《清平乐》开启宋朝极至美学的高光时刻

正午阳光出品,豆瓣评分7.1的《清平乐》是由张开宙执导,朱朱编剧,王凯、江疏影、任敏、杨玏、边程、叶祖新、喻恩泰、王楚然、刘钧等主演的古装剧。该剧主要讲述了北宋皇帝宋仁宗的一生,勾勒出仁宗在位42年“四海雍熙、八荒平静、士农乐业、文武忠良”的清明盛世。

全剧没有跌荡起伏的剧情和人物冲突,只有一幅幅类似于白描的极简画面,在平静中蕴含着宋朝的家国情怀和极简美学。刚开始,觉得剧情推进太慢,一个场景一段台词可以说上半天,有点看不下去的感觉。后来发现《清平乐》不同于国产剧某些快餐,要慢慢品才能出味道。

严考证神还原宋朝服饰之美

宋朝是一个文人的天堂,外交军事虽积弱不振,但其文化比盛唐耀眼,如山水画、瓷器、文学等,都在宋代绽放异彩,形成所谓的“宋代美学"影响后世深远,可说是中国古典美学思想的高峰期。

宋代的服装,其服色、服式多承袭唐代。但与唐朝服装相比,宋朝服装与传统的融合做得更好、更自然,给人的感觉是恢复中国的风格。

宋朝时候的服饰宋朝的男装大体上沿袭唐代样式,一般百姓多穿交领或圆领的长袍,做事的时候就把衣服上塞在腰带上,衣服有黑白二色。

当时退休的官员、士大夫多穿一种叫做「直裰」的对襟长衫,有大袖子,袖口、领口、衫角都镶有黑边,头上再戴一顶方桶形的帽子,叫做「东坡巾」。

宋代的服装面料色彩多以淡蓝、浅黄、青、藕色、淡粉、墨绿与白色这类素雅颜色为主,综观宋代服饰,男女皆讲求修身。


《清平乐》所有演员的服装造型与礼仪皆是有据可考极为严谨细致,从宫女的发髻到男性人物的幞头、革带,所有的场景服饰都能在宋朝宫廷画像中找到同款,衣冠只有红、白、黑3种颜色,却让人看了过目不忘,简洁中无处不体现精巧妙思。

光是官员服饰,就颇费心思。三品以上穿紫色,五品穿朱,再下等官员穿绿穿青。朝堂之上,官阶高低,看颜色就一清二楚。

剧中宋仁宗、曹皇后等角色都严格按照历史上原人物画像神还原,可以说做到一丝不苛的程度。


细微处展现宋朝雅致生活典范

剧中一幅幅极简画面从细微处描绘了宋朝的人文雅致生活,从曹丹姝与姐妹们平时的插花,入宫后的制点心,绘画,焚香等无不精致还原了一个盛世美学的宋朝皇室生活画卷。

宋人吴自牧在其笔记《梦粱录》记载:“烧香点茶,挂画插花,四般闲事,不宜累家”,点出了宋代文人雅致生活的“四事”或“四艺”。此四艺者,透过嗅觉、味觉、触觉与视觉品味日常生活,将日常生活提升至艺术境界。而这四事无不贯穿在皇帝、大臣和妃子们的日常生活中,

点茶

宋代流行点茶法,将茶压辗成粉末后放入茶盏中以水注点,用力搅拌使茶水混合成乳状再饮用,日本抹茶道就是然自宋代的点茶。中国茶道是一门饮茶艺术,深入日常生活诗词、绘画中。乾隆帝曾曰:“君不可一日无茶”,此语成为了茶融入日常生活的最佳写照。

点茶是唐朝和宋朝时期的一种煮茶方法。点茶也常用来在斗茶时进行。它可以在二人或二人以上进行,但也可以独个自煎(水)、自点(茶)、自品,它给人带来的身心享受,能唤来无穷的回味。

