如果一个人把生命中所有的当下，都用来转念提升。那他生活在一种全然的喜悦生命状态，所以佛教中的修行，修的全都是当下。
1.一月看过的书~
《好诗共欣赏》《谈美书简》《执行力》《叶圣陶谈写作》
中国古人有一句话叫“野人献曝”说的是一个山野之人，既没有避寒的高堂大厦，也没有取暖的丝绵狐貉，只是觉得晒太阳很是温暖，就把晒太阳的一点心得奉献给大家。
书里面有一句叶佳莹的老师常说的话叫作，“余虽不敏，余虽不才，然余诚矣。”这句特别打动我，诚恳的态度在人与人之间的交往中已经特别缺乏了，在我成年后的这些年，不论是食品安全还是黑心的商业行为已经比比皆是。人与人的交往中间多了“利益”这一层。但在我的生活圈里还能遇到几个“诚恳”的朋友，实属荣幸。
《华严经》上说，人与人之间的关系，人与世界的因缘关系“譬如众镜相照”，每一个人都是一面镜子，你的镜子里边映出了别人的影子，别人的镜子里也映出了你的影子。所以做好自己，使自己本身的能量具足，就像我开头说的把生命中所有的当下，都用来转念提升。
《谈美书简》给我的启示
看这些老前辈的书我最喜欢听他们说自己的生活或者学习感受，总能窥见他们的小习惯和思维模式。
1.“我有一个坏习惯：学到点什么马上就想拿来贩卖，把原书吃透，整理自己的思想和斟酌表达的方式，这是一个很好的学习方式和思想训练。”这让我联想到现今社会最流行的书籍导读不也是这样的学习方式吗。
2.学通一两种外语可以看外文书籍，就可以试译几种美学名著。掌握了必要的资料，可以就专题学习写出自己的心得。
《叶圣陶谈写作》
老爷子说”写文章“就是用笔说又老实又明确的话。
他用最简单的方式给我们解答了人为什么要写作，写作并不是只是作家才做的工作。人人都需要写作，因为人人都需要把自己的意思情感表达出来，可以用口，也可以用笔。每个人凭借自己的世界观、人生观，以及语言习惯作底子，努力说好话，其实就是一串思想过程。
眼下网上最火的知识付费不也是通过整理自己的所学，有针对性的传授给需要的人群。每一次当众说话也是一次写作过程，你要在心里确定发言的中心思想，列出提纲，才能一层一层的把你的想法传递给别人。
我为什么爱阅读呢？
在微博上有一位我喜欢的插画师”Daisy左佐“，偶然看见她发的一条微博。
“一下午时间认真读完了Jerry写的小剧本《Sober society》,一篇Whisky贯穿整个故事线索的四角关系。整个手法让我联想到川端康成的《千只鹤》，川端康成引的是茶道/茶器，Jerry用的是whisky，难怪那晚他跟我推荐了很多品牌，下次可以考虑加入雪茄元素所以，任何创作都离不开生活阅历的积累，这是各方经验的汇总，给我的感慨是90、00后们优秀的孩子真是太优秀，他们出生在一个环境相对开放且物资、信息充沛的时代，读他的全英文剧本，让我这位即将奔四的老阿姨连连感慨，何止是中文书看得少，好像英文从来没学过，之前十几年的跛脚英文都是“生活实用版”，原来真正的英文写作可以表达的这样美，同样一句话一个意思，换我就是直白且粗俗的chinglish直译，而他写的又美又有意境，用词讲究简练，难怪大家说尽量读英文原著，奈何我单词量始终过不了，这下彻底打开了我的兴趣，读英文画册专业书和文学原著是完全两回事，好像一下找到了提升单词量的兴趣突破口，一下午收获颇丰。
左爷说出了我的心声，不论什么样的创作都需要充足的积淀。艺术家的综合素养可以使他的作品具有灵魂。这两天读《叶圣陶谈写作》，他谈到画画与摄影之间的联系，他说照相也分两种，一种是普通照相；另一种是艺术照相。如果把画画得跟普通照相一样，那就近乎“匠”了，自然不好；画画最后一定是表达作者情思的，这个“情思”也就是你的“观”了。“文学作品跟普通文字本没有划然的界限，至多像整幅彩色画跟木炭习作一样而已。”文学和艺术也是想通的。能创作出好的作品，艺术家一定具有深厚的基本功，还要有综合的素养，不论是文学，音乐，或是其他的门类。上升到艺术的高度，都具有相似的规律。艺术家的前期都在修炼技能，后期要跟上的都是他的头脑。所以从前年开始我才认真的建立起阅读习惯。
2.写了一篇公众号，总结了一些我喜欢的插画师。
开始写公众号才知道输出内容的确是个复杂的过程，也致敬每一个认真输出好内容的创作者。欢迎点击关注。
3.终于完成了前年就开始画的速写本和一本硬笔书法的练习本
拖了这么久才完成，可见练习力度太弱啦，今年要多画多写。
4.终于开始了社群运营，开启了我的第一节插画课。万事开头难，感谢支持我的小伙伴们。