《宫崎骏传》5-7章，作者用砥力前进，延续辉煌，挥剑争锋12个字概括了其中的内容，在我看来主要有三方面的内容：
1、吉卜力动画工作室和美术馆成立、发展过程概况；
2、宫崎骏动画成功的几个助力：贵人、合作者、新人；
3、宫崎骏对动画的创作态度、遇到困难后的解决方法、独特的创作方式。
《风之谷》的成功一定程度上证明了不惑之年的宫崎骏的价值，但这个成就离他心中的梦想还相差很远，他希望能够有更加自由自在的创作空间和更强的运营能力。站在高峰，他还是决定砥砺前行。
《风之谷》的成功也让宫崎骏认识到成功的光辉在时间的冲刷下总会黯淡下去，要延续辉煌就必须持续展现自己的才能。他又酝酿了一部动漫为《天空之城》，但是出乎意料，得到的全是婉拒。
谁能够保证这一部作品能够成功呢？这时候宫崎骏认识到依靠别人无法长久，事业和前途还是要掌握在自己手里，于是他有了一个成立自己工作室的想法。
这时候，宫崎骏生命中的贵人德间康快再一次伸出了援手，在宫崎骏犹豫时他展示了过人的胆识鼓励他：没什么可犹豫的，想做就做吧。就这样，世界著名的吉普力工作室就此成立。
工作室成立之初，同样走过了一段艰难的时光。这时候德间康快又站出来，拍拍宫崎俊的肩膀说：年轻人能勇敢拼一把的时候就要竭尽全力去做，人生不短也不长，要懂得抓住机会。你现在走的路相当于在负重爬坡，不用想这么多。
这番话对宫崎骏产生了极其深远的影响，吉普力工作室真正成立了，《天空之城》也成为这个工作室的第一部作品成功上映。
1988年，宫崎骏又一部作品《龙猫》问世了，一举拿下了1988年度电影旬报十大电影，日本十大电影第1位，获得最佳协会奖，电影奖，导演奖。这部影片充满了魔幻现实主义色彩，在一个栩栩如生的生活场景中，为孩子们编织了一个美妙的梦境，唤醒了成人内心深处的童心，吉卜力工作室的标志也是根据龙猫的形象来设计的。
后来工作室又推出了动画影片《魔女宅急便》，首次拿下了日本国产电影票房第一的成绩。同年11月，工作室招募了一批动画师，开始执行培养新人的计划，并改革了日本原有动画产业的运营模式，确保动画师能够在动画界安居乐业。在培养新人的过程中，由新人导演指导的《侧耳倾听》也成功上映，票房较为可观。
2001年工作室又推出了《千与千寻》，它一经上映便突破了世界电影总票房的纪录，荣升为动画电影领头之作。正是因为《千与千寻》，宫崎骏把日本动画推向了全世界。
在推出《千与千寻》以后，占地4000平方米的吉普力美术馆在东京三鹰市井之头恩赐公园建成。这是宫崎骏为所有观众和读者营造的一个动画王国，繁华热闹，自开馆以来慕名者络绎不绝。
他在宣传手册上写着一句宣传语：一起来迷路吧。这是一座不折不扣的动画迷宫。时而《天空之城》的守护机器人走出来，时而墙上有一些神秘的小洞，吸引你的眼球。
楼梯上还有手卷的胶片卷，轻轻一晃，动画里的场景便真切地浮现眼前，巨大的龙猫会映入眼帘。吉卜力还制作了很多小短片，都是宫崎骏动画里的角色，类似于番外篇，剧情紧凑而有趣，总能吸引观众的观看。
吉卜力美术馆一票难求，很多动漫迷希望宫崎骏能在其他地方开设分馆，但是宫崎君没有这种打算，他只是想抱能够带给大家欢乐记忆的影片，用实物来表现出来，使他们不至于随着时间的流逝而远去。
美术馆也是宫崎骏的一部作品。就像馆内宫崎骏对参观者们说的一样：欢迎你，如果你参观过后，心变得更加柔软，离开的时候成为一个更加丰富的人，那么，这就是吉人力美术馆的价值所在了。
吉卜力工作室的成功，不是宫崎骏一个人的功劳，德间康快是一个关键人物。每次遇到困难，他都成为帮助解决困难的那个人，他还放弃商业利益，保护宫崎骏电影作品的完整性。
