阅读说明
阅读计划：p20-p57
阅读时间：2022年11月6日
阅读内容：
1. chapter2 主题
2. chapter3 人物的创造
3. chapter4 构建人物
读第二章 主题
一、好句摘抄
艺术就是消除不必要的事物——毕加索
即便是一只麻雀的死，亦有其特殊的天意——莎士比亚
二、方法论归纳
剧作家在决定如何把故事戏剧化时，常常要进行选择和履行责任。选择和责任——这两个词会在这本书中反复出现。每个创造性的决定都来自选择而不是强求来的。
你的主人公从一家银行走出来，这是一个故事，如果他从一家银行跑出来，那就是另外一个故事了。
调查研究有两种类型，一种是文本调查，即到图书馆查阅相关书籍，报纸和杂志文章。阅读关于某一时期、某些人或某一行业的资料，或者其他任何信息。如果你打算写一部历史题材的作品，你需要收集那一时期发生的事件，并将感情线植入角色之中。
第二种调查方式是现场调查，即前往进行现场访谈，与人交谈，获得与主题相关的“感觉”。如果必须或有可能进行个人采访的话，你会意外地发现大多数人是十分乐意尽力来帮助你的。
了解主题是剧本创作的起点。动作和人物，这是使你的一般化想法转化成为特殊的戏剧化前提的要素，而这就是你电影剧本的起点。
请先从主题开始，当你想到主题时，要想到动作和人物。
动笔前，先问一下自己要写的是什么故事。是一部户外的惊险动作的影片，还是一部描写复杂关系的情感影片？（动作）当你一旦决定想要写哪一种动作之后，就可以进而考虑剧中的人物了（人物）。
首先要明确人物的戏剧性需求。你的主人公想要什么？他（她）的需求是什么？是什么驱使他走向故事的结局的呢？你必须明确你的人物的需求：他（她）想要什么？
你的剧中人物的需求，为你的故事提供了一个目标、一个目的和一个结尾。而你的人物是如何达到或没有达到这个目标，则成为你的故事的动作。
一切戏剧都是冲突。如果你已经清楚自己人物的需求，那就可以设置达到这一需求而要克服的种种障碍。他（她）如何克服这些障碍就成为你的故事本身。冲突、斗争、克服障碍，这就是一切戏剧的基本成分。
剧作家的职责就是创造足够的冲突去吸引你的读者或观众产生兴趣；编剧的工作就是创造足够的冲突去吸引你的读者或观众产生兴趣；编剧的工作就是要吸引读者翻页阅读。故事要始终不断向前发展，直至解决。
上述就是你对于主题应该了解的一切。如果你已经清楚了自己电影剧本中的动作和人物，你就可以为你的人物规定需求，然后为实现这些需求而设置种种障碍。
没有冲突就没有动作。没有动作就没有人物。动作即是人物。一个人的行为表明了他是一个什么样的人，并非只是他的言谈。
当你着手探索主题时，你会发现你剧本中的一切事物都是互为关联的，没有一件事是偶然纳入的，或仅因为它机智可爱而被纳入。
读第三章 人物的创造
一、好句摘抄
当你对自己的人物有所疑惑时，那就看看你自己的生活，问一下你自己——如果你处在那种情况下，作为那个人物你会这样去做？这并不是说你就是你的人物。在某些方面，你与你的人物式有共通之处的，但我要再次强调：你并非你的人物。
二、方法论归纳
电影剧本的事件被有意地设计成将人物的真实面貌展现给读者或观众，以便我们能够超越普通生活，在“他们与我们”之间建立起某种联系。我们在他们身上看到自己的影子，享受某些时刻，也许是有种被认可与理解的共鸣时刻。
性格决定事件，人物的内在品质真正导致了事件的发生，而人物将如何应对这一事件则诠释并界定了他（她）的性格。
以《末路狂花》为例，路易斯和塞尔玛去山区度假，塞尔玛遇见了哈伦，哈伦企图在停车场强暴她，路易斯情急之下开枪杀死了哈伦，这是电影的情节点1，过渡到第二幕，她们俩开始了逃亡之路。这是一部公路片，是一段启示之旅、自我发现之旅。作者需要关注路易斯性格中的什么特点使他扣动了扳机。影片简要地提到，他曾经在德克萨斯州被强暴，她将歹徒告上法庭，但是却没有得到满意的结果。那个扣动扳机的人本质是那个年轻的、被女子法庭所逮捕的带有德克萨斯州风格的路易斯，她未曾从她的遭遇中恢复过来，伤痛反而在时间和记忆的深处越积越深，一触即发。
如何创造人物，第一步就是选择一个简单的戏剧性需求，然后不断充实、润色、直至能够引起每一个人的共鸣。推动故事向前发的方法是侧重于人物的行为动作以及他（她）在故事性的叙事过程中所做的戏剧性选择。
