郭有生//文化底蕴在书法艺术中的价值

文化底蕴在书法艺术中的价值

郭有生

      我们常会听到这么一句话，书法的高下，最后决定于文化底蕴的深浅。

      这其实在告诉人们，文化会渗透、影响和改变书法，使书法的内蕴性、审美性和艺术性，达到最高的化境。

      我们从书法的历史进程中，会发现文化对书法影响最大的在这么三个方面，即思想、艺术和宗教三大文化领域。我们可以从影响最大的一些书法事件来看这个问题。

      在《周易》中，提出了一个著名的哲学论点：“一阴一阳之谓道，继之者善也，成之者性也。”这就是说一阴一阳的运行变化称之为道，顺着这些运行变化的就是好的，形成这些运动变化的是事物自然本性决定的。

      这种哲学思想，最起码在汉代被书法家注重起来。蔡邕在《九势》中说：“ 夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣。藏头护尾，力在字中，下笔用力，肌肤之丽。故曰：势来不可止，势去不可遏，惟笔软则奇怪生焉。”

      这段话怎么理解呢？蔡邕是说：书法源自于自然，所以自然使书法形成，阴阳就出现了；阴阳的出现，又会产生各种形态和笔势。藏头护尾，骨力蕴于字中，每当下笔用力，就应该使形态如玉肌香肤一样美。所以说：笔势到来不可阻止，笔势离去不可遏制，只有笔软才能产生千奇百怪的形态。

      显然蔡邕指出，书法的形态和笔势都蕴含着阴阳对比。如形态中的粗细、长短、开合、收放、疏密等阴阳对比；笔势，也即各种笔法中的起止、疾徐、纵勒、逆顺、涩掠等阴阳对比。这是哲学思想对书法具有历史意义的最大的一次影响。

      再一个就是儒家学说中，提出的中和思想，对书法也有深刻的影响。什么是“中”呢？

      高怀民先生在《中国先秦与古希腊哲学之比较》中说:“中央为一直画,向左向右的飘带叫做‘游’,向左向右是一样的,只是借以表示中间一直画的不偏不倚而正立,故‘中’义与‘正’义不离。中间之四方形读‘围’，象征一地域，一直画立于其中，代表治国者应持此不偏不倚之‘中正’之道行事，唯有行‘中正’之道的人才能有土有民，得有拥护之者。中间这一直画更有深意，其贯通上下，代表天道与人道思想相通，治国者与被治者意见相通，父母与子女意见相通,个人则为思想与行为相贯通,大而放诸治天下,小而至于一言一行,何谓“中”,即此之谓。”

      要求“允执其中”，就是真诚的坚持中庸之道。有“中”，就有对立的左右两端，从书法来说就是各种对比因素，处理这些对比因素，一要不偏不倚，所谓不偏不倚谓之中。比如方圆对比，只有方而没有圆，就是偏于方；只有圆而没有方，就是偏于圆，这都不合中和之道。再者要注意过犹不及的原则，太过，如对比超过一定的分寸；不及，如没有对比或对比过于微弱，也都不符合中和思想。三要突出某种对比因素，也要有所制约，我们常说，刚中有柔，柔中有刚；直中有曲，曲中有直；朴而不野，雅而不媚，都是为了求得“中”。

      毛主席曾说：“过与不及乃指一定事物在时间与空间中的运动，当其发展到一定状态时，应从量的关系中找出与确定具有一定稳定的质，这就是‘中’或‘中庸’或‘时中’。”从这个观点中，我们应当注意“量”的把握，是中和思想的重要内核。

      那么，怎么理解“和”呢？一是“中则自和”；二是如《左传》中晏子所说：“清浊、大小、长短、疾徐、哀乐、刚柔、迟速、高下、出入、周疏，以相济也。”所谓“相济”就是互相补益添彩；三是和谐，就当注重异中有同，即所谓“和而不同”。

      下来谈谈气韵美学观念。

      孟子曾说“存乎人者，莫良于眸子。眸子不能掩其恶。胸中正，则眸子瞭焉；胸中不正，则眸子眊焉。听其言也，观其眸子，人焉廋哉？”什么意思呢？这是说：在一个人身上，能体现一个人的性情，莫过于他的眼睛。眼睛是掩藏不了他内心邪恶的。心胸正直，眼睛就明亮；心胸不正，眼睛就暗浊。听他说话，同时观察他的眼睛，这个人还怎么能隐藏了善恶呢？这说明人早已注意到眼睛传神的问题了。而真正在艺术中提到传神，却是在东晋之时。

