内容提要：音乐类综艺节目作为国产综艺节目不可或缺的一部分，一直以来都收获了不错的成绩。然而音乐综艺在经历了几次迭代之后，收视率也明显下滑。这一定程度上是因为节目组过分将节目核心放于“竞技”，而观众在熟悉其套路之后难以再被更加复杂残酷的赛制所吸引，同时也透露出国产音乐综艺核心创新不足的问题。在日本音乐综艺也日益减少的背景下，《関ジャム 完全燃SHOW》（以下简称Kanjam）却收获了不俗的成绩，本文通过对国产音乐综艺现状和《Kanjam》成功原因的分析试图探索国产音乐综艺发展的新方向。
关键词：音乐类综艺创新新方向日本综艺
一、我国音乐类综艺现状——重竞技而轻音乐
音乐类综艺作为综艺节目的一个重要分支，一直活跃在电视舞台上。音乐作为一种大众娱乐方式，有着十分广泛的受众基础，因此几乎每隔一段时间，就会有一档音乐综艺成为全民关注的焦点。从《快乐男声》《快乐女声》掀起全民选秀风暴，到《我是歌手》和《中国好声音》的横空出世，再到最近《声临其境》《幻乐之城》等节目的大制作呈现......我国的音乐类综艺已经经历了几次迭代，通过融入更多的元素来给予日益挑剔的观众更多的刺激。
但分析之前的国产音乐类综艺，我们不难发现，它们的核心几乎都是“竞技”而非音乐。以一经推出就火爆荧屏的《我是歌手》为例，作为歌唱竞技类节目，它将众多乐坛顶级唱将聚集在一起进行残酷对决，由500位大众评审投票决出排名并实行末尾淘汰制。哪位顶级唱将会被淘汰？补位的人是谁？踢馆歌手能否成功？层层悬念让节目始终被紧张的氛围包裹并在社交平台上形成巨大讨论，其大获成功的背后体现了该节目对受众心理的良好把握。
然而与竞技相比，音乐在此类节目中的分量就显得有些微弱。首先，大众乐理知识的相对匮乏形成对音乐欣赏的障碍，由于大部分节目都缺少对音乐的专业解读，使大众只能处于“外行看热闹”的尴尬处境，难以从专业角度感受到音乐的魅力。其次，节目中的音乐质量参差不齐，在综艺《明日之子》中甚至出现抄袭歌曲登台的情况。可见一部分音乐综艺节目对音乐的重视程度并不足够。
在过去的2018年，共有24个以音乐为主题的综艺播出，占综艺内容的25%，然而大都成绩平平，作为“综N代”的《歌手》和《中国好声音》也难再续辉煌。在音乐综艺层出不穷的背后，该类综艺的创新似乎已经进入瓶颈期，始终无法摆脱“竞技”这个核心。在被各类新奇元素和更加残酷的淘汰机制大量刺激之后，换来的是否只能是观众的日益麻木？除此之外，如此众多的音乐综艺是否对大众的音乐审美有所提高？音乐综艺的意义只能止于娱乐吗？这些都是该类国产综艺发展到今天所面临的问题。
基于以上分析笔者认为，如何放下竞技而寻找到音乐综艺新的表达方式，将有可能成为制作出下一个爆款综艺的突破口。在此，笔者以日本综艺《Kanjam》为例，试图探讨国产音乐综艺新的发展方向。
二、音乐综艺新方向——《Kanjam》的成功之道
（一）节目介绍
《関ジャム完全燃SHOW》是日本朝日电视台2015年推出的一档音乐综艺节目，于日本时间每周日晚11点10分播出。该节目由日本人气偶像组合関ジャニ∞主持，每期邀请不同的嘉宾围绕某个音乐主题展开探讨并进行音乐合作。在日本音乐类综艺节目不断减少的情况下，这档节目播出至今不仅保持着稳定的良好收视，还深受业内外的好评，在豆瓣上也拿下9.7的超高评分。接下来笔者将从主持、嘉宾、节目内容几个方面分析该节目的成功原因，并试图从中找到值得我国音乐综艺学习的经验。
（二）成功原因分析
1.主持阵容——连接音乐与大众的桥梁
纵观我国音乐类综艺，主持一般都是音乐界外只起说明节目规则和串场作用的专业主持人，而这样的身份限制注定其无法在音乐方面传达给观众更多的内容。《Kanjam》起用的主持人则是日本人气偶像组合関ジャニ∞的各位成员。作为偏乐队性质的偶像组合，其每个成员都具备音乐创作能力并熟练掌握多种乐器，这让他们能够快速明白嘉宾所讲的专业知识并引导其深入。除此以外，音乐人的身份也能让嘉宾更有一种亲切感，激发其表达欲。同时，作为出道多年的偶像团体，关八拥有丰富的综艺经验，这让他们在引导嘉宾、控制节目节奏与氛围等方面做得非常出色。
音乐人和综艺人的双重身份，让其成为连接音乐家与普通大众的良好桥梁，将音乐的魅力尽可能以轻松有趣的方式传递出去。反观国内综艺在起用主持人时，大都缺乏对其音乐素质方面的考虑。