Action is character.动作即是人物。一个人如何，在于他做了什么，而不是他说了什么。电影是关乎行为的。如果你正在写你的剧本，却意识到你的人物并非如你想象的一般轮廓鲜明，觉得他们应该在思想、感情和情绪方面都更加坚强、更加真实而完整，那么，首先你要做的就是确定他们是否是剧本的积极力量——是否是他们导致了事件的发生，或事件是否发生在他们身上。
但首先请明确谁是你的主要人物？你讲的是谁的故事？如果你的故事是关于三个家伙窃取月球岩石，那么这三个家伙之中哪一个是主要人物呢？你必须选择一个人物作为主要人物。主要人物可以不止一个，但如果你只定义一个英雄，事情会明了得多。
通常，故事都是关于那些能区分主要人物与其他人物的事物。一旦确定了主要人物，你就可以探索用各种各样的方式去创造一个有血有肉的立体的人物形象。
人物性格刻划的方式有好几种，全都切实可行，但是你必须为自己选择一种最好的方式。下面简要介绍的方法，可供你在发展自己的人物时选择使用——你可以使用这种方法，也可以不用。
首先，确定你的主要人物。然后，把他（她）生活的内容分成两个基本范畴：内在的生活与外在的生活。人物的内在的生活是从他出生到影片开始这一段时间内发生的。这是形成人物性格的过程。人物的外在的生活是从影片开始到故事的结局这一段时间内发生的。这是展示人物性格的过程。
电影是一种视觉媒介。你必须设法从视觉上去揭示人物的矛盾冲突。你不可能去揭示那些你不知道的事情。区别从思想、概念或是想法上深刻了解你的人物，与在纸上把他（她）展示出来这两者的不同，是十分有必要的。
可以用人物传记做展示人物内在生活的练习，展现人物从出生到现在的情感力量。分为童年、初高中、大学及以后，疾病、人际关系、爱好、性经验、创伤性事件、婚姻、专业、梦想都会塑造人物的内在生活。
请记住，你不是你的人物。写作要具备不断向自己提出问题并且找到答案的能力。注意，用“什么”而非“为什么”作为表达你创造性问题的开头，这是非常重要的。“什么”意味着特定的回答；如果用“为什么”这个词作为开头，问自己一个问题，你会找到许多不同的答案，并且他们可能都是对的，因此，试着用“什么”来表述问题。请相信这个过程，他将非常重。这就是为什么我把发展人物称之为创造性的研究工作。你实际上是在提出一些问题并且寻找答案。在坚实的基础上建置人物的内在生活、情感生活，这样，你的人物才能够在故事设定的人物框架内发展、前进，才能够在特定的情感行动中变化、成长。
一旦你以人物的传记方式确定了人物的内在生活，你就可以进入到故事的外在的部分了。
人物的外在的部分发生在电影剧本的实际时间内，即第一次的淡入到最后的淡出。细查各种人物生活中的种种关系是很重要的。因为它们可能会成为深层挖掘人物的资源。
如何使你的人物在故事中既真实可信又是多侧面的呢？
最好的方式是将你的人物的生活分为三个基本组成部分：职业生活部分，个人生活部分，私生活部分。人物生活的这些领域在写剧本的过程中能够被戏剧性的描述出来。
职业生活部分：你的人物是以什么为生的呢？他的工作是什么呢？他们对生活感到悲伤还是幸福，他们是否希望自己的生活是另外的样子——另一个妻子/工作/自己？
用1至2页的篇幅确定你的人物的职业生活。不要试图审查，尽管把它写下来。当你能够确定并挖掘出主要人物与他（她）生活中的其他人物的关系时，你就是在创造人物的性格和观点了。而这些正是塑造、拓充额丰富人物生活的起点。
个人生活部分：往往围绕婚姻、亲子和社交关系，寻求各种方式来说明、展示你的人物与他人的关系是具有挑战性的，很值得去做。想想矛盾冲突：他可能想要某样东西，她却想着另一个。观察这段婚姻并把它写下来。无论是作为背景关系，或是在影片中作为行为动作的一部分，它都将适用于你独特的电影剧本。
私生活部分：私生活部分包括人物在生活中独处时的那部分生活,他一个人的时候喜欢做什么？
了解你的人物的职业生活、个人生活及私生活部分，能够为你提供可供转换角度的东西。如果你正在创作电影剧本，而你不知道接下来要发生什么，你可以转而审视人物的职业生活、个人生活及私生活部分，寻找能够推动故事向前发展的叙事点。
如果把有关人物的观念加以图解，如下图：
读第四章 构建人物
一、好句摘抄
写作总是要冒风险的，你很难知道结果如何。
尽管去写，尽管它可能对剧本而言是完全错误的。
