音乐学习笔记（53）

钢琴中那些你不知道的事

这一集我要给你介绍一个，你应该也很熟的重量级的乐器，就是钢琴跟它的键盘乐器家族。当今的流行音乐、通俗音乐，还有演奏音乐或者是以前的古典音乐，你几乎都可以听得到钢琴的音色，角色可是很重要的。

今天，我要着你来一趟钢琴的追本溯源之旅。

古钢琴

如果你仔细听过钢琴的声音，应该可以听得出钢琴也是一种弦乐器，它是通过隐藏在琴键背后的机械装置来击弦发出声音的，也就是你只要按下琴键，它就会启动琴锤来敲击琴弦发出声音，所以它不但是弦乐器，它也算是打击乐器。

说到钢琴的始祖，我们先把它称呼作古钢琴好了。那么最早的古钢琴又有两种，一种叫做Clavichord，中文翻译成翼琴，或者我们先叫它小键琴好了。那么，还有另外一种古钢琴叫做Harpsichord，我们就叫它大键琴。

先跟你介绍小键琴，小键琴是通过键盘所联动的机械装置，来敲击琴弦发出声音的，所以又叫做击弦古钢琴。那这个小键琴或者说这个击弦古钢琴长什么样子呢？它的身形，长得像一个长方形的盒子。你应该看过古筝吧，你把它想象成像古筝一样的大小，但是它有一个盖子，还有一个小键盘。那古筝是用手指来拨弦，但是古钢琴是通过键盘来击弦的。

小键琴

小键琴只有大约四个八度。我们来快问快答一下喔，一个八度有十二个音，那四个八度有几个音呢？大约四十八个音，也就是会有四十八个琴键。有些制琴师会多做几个琴键，有些少一点，不过这样的音域在当时已经很够用了。

小键琴是在中世纪末期发明的，也就是大概14世纪初，不过它到16世纪才开始流行，流行到18世纪，也就是从文艺复兴时代到巴哈所处的巴洛克时代。那你还记不记得我们在织体的那几集课程提到，当时的欧洲音乐发生了什么样的进展呢？不如我顺便跟你复习一下好了。

那个时候欧洲的音乐已经从单音织体演变成复音织体，又再演变成主音音乐织体，还记得吗？所以这个小键琴就变成是一个很棒的伴奏乐器，它除了可以作为独奏乐器自己帮自己伴奏，也可以帮别的乐器伴奏，更可以帮演唱的歌手伴奏，差不多就像现在的钢琴一样那么好用，而且它的体积小，可以随身携带。

不过它的缺点就是，这种小键琴的音量很小，就像中国古代的古琴一样，只适合拿来弹给自己听，给自己边弹边唱，或者是在小客厅、小沙龙里娱乐亲友。音量那么小，就不太适合拿来公开表演或者跟乐团合奏，因为它的声音很容易就被别的乐器盖掉了。

那如果真需要表演或者是需要跟乐团合奏的话怎么办呢？这个时候就要请出当时另外一款流行的古钢琴，就是大键琴。大键琴也是通过弹奏键盘来发声的，不过大键琴的键盘联动机制是用来拨弦的，所以又叫做拨弦古钢琴，不像小键琴的键盘是用来击弦的。

大键琴

大键琴的最早记录是在14世纪末，1397年，那它长什么样呢？你就把它想象成竖琴跟键盘乐器的合体，已经像是我们现在演奏会上常看到的平台钢琴的雏形了，也就是那种三角大钢琴。

如果要跟乐团合奏的话就得把大键琴请出来，因为它的音量够大，可以冲破其他乐器的突围，所以很适合跟乐团一起合奏。

弦乐器线性而温暖的音色，跟大键琴这种听起来颗粒型又明亮的音色，两相结合，在声音的色彩上有一种互补的平衡效果。

不过大键琴也有一个缺点，就是它的音量没有办法控制大小，延音也不够长，也就是你键盘敲下一个音，那个声音很快就熄灭了，没有延长的效果。所以它常常需要在两个音之间的空档补上很多即兴的装饰花音，这个音色听久了，一直这样“叮叮叮叮叮”，又不能控制大小声，耳朵就乏了，对吧。

