宋朝的经济繁荣富足，插花装饰从宫廷走进民间百姓家，装饰性极强的花鸟画也就随之成为了风尚。
北宋时期，华丽工细的黄家画派始终占据着宫廷画坛；到了南宋，花鸟画的题材有了更广泛的发展，增加了梅、竹等种类，绘画技法上，也从写实，加入了留白等讲求意境的文人画特征。
李嵩作为一名南宋的宫廷画师，他的《花篮图》体现的是院体画工致富丽的风格。
李嵩的《花篮图》现存3幅，表现的分别是春、夏、冬三个季节的花卉。
本文展示的，是藏于北京故宫博物院的《花篮图》，描绘的是盛满夏季花卉的花篮。
这幅画篇幅不大，构图呈半圆形，造型十分饱满。而且第一眼看上去，既富丽工致，又带有静谧的美感。
我们先看这个做工精美的花篮。
花篮用藤条和竹篾编成。放大局部，就可以看到，画家不仅表现出了花篮的编织纹路和图案，还把它的质感完美的表现了出来。
花篮的雅致内敛，更加衬托了花卉的娇艳绽放。
再看花篮里的鲜花。
这是位于花篮最核心位置的蜀葵。
一朵处在盛开状态，另外有花骨朵、未开、将开等数朵蜀葵围绕在它周围，构成一个和谐稳定的三角形小画面。
再看看另一种花，又有摆放上的不同：萱草花
这两朵萱草花位于花篮的左右两侧，方向相反、颜色一红一黄，又因为品种相同而相互呼应。
在色彩上，左侧红色的萱草花又和右侧的石榴花相互呼应着。
再看看美艳玲珑的：石榴花
石榴花像一串色彩艳丽的项链，将整个花篮略微淡雅的色彩点缀出了几分热烈。
高洁素雅的夜香玉兰，则与活泼的石榴花恰成对比。
花篮中，三朵冰清玉洁的夜香玉兰各具风姿，为花篮增添了高雅气质。
花篮的左下角，一朵栀子花静静的开放着。
大朵的栀子花，不仅色彩干净圣洁，而且位于花篮的左下角，起到了稳定画面的作用。
画家选择这些花朵，除了构图上的和谐美丽，另外也是取它们的吉祥寓意。
比如，蜀葵、栀子、石榴在古人眼里，有驱鬼辟邪的作用；萱草花又称“宜男草”，古人认为佩戴它的妇女会生男孩；石榴因其多子，一直被视为子孙满堂，家族延续的象征；夜香木兰十分珍贵，有夫妻好合的寓意；栀子花又被称为禅客，取其洁白清静。
另外，画家选取这些应季的花卉，或者也和古人对自然，对四季轮回的理解有关。
在画面的左下方，有“李嵩画”的落款，和一半的“项子京家藏”印章。
这幅夏季版《花篮图》为绢本设色画，宽19.1cm，高26.5cm，与其它两幅《花篮图》应为同一个系列。
李嵩的《花篮图》在宋人小品中也堪称精品。