      在《世说新语》中，有这么一段文章：“恺之每画人成，或数年不点目睛。人问其故，答曰：‘四体妍媸，本无阙少于妙处，传神写照，正在阿睹中’。”在这里第一次提出绘画当“传神写照”。“传神”，即要表现人的性格、情感和心理活动；“写照”，即描绘人们所观照到形象。

      而之后南齐谢赫在《画品》中说：“虽画有六法，罕能尽该。而自古及今，各善一节。六法者何？一、气韵生动是也；二、骨法用笔是也；三、应物象形是也；四、随类赋彩是也；五、经营位置是也；六、传移模写是也。”  这里提出了“气韵生动”说。何谓“气”，许慎解释说：“云气也，象形。” 大概人在冬天，呼吸也会吐出云气般的雾气，于是有了“气息、呼吸”的意思。人死了，没有了呼吸，人的一切生理机能随之消失，所以人们意识到“气”和人生理机能的关系，于是“气”有了“生理机能”的意味，如胃气、肾气、肺气等等说法，而关乎一身生理机能的自然是元气。而这些脏腑之气，古人又发现和人的性格、情绪和精神状态相关，如《灵枢·本神》 中说：“肝气虚则恐，实则怒” ；“心气虚则悲，实则笑不休” 。  《黄帝内经·素问·举痛论》也说:“百病生于气也。怒则气上，喜则气缓，悲则气消，恐则气下，惊则气乱，思则气结”。 于是“气”就引申出了“情感、性格和精神”等意味。这就是“气韵”之“气”的意思。  “韵” ，古代指和谐悦耳的声音；引申出“和谐”之意，《说文解字》 称“和也。” 和谐是美的最基本因素，因此引申出审美情趣、情调的意思。陈传席在《中国绘画美学史》中说，“进一步全面的解释韵，本义是指一个人的精神状态、个性情调、体态风貌所显露的美，这种美是给人的感受，而不可具体指陈。方植之《昭味詹言》：‘韵者，态度风致也。’说的也是对的。”这里显然认为，“韵” 是美，是美感。这样看来，气是神，韵是美。二者都蕴于形中，所以王昱在《东庄画论》中说“奇者不在位置，而在气韵之间；不在有形处，而在无形处。”所以《书谱》 中“达其性情，形其哀乐”，正是这种观点在书法中的表现。

      书法要有气韵，要懂得各种对比的形式意味，要懂得不同风格的表现力，要懂得联觉在书法中的应用方式。但同时也要懂得，在诗文绘画中所涉及到的一个概念“洗炼”。说到洗炼，让我们想到艺术中的舍得，懂得艺术的减法。要表达不同的气韵，就要舍弃有碍表现力的艺术技巧或因素，从而突出有表现力的技巧或因素。恽南田说：“画以简贵为尚，简之入微，则洗尽尘滓，独存孤迥，烟鬟翠黛，敛容而退矣。”  也是这个道理。                                                                                                                  艺术包含的范围很广，不只是绘画对书法有影响，其它艺术也会有影响。

      如音乐的节奏观，让人们明白书法的律动。

      传统戏曲的三五步走遍天下，七八人千军万马，让人们明白以少胜多的诀窍，在于符号化，在于藏露的艺术处理，在于触发欣赏者的想象。书法能否成为某种意味的符号，关键在于形式的同构。而这形式的同构，正是藏其气韵情趣等内涵的基本方式，也是触发人想象的触发点。

      园林的布局，让人们体会到字法或章法也当有空间的疏密；而影视中的时空并置、叠印和套嵌，以及时空的夸张变形，都将对书法有或远或近的启示。比如每个字，外围的轮廓构成一个空间，而偏旁的外围轮廓线也可视作一个空间，那么这些空间就像影视的蒙太奇组合一样，不同的组合方法会产生种种趣味。如“间”，可以看做两个空间的套嵌，外圆内方的套嵌是一种趣味，外方内圆的套嵌又是一种趣味；再如“是”，上下当作两个空间的叠置，当改变原来的空间大小比例，采用夸张的方式，放大上面的“日”，而下面缩小，则是一番别致的结字构型；或者“日”旁扭曲变形，其形式意味又不相同。

      诗歌的诗眼，让人们明白书法也当有书眼，如最能突出意趣情味的对比，即整体书法的主对比。

      和书法邻近的篆刻艺术，不仅在结字、章法上对书法有启示，而且不同的流派也让我们有许多发现。如不同的艺术理念和审美趣味，正是篆刻多样化的前提，书法何尝不是如此。

      宗教对书法影响大的，第一是道教，其次是佛教。如道教的“无为”观，佛教的三法印“诸行无常，诸法无我，涅槃寂静”等。由“无为”，产生了书法的“自然观”；由“无常”，影响了书法的“变化观”等。

      这个问题，就不多赘言了。