你的全部写作、研究、准备和思考的最后结果，将是那些真实、生动、可信的人物，真实情境中的真实人物。这正是它的全部意义所在。
二、方法论归纳
要善于挖掘伟大的视觉象征，表现指示改变的实物以及它们对人物的影响。
为了真正解决人物的问题，你必须走进你的人物、构建它们的生活基础和结构，然后加入能增强和扩充他们形象的因素。
是什么构成了令人满意的人物？我需要找到人人都有的共同之处。本质上，你和我，我们都一样，某些东西把我们联系在一起，我们都有共同的需求，同样的愿望，同样的恐惧和不安全感；我们都希望被人爱，希望得到人们的喜欢，希望能成功、幸福、健康。
构成令人满意的人物必须具备的四个特质：
（1）人物有一个强有力且清晰的戏剧性需求；
戏剧性需求是指在剧本中人物所期望赢得、攫取、获得或达到的目标。戏剧性需求驱使你的人物贯穿故事线的发展。这就是他们的目的、使命、动机，推动着他们完成故事的叙事动作。作为剧作家，你必须了解你的认为的戏剧性需求。
你的主要人物的戏剧性需求是什么？大多数情况下，你能用一两句话来概括戏剧性需求，比如《末路狂花》的戏剧性需求是安全地逃到墨西哥；《指环王》是把魔戒带到末日山并在烈火中将其摧毁。
有时候，故事在发展过程中戏剧性需求会改变，如果你的人物需求确实发生了改变，那么通常发生在情节点1，即故事的真正开端，比如《末路狂花》中，路易斯的戏剧性需求从度假变成了逃亡。
（2）有独特的个人观点；
观点即我们观察、看待世界的方式。每个人都其独特的观点。观点是一种信念系统，众所周知，只要我们想相信事物是千真万确的，那么它就是真的。观点影响着我们看世界的方式。观点是通过个人经历获得的，个人的经历和表达方式不同，表现为个人的、奇异独特的观点。
观点是无所谓对错的。要想办法使你的人物以行动来支持自己的观点并使之戏剧化。了解你的人物的观点是产生冲突的好方法。
（3）有一种特定的态度；
态度即一种方式或主张，是展现人物见解的一种行为的或感情的方式。态度，区别于观点，是一种理智的判断，因此他可以，并且可能会根据判断被分门别类；正确的或错误的，好的或坏的，积极的或消极的，开明的或守旧的，乐观的或悲观的。判断、见解、评价都源于态度，他是一个人做出的理智的判断。了解人物的态度将允许他（她）以一种个人的方式触碰他的人性。
我个人理解应该是一种做某件事的情感倾向与意愿，比如基于不同的观点，每个人会有对一件事不同的态度和情感。但作者也说了有时候，难以区分观点与态度。但这其实无关紧要。
（4）经历过某种改变或转变。
第四个要素是改变，或转变。在剧本的发展过程中，你的人物是否发生了改变？如果是，是什么改变呢？你是否明确？能否清楚地将其表达出来，你是否从头到尾地描绘出人物的情感框架？
在剧本的发展过程中设置人物的改变并不是种必需品，假如它并不适合你的人物，那么就没有必要设置它。然而，转变、改变似乎是我们人类的一个重要方面，尤其是我们文化的这个时代。
如果你能推动人物的感情发生某些改变，这将创造一个行为框架，并增加新的层面以说明他（她）是谁。如果你并不确定人物的改变，那么花些时间写一到几页的随笔，绘制他（她）的情感框架。
当你创作剧本时，请记住，主要人物必须是积极的。她应当导致一些事件的发生，而不是让事件发生在她身上。有些时候，她需要应对一些事故或事件，这没有关系，但如果她一直只是对事件做出反应，那么她将变得被动，懦弱，并且人物将消失在书页之中。小人物显得比主角更有意思，似乎有更多的生活和可炫耀的东西。
电影即是行为；动作即是人物，人物即是动作；一个人的行为，而不是他的言谈，表明了他是什么样的人。
亨利·詹姆斯提出的理论中有一个照明理论（the theory of illumination）：如果你的人物占据了生活圈的中心，并且所有其他与之有互动的人物都围绕着他，那么，每当有人与主要人物发生互动时，其他人物就会揭示或阐释主要人物的不同侧面。就像走进一个房间，打开设置在每个角落的落地灯，每一盏灯照亮了房间的不同部分。
在写作过程中，写到60页，你才会发现人物开始同你对话，告诉你他们要做什么，说什么。一旦你和他们有了接触，和人物建立了联系，他们便自为了。让他们做他们想做的事情，要相信你有能力在“纸上谈兵”的阶段选择动作和方向。只是别指望你的人物在第1页就开始和你对话，即使你做了创造性的研究工作，并熟知你的人物，你可能也得经历一些阻碍才能有所突破，和你的人物发生接触。