2001年，宫崎骏开办家动画展览美术馆，在土地购买征用的时候，遭到了地方政府的反对，德间康快再一次站出来，把当时数10亿的建设经费和相关设施全部捐赠给了三鹰市，这才使得美术馆得以成功落户。
在之后的岁月里，宫崎骏时常提到这位贵人，还把他写入了《来自虞美人之坡》的动画影中。
德间康快有一句有趣的口头禅：所谓钞票不过是一些没用的纸片。在他眼里，钞票的价值就是能够创造更多的价值。遇到德间康快这样的贵人，宫崎骏才能推开那种理想与现实之间的大门，把他的动画梦尽数展现在世人面前。
吉卜力的动画片同样凝聚了宫崎骏的动画搭档高畑勋、铃木敏夫、配乐大师久石让，新人导演近藤喜文等人的心血。
宫崎骏虽然才华横溢，但是也会吸收周围人的创作意见，在《龙猫》的制作中，前期龙猫的戏份很大，后来在铃木敏夫的建议下，改成了只有5次出场，即便是只有5次的出场，也让人充满了遐想和回味。
在《千与千寻》的制作中也听从铃木敏夫的建议，修改了无脸男的戏份，让他成为一个让人回味无穷的动画形象。
高畑勋被称为吉普力相爱相杀二人组，他的风格相对于宫崎骏来说，比较阴郁，但是也很有感染力。在宫崎骏事业起步阶段，多亏了高畑勋的引导和提携。
他们两个志趣相投，但性格迥异。宫崎骏是典型的急性子，高田勋是被宫崎骏称为有拖延症的懒人，但是正因为他们有迥异不同的性格，一急一缓的结合，才能更好地寻求创作中的平衡。
当然宫崎骏动画的成功，他本人对创作的态度、付出的努力、与众不同的创作形式是最重要的。
宫崎骏每一次的创作都是倾注了很多心血，让他处于超负荷状态，但是在公司无力支撑的时候，他宣布退休后又悄悄回来。《千与千寻》就是他宣布退休以后复出的作品。
在宫崎骏看来，如今的社会已进入泛娱乐时代，渐渐过剩的娱乐正在吞噬人们的知觉，创造力也因此有所下降，一部好的作品就是要刺激那些渐次麻木的知觉，唤醒那些正在陷入沉睡的创造力。
一味的说教或许无法带来可观的效果，但是一部出色的电影却能够在孩子们心中树立一个可以被借鉴的榜样。《千与千寻》就是宫崎骏送给孩子们的礼物，是一部不以做动画而创作的片子，是一种期许和愿望。
他希望现实中的孩子们在遇到困难、面对陌生环境和冷漠的人的时候能够独立，努力去面对所有的挑战，能够用包容和理解的心态看待眼前的人和事。
在遇到创作瓶颈的时候，宫崎骏还善于从大自然和普通人中吸取养分，注入他的作品。
宫崎骏创作《幽灵公主》时经常去一家麻风病的休养院散步，园中人逆境中乐观向上的心态和勇气，给了宫崎骏思考生命意义的灵感，他感觉每一次的到来，都是一次心灵的洗涤。这些灵感在思考中发酵、升华之后，充分挥洒在了《幽灵公主》及其他后面的作品当中。
宫崎骏的影片之所以精彩，与他的独特创作方式也有很大的关系。他经常边制作边一个人在脑海中演绎剧本，谁都无法预料故事情节的发展方向，因为那些故事在宫崎骏脑中同样也还处在进行时的状态，这是宫崎骏独有的创作方式。
这种动画创作方式虽然新颖，但是主观性和互动性太强，很容易不知何去何从，进而影响进度。但是，世间万物相生相克，相对而生，这种作业模式毫无疑问会激发出各种新奇的点子，就像兴奋剂一般给员工无限期待，也让动画具备了更多的活力和魅力。
人无完人，这个动画王国也有它的尴尬。宫崎骏像一个发光体，光线太过强烈，很难有人比肩，无论是敌人还是伙伴。宫崎骏希望能够找到一位超越自己的人才，又自恃其才，认为没有人的能力能够强过自己，这似乎是吉卜力一直后继无人的根源所在。