《清平乐》中多次出现饮茶的情节。

不同于传统的泡茶,“点茶”是先在碗中放入少许茶叶末,用少量沸水冲调成膏后,再用茶筅快速搅拌茶汤——日本的“抹茶道”就是从此学来。

冲泡出茶汤后,士大夫们还有一套“斗茶”比拼,从茶汤颜色、表面泛起的泡沫等各有一套标准。


焚香

中国用的香历史可追溯至春秋之前,盛唐时期调香、熏香、评香已成为高雅艺术,香道文化俨然成形。宋代发展更达到鼎盛,香文化融入日常生活,文人雅士相聚品香读书,一边享受氤氲香气,一边读经谈画论道。历代不少帝王将相、文人墨客皆惜香如金、爱香成癖,甚至有文人感叹“无香何以为聚”。

在宋朝,焚香已经变得十分日常,不仅有昂贵的沉香,甘蔗滓、干柏叶、茅山黄连等自然香料混合后,也是别有一番香气。苏东坡晚年与弟子就是以沉香为伴,终日焚香作赋,度过晚年。

《清平乐》中宋仁宗的书案上时常有香炉香烟袅绕,就是个很好的证明,也许点一炉香可以帮助仁宗更好地处理家国之事。


插花

中国插花艺术始于隋朝之前,主要作于祭坛佛前供花,唐代时花艺在宫廷内大受欢迎,到宋代更普及至一般文人雅士,发展极盛。宋代插花艺术突破唐代的富丽堂皇,以清、疏风格,追求线条美,内涵重于形式,体现插花者的人生哲理与品德节操,被称做“理念花”,对后世的花艺风格影响颇大。

曹皇后未出阁时就时常与姐妹们在府中插花为乐,这也是宋代贵族小姐们经常要习的一门雅事。


挂画

“挂画”最早是指挂于茶会座位旁的关于茶的相关画作,演变至宋代,挂画改以诗、词、字、画的卷轴为主。文人雅士讲究挂画的内容和展示的形式,作为平时家居鉴赏或雅集活动共赏的重要活动。


宋朝瓷器达到中国美学的高峰

宋代是传统制瓷工艺发展史上一个非常繁荣昌盛的时期。现时已发现的古代陶瓷遗址分布于全国170个县。其中有宋代窑址的就有130个县,占总数的75%。

陶瓷史家通常将宋代陶瓷窑大致概括为6个瓷窑系,它们分别是:北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系和磁州窑系;南方地区的龙泉青瓷系和景德镇的青白瓷系。这些窑系一方面具有因受其所在地区使用原材料的影响而具有的特殊性,另一方面又有受帝国时代的政治理念、文化习俗、工艺水平制约而具有的共同性。


宋代五大名窑之说,始见于明代皇室收藏目录《宣德鼎彝谱》:"内库所藏汝、官、哥、钧、定名窑器皿,款式典雅者,写图进呈。

"清代许之衡《饮流斋说瓷》中说:"吾华制瓷可分三大时期:曰宋,曰明、曰清。宋最有名之有五,所谓柴、汝、官、哥、定是也。更有钧窑,亦甚可贵。"由于柴窑至今未发现窑址,又无实物,因此通常将钧窑列入,与汝、官、哥、定并称为宋代五大名窑。

其中代表为汝窑,以青瓷为主,"釉色天青色""蟹爪纹""香灰色胎""芝麻挣钉"等是鉴别汝窑的重要依据。其中,蟹爪纹是指釉面开片的纹理毛毛扎扎;"芝麻挣钉"则是因烧造时足部用很小的支钉支起,然后把汝窑瓷器支在空中烧。这样烧制的瓷器烧好后,底部釉面会有几个点。汝窑瓷胎体一般较薄,釉层较厚,有玉石般的质感,釉面有很细的开片,而在造型上则比较庄重大方。

由于汝窑传世的作品很少,据传不足百件,又因其工艺精湛,所以非常珍贵。

《清平乐》中曹皇后大婚新婚之夜的桌上摆的就是一套神还原的宋朝天青色汝窑名器,剧组果然是用心良苦,餐具都复原得如此有代表性。


《清平乐》无论从剧情、服化道、画面等方面来说都是国产剧的良心之作,希望正午阳光能传承这种严谨的制作精神,再出精品。

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