍和我说:来到宋庄以后的画,画的是我身边的人和工作室里的生活。以记录的方式,表达当时的感受和情绪,无法用言语表述,就用绘画的方式把它渲泄出来。一般作画前,还没有一个完整形象,只有模糊的一个意象,往往是到最后自已都不知道怎么画成了这个样子。

她说:好像很喜欢这种状态,有点惊喜有些意外,更有种游戏感。

我真的很替她高兴,刘巍真的找到了一种能与传统对接的水墨写生状态。传统写生,不是写物之形,甚或形是模糊的,但是其生动的态也就是意象确是非常明确的,是要写出物象的生生之态。这态出乎形象之外,又在意象之中,这就是刘巍所说的“惊喜”。

刘巍曾经潜心于传统山水画的笔墨研究;也有过传统水墨如何向当代转形的困惑,是意象写生的感悟,让她完成了笔墨传统与当下生活的神合。

她说,这可能和皈依佛门的修行领会有关。

看她画的一批佛像题材的水墨作品即能知道,作品在努力诠释佛对众生的慈悲,以及众生对佛的仰望。看这些画,是能看得出画中有心,心中有佛,画中之佛是我……

——2022.7.26 刘牧


与徐忠平先生合影

徐忠平:著名艺术家、学者、艺术评论家。

名家点评

刘巍这批作品整个从画面的构成因素,和谐程度和放松程度,都达到一个新的一个状态上,非常好,首先恭喜她摆脱了美院的或者是国画正统的那些束缚,就是把绘画的笔触和表达方式,彻底的放松下来,变成了一个涂鸦式的自由式的表现,这个其实呢,在中国的这个文化史上,也就是近代吧,从关良、林风眠开始,才有了这种初步的探讨,但是我们中国古代在民间一直有这个东西,作为美术史来讲,他是从来不去推崇,鼓励这种绘画方式,就说明美术史,撰写美术史,或者所谓的官方体制,有话语权的人,他们是非常可悲的,他们的审美眼光是非常有限的,也是非常古板的是腐朽的,从她的画儿上看呢,她已具有了,找到了一种自由的绘画方式和一种自己感受表达的方法,这是非常难得的,是她所独有的过人优越之处。如何让她的绘画语言走向更加纯粹、更高的阶段,给她一个建议,她可以用几年时间来研习中国古代的一些壁画啊,沿袭一些大师的作品,无论是中国的,外国的、大师的作品,她都可以把它化为一种她的感受力去重新演绎,然后再去重新整合,一点点的向前推进。假以时日,会上一个很大的台阶,艺术就是这样缓慢的向前推进,像一棵大树一样慢慢的长成。

——2022.7.26徐忠平


与王子虚先生合影

王子虚,当代戏剧人物画家,曾任山东羲之书画报编辑部主任

名家点评

刘巍是一个有着艺术感受力很强的画家,不是靠严格的训练方式获得的技能去画画,她把这些得到的都抛弃了,她作画前,需要一个较长的酝酿期,比如读读诗,听听音乐,让自己的情绪鼓涨起来,落笔前不做画什么和如何画的设想,让潜意识去调动笔墨,随着模糊的意象一点点的走向清晰,所以她的作品有出人意外之感,有“怎么是这样又应该是这样”的感觉。

——2022.7.26王子虚


敦煌系列一2018
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写意人物
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