2.嘉宾阵容——专业性与综艺感的融合
作为一档音乐综艺节目，嘉宾的重要性不言而喻。他们不仅决定着整期节目的内容深度，还在更大程度上影响着观众的接受度，这要求节目在嘉宾选取方面必须充分考虑专业与趣味的平衡。从该方面来看，Kanjam在嘉宾的选择上可以说是非常成功。该节目邀请的嘉宾们不仅是音乐界顶尖的音乐人，更重要的是他们都非常善于说明，能将原本艰涩的音乐理论用生动形象的方式表达出来。例如最常在节目中出现的世界级钢琴家清塚信也，其凭借专业性和综艺感兼备的个人魅力深受观众好评。
3.节目内容——专注音乐和其背后的魅力
关于节目内容部分，笔者将从主题选择和具体内容两方面对该节目进行分析。
①主题选择
作为一档音乐综艺节目，Kanjam并没有把节目主题局限在歌曲，而是更注重挖掘音乐背后的故事。从对歌曲的解析、乐器基础知识的介绍到对音乐家乃至音乐流派的解说......广泛的选题让该节目得以从更多的角度向观众传达音乐的魅力。也受益于其广泛的选题，该节目总能触及到观众的知识盲点，让观众能以好奇和接受知识的心情收看节目。而目前我们国内看到的音乐综艺还是将主题简单地放在歌曲的表现之上，对音乐的更广泛领域并没有触及。
②具体内容
该节目主要分为谈话和session（表演）两个环节。
1）谈话环节
作为节目的主体部分，Kanjam的谈话环节也十分有自己的特点，笔者将其总结为两点。
第一，深入浅出的说明方式。作为一个面向大众普及音乐知识的节目，Kanjam必须保证其传达的内容在不缺乏知识性的同时能被大部分观众接受。因此该节目非常注重用简洁明了的方式普及基础的乐理知识，生动的比喻则成为其一大亮点。例如在古典乐特辑中嘉宾对古典音乐大家的介绍就非常具有代表性。考虑到大部分观众其实无法通过音乐区别贝多芬、莫扎特等人，嘉宾则提出了莫扎特的天才程度相当于小室哲哉、贝多芬的破坏力就像椎名林檎这样让人耳目一新的比喻，以此引出后面的介绍。基于之前比喻的铺设，之后糅合历史与乐理的讲解就变得更易为大众接受。
第二，超即兴表演使解说具象化。《kanjam》对音乐的解说并不满足与“纸上谈兵”，几乎所有嘉宾都会将自己的乐器带上台，以即兴演奏的方式来配合说明。这在让理论具象化的同时也为该节目营造出一个类似音乐爱好者聚会的独特氛围。
2）Session环节
如果说谈话部分更偏向于对音乐的解说，那session环节则回归到音乐本身的魅力，通过歌曲来为观众带来最直接的感动。该环节由関ジャニ∞成员和当场嘉宾选择一首经典曲目进行合作表演。多种乐器和不同特质的音乐家的加入在极大丰富了歌曲层次的同时，也碰撞出了新的火花，这使得这个一夜限定的版本深受观众的喜爱。在这个环节，関ジャニ∞的魅力、嘉宾的魅力以及音乐的魅力都得到充分的展现。并且在听了一整期的解说之后，观众也更懂得如何来欣赏这个环节所带来的音乐。我们现在看到的国产音乐节目基本上都是只着重表现了这一环节。
三、结语
在日本音乐类综艺也进入疲软期的情况下，《Kanjam》可谓一匹黑马，在收视率和口碑两方面都收获了不俗的成绩，在笔者看来，其成功的最本质的原因还是传达出了音乐本身的魅力。在我国音乐综艺扎堆出现和大众审美日益提高的今天，仍然将节目的重心放在竞技，企图通过愈加残酷的赛制和跨界元素的加入让观众买单的方式已经难以奏效。在这个节点上，节目制作人需要思考更深层次上的节目创新，探索音乐综艺的新走向。而《Kanjam》将音乐与普及乐理知识有机结合的模式为我们带来了新的思考方向。
除此之外，节目一些特辑中对日本传统乐器和J-POP的讲解促进了年轻人对它们的了解，在弘扬民族文化方面取得了很好的效果，对国产音乐综艺的制作非常具有借鉴意义。其实,在寓教于乐的综艺模式方面我们早有成功的尝试，例如央视精品综艺《国家宝藏》。如果能够将这种模式很好的运用在国产音乐综艺之中，对于在年轻群体中弘扬我国传统音乐文化也将起到良好的作用。
四、参考文献
[1] 徐小力.音乐类综艺节目的形式蜕变和文化意义分析——以《梦想的声音》为例[J].中国报业,2019(02):59-60.
[2] 杜程程.《我是歌手》的成功营销之法[J].传播力研究,2018,2(28):60-61.
[3] 普曼. 回归的“好声音”，尴尬的“综N代”[N]. 北京日报,2018-07-26(012).