《哪吒》刷爆全网：不认命，就是我的命
本周最热的院线片，无疑就是这部《哪吒之魔童降世》了。
首日1.38亿票房，单日2.8亿动画电影最高票房纪录，首周末后累计票房7亿，一些平台甚至已经给出了最终票房25亿+的预测。
俨然暑期档头号华语片的架势。
可以说，在大家都毫无预期的前提下，有一个暑期档爆款，就这么非常低调的诞生了。当然，也不能算低调，与《大圣归来》首日仅有1799万票房，后来靠口碑实现逆袭不同，《哪吒》在上映之前就已经被普遍看好。
跟哈姆雷特一样，一千个观众有一千个自己喜欢的版本。
1979年，上海美术制片厂版本的《哪吒闹海》，问世即成经典，斩获无数国内国际大奖，那个嫉恶如仇的小英雄哪吒形象也从此深入人心
星眉剑目、一脸英气的哪吒，为了不连累父母乡亲，含泪自刎的画面，看哭了无数观众。
03年，央视的《哪吒传奇》动画片开播，主题曲的那句“是他，就是他，我们的英雄小哪吒”，承包了几代人的童年回忆。
今年距离1979年哪吒第一次登上大荧屏，已经过去了整整40年，而一个颠覆性的，崭新的哪吒形象，终于让这个ip重新进入到大众的视野中。
在这个有些冷清的暑期档，《哪吒之魔童降世》无疑是给市场注入了一剂兴奋剂，不止点映场场爆满，豆瓣评分也一路飙升。
这是在这部片子没上映之前，很多人没想到的。我一开始也是抱着怀疑的态度：这个黑眼圈，大牙缝，很hea很丧的哪吒当主角，会好看吗？
很庆幸，我没有因为他摸不透的颜值而放弃它，这部作品能火起来，靠的真的是它的实力。
现在的电影，很多评价都是随着观影人数增加而走低，而这部哪吒的口碑却是一路飞涨，说它是今年暑假最大的一匹黑马都不为过，期待它最后的票房口碑双丰收。
为什么说这一版的哪吒完全颠覆了以往深入人心的形象？在我们的认知中，哪吒总是那个无所不能的小英雄，李靖总是那么地固执和凶神恶煞。其实，我们大多数人记忆中的哪吒，都来源于79年版的《哪吒闹海》，或是其他相关的影视作品，而他们的剧本也都是根据当时的主流价值观改编过的。
实际上，在《封神演义》小说里，哪吒的角色几近反派，而《哪吒》的导演饺子，就从原著中读出了人物的辛酸。
关于哪吒在原作中的设定，他打了个比方：李靖就像一个公司的总经理，哪吒是董事长太乙真人的儿子，来这个公司实习，所以李靖对哪吒的感情是十分复杂的，一方面两人有着父子的尊卑关系，另一方面，他又根本惹不起这个儿子。
而原著中龙王一家，更是一直背负着不白之冤，三太子本来只想安静地当个美男子，却在阻拦用混天绫翻江倒海的哪吒的时候被杀，老龙王上天庭告御状，却还被哪吒半路拦截。
所以原著中哪吒本来就是个热衷暴力的小毛孩，从来只有他惹别人，没有别人惹他的份。而他对抗邪恶龙族，削骨肉还父母保一方平安的美好形象，都是当时编剧杜撰出来的。
所以导演饺子决定，让哪吒以一个更符合原著，更不讨喜的形象呈现在大荧幕上。可以看到，最开始的哪吒，惹人讨厌，玩世不恭，蛮不讲理，像极了一个无法无天的纨绔子弟。
而关于哪吒叛逆的原因，电影也给出了合乎情理的解释，他也曾想当个好孩子，但村民看到他，却像看到妖怪一样惊恐，用烂水果丢他，甚至拿锄头赶他。
看到他跟自己的孩子玩，也会惊恐的抱着孩子走开。久而久之，哪吒也开始对这个世界失望了，既然人人都把他当妖怪，那还不如就当个妖怪。
可即使成了“魔丸”，他的本性也没那么容易改变，他依然是那个爱玩的小孩子，也渴望有玩伴，想获得他人的认可。
爱踢毽子，爱跟村子里的小孩子恶作剧，平常大大咧咧，但是看到女孩被妖怪劫走，又会拼了命去要把她救回来。。。他看似自暴自弃，但从来没有放弃，他打破了成见，成为自己的英雄，也成为黎民百姓的英雄，当哪吒吼出那句“我命由我不由天，是魔是仙，我自己说了才算！”只觉得眼角有些湿润，鼻子有些酸。