现代钢琴前身

还好到了18世纪，也就是1709年，有个意大利人叫做克里斯多佛利（Bartolomeo Cristofori），他发明了一种新的琴，叫做Gravicembalo Col Piano E Forte。什么东西呀？它直接翻译就是有强弱音的大键琴。这就已经很接近我们现在的钢琴了，它是通过手指弹奏在键盘上的触键跟力度，来直接控制声音大小的变化，也能够让每一个音都有延音的效果。

但当时这个乐器的名字Gravicembalo Col Piano E Forte，实在是太长了，讲起来很麻烦，所以后来就简称为Fortepiano，意大利文的翻译piano就是小声，forte就是大声，到后来的称呼又更简了，叫做Piano，英文发音就是“piano”，这是它的名称的源起。

那当时的钢琴都还只有58个键，再来快问快答一下：一个八度有十二个音，58个键是几个八度？大约4.5个八度，你算对了吗？比较起现在有七个八度的钢琴，那个时候只有4.5个八度的钢琴，好像有点小，不过也非常够用了。

莫扎特当时就是用这个尺寸的钢琴来创作、弹奏的，比如《土耳其进行曲》。那么自从18世纪初意大利的克里斯多佛利发明了这个钢琴之后，整个18世纪欧洲许多制琴师傅就不断地更新改版，力求在音色、音量、音域跟各种音响表现，都能够更突破、更精进。

莫扎特

到了19世纪初，键盘跟琴槌联动的灵敏度已经变得很高了，足以应付速度快、技巧性比较高的曲子，而且键盘也已经扩充到我们现在所用的七个八度。

再来快问快答，一个八度十二个音，七个八度有几个音？如果你算出八十四个音，那你就答对了，我再送你四个音，加起来总共八十八个音，所以现在我们所弹的钢琴总共就是有八十八个音。

这让当时浪漫时期的音乐家在创作上有更多的突破跟挥洒空间，就像你画画的时候，你觉得十二色的颜料还是二十四色的颜料比较好使呢？那肯定是二十四色的颜料好使了，所以当时的音乐家像贝多芬、肖邦、李斯特、布朗姆斯等等等，都为我们留下很多脍炙人口的钢琴经典曲，比如这首李斯特的《匈牙利狂想曲》，超难弹的。

李斯特

你以为这样就完了吗？No。你知道吗？像这样子的键盘乐器到了20世纪还持续它的影响力，因为电子科技的发达，又衍生出电子琴、电钢琴，还有用键盘来控制的电子合成乐器，可以模拟出各种你听过跟没听过的音色，包括我刚刚给你介绍的那两种古钢琴的模拟音色，还有像人声歌唱这样的音色，都是电子合成乐器模拟出来的，把人类对于声音的创意跟想象发挥到极致。

电子琴

电钢琴

这集跟你聊了钢琴怎么从古钢琴演变来的，而且还发展成各种不同的键盘乐器。

总结一下，古钢琴有两种：一种是小键琴（Clavichord），是属于击弦式的古钢琴，因为音量太小，不太适合跟其他的乐器合奏；另外一种是大键琴（Harpsichord），它是属于拨弦式的古钢琴，虽然音量大，但是它的声音缺乏强弱的表情。

到了18世纪，意大利人克里斯多佛利发明了第一架Pianoforte，也就是现代钢琴的前身。经过了一两百年，通过不同的制琴师不断地精进，改善了古钢琴在演奏上的缺陷，才让我们可以享受现在这种八十八键钢琴的美好音色。

钢琴

不管是直立式或平台三角式都一样好听，也启发了从浪漫时期到当代许多音乐家的经典作品。一直到20世纪的电子琴、电钢琴、还有电子合成乐器，都是我们汇集前人的智慧结晶再继续往下发展的音乐产物。这些声音、这些音乐、这些发明，都让我们的生活跟我们的灵魂更为美好。

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《A大调第四号大键琴协奏曲 第一乐章》曲：巴哈

《土耳其进行曲 第三乐章》曲：莫札特

《第二号匈牙利狂想曲》曲：李斯特

《城市流光》林海    收录于《流动的城市》专辑

                                              2018.12.17