这也是导演想要表达的观点，每个时代，都有这个时代独有的价值观，那么我们这代人，需要的就是不屈从命运的精神，需要认清自己，坚定目标方向。饺子通过这个片子想告诉我们“你是谁只有你自己说了算，也就是在于相信自己的选择，而不是去相信什么命中注定”。
导演所传达出的主题，其实与他的个人经历有关。导演饺子是一名80后，其实他并不是动画专业科班出身，而是学医出身，不知道他是否也跟鲁迅一样发出过“学医不能救中国”的感慨，从小爱好画画的他，从大三开始自学三维动画软件，是实打实的半路出家。
然而这样一个半吊子，第一部作品《打，打个大西瓜》便揽获了国内国际总共30多项奖项。
而这部获奖的16分钟短片，饺子足足制作了3年零8个月，这期间，他过着最低开销的生活，每天重复着客厅-卧室-厕所的三点一线。
终于在无数次的失眠和无止境的脱发中，作品完成，一举在豆瓣拿下8.7的高分。
三年磨一剑，光寒十九州，他没有屈从于既定的命运，顶着压力勇敢地朝自己的理想前进，最终战胜自我，哪吒的身上，看得到他的影子。
虽然只有短短16分钟的篇幅，但这部短片已经足够亮眼，起承转合间满是喜剧色彩和丰富的想象力。
《打，打个大西瓜》讲的是和平的主题，敌对的两名飞行员流落到一座荒岛，从互相残杀到最后化敌为友的故事。
整部作品的流畅而有节奏，用扑克牌来代替战争等设定更是脑洞大开。
这样的作品如果不是倾注全部心力在里面，是没有可能完成的。“没有捷径，只有死磕。”
而《哪吒》也是一样，为了完成它的剧本创作，饺子先是用了半年时间完成了初稿，又前前后后修改了66次，历时两年，每次的修改都需要“面对天花板，闭门苦思一整天”，这才有了剧本颠覆固有印象的效果。
还要哪吒的人物形象，他们画了差不多有100版，从一开始的脑洞大开，到头脑风暴后的各种极端尝试，一步一步的调和、筛选，才定下这个版本的人物基调。
还有剧中反复出现的“鸡毛毽子”，太乙真人的一口川普，各种小细节无不是团队反复斟酌后的产物，既符合原著又“笑果”满分。
整部动画的创作用了5年时间，1600多人参与制作，是国产动画中，投入人力最多的。在这么多人的努力下，才有最终不枉付出的结果。
影片的3D视效更是让人惊艳，太乙真人带哪吒遨游画卷的那段，溪水在仙术的控制下回旋于空中，任哪吒在其中遨游，美轮美奂，让人沉醉。还有最后哪吒变身的场面，六臂出现在画面里的那一刻，全场热血沸腾。
惊喜的背后，是每个制作人员心里憋着的“一口气”。
有记者问：“这部电影你想要表达什么？”杨宇说：“打破成见，做自己的英雄。”诚然，这个世界充满成见，对于哪吒来说，这个成见是“魔丸”，是变成妖怪为祸人间；对我们来说，这个成见可能是性别，出身，城市，身材。。。我们见过太多的成年人，早早地选择了囿于“成见”“我家里情况就这样，再怎么混也拼不过他们”“我就是个学渣，再怎么努力也学不会”。。。一天又一天地重复着对自己的麻痹，谨小慎微地活着，耗尽了热血与激情变成了一个，不断劝自己放弃的人。
但，我们也见过不认命的人：十岁失明的蔡聪，却一路逆袭成学霸，考取了医学学位，当主编学摄影，帮助更多视障者获得更好生活；69岁的无腿老人夏伯渝，43年训练，终于登顶珠峰；大山深处的国家贫困县一群没有书念，原本十五六岁就要嫁人的女孩，组成的琼中女足队，拿下连续三年世界冠军。。。
就像我们民族流传的神话故事里那样，“不服输”绵延传承的民族基因，后羿射日、精卫填海、愚公移山、大禹治水。。。太多人一开始拿着并不完美的剧本，却也想凭借自己的能力，去换取不一样的命运。
每个人心中都有一团火，希望某天他也能为某个信念点燃，只有你自己知道自己想去哪里，没有人能够阻挡你，与每个仍有热血的你共勉。