音乐学习笔记（35）

“对位”与“赋格”

对位”手法的诞生

上一集讲到，欧洲中世纪因为受到教会的影响，音乐从单音的素歌发展成复音织体。

其实这个过程中还有很多不为人知的角力。因为教会的音乐家希望他创作的音乐能够有更多的突破。但是教会的神职人员总是觉得，“哎呀，干嘛写那么花俏，我们这是给神听的呀，要庄严隆重，最好连乐器都不要了。

就是这一对矛盾，使得单音织体的素歌唱了好几百年。但自从九到十世纪，开始有了复音音乐之后，复音音乐的发展就快了些。

从奥甘农这种平行四度、五度的织体，到花彩奥甘农，这种持续低音支撑着主旋律的唱法，再到我们上次讲到的很像各唱各的经文歌，也才两三百年的时间。

复音音乐接下来发展的速度就像走上了快车道，因为到14、15世纪之后，教会的影响力越来越小了，欧洲进入了“文艺复兴时期”，大家的思想终于自由了，音乐家的创作也终于可以不再被束手束脚了。所以，那种复音形式就发展成为一种“对位”的创作手法。

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对位一一就是这曲子至少有两个或两个以上的旋律，而每个旋律都各自独立，虽然各自独立，你又会觉得它音符对音符，节奏对节奏，旋律对旋律之间有它的交互关系，就是听起来还是要很和谐，这就是“对位”。

西方音乐的对位法，跟我们门联上的对句，或者是诗句的对仗，有那么一点异曲同工的意思。

对位中的“赋格”

到了15、16世纪，也就是欧洲的“巴洛克时期”，这个复音音乐的发展更是一飞冲天，各种艺术的发展都更自由了。

刚刚跟你讲的这个对位法，它发展的极致就是巴哈（又称“巴赫”）的赋格曲。

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德国作曲家巴赫（又称巴哈）

前面介绍过的那些早期复音音乐的乐种，比如说奥甘农啊、经文歌啊，这些名词你都可以不用记，也可以顺利成长。但是赋格，你还是最好了解一下，因为这是经典，特别是巴哈的“赋格”。

赋格其实就是这个曲子的音乐主题，你也可以说它是音乐动机。

比如，这个曲子有四个声部，也就是有四个独立的旋律线条，那每一个旋律线条开始的时间都不太一样，但它们进场之前都一定会先拿出它们的音乐动机（音乐主题）来亮一下相，也就是每一个旋律都会以那个主题来开场。

这四个旋律线条虽然独立存在，但是它们却又会交织成极为繁复，却又和谐好听的一首乐曲，这就是赋格曲。

15、16世纪这个巴洛克时代除了赋格曲之外，还有另外一种形式的复音音乐也很有趣，也就是”卡农”，就是一段旋律大家先后轮着唱，迭在一起就形成了一个好听的和声。

那么史上最有名的一首卡农形式的乐曲，就是德国音乐家约翰·巴哈贝尔（Pachelbel）的D大调卡。

同样的旋律用三个小提琴，每隔两个小节进来一个声部，再加上当时不可或缺的低音声部，就交织成这首史上最有名的卡农了。

复音音乐发展到这，已经到了一个极致的境界了 。

总结一下：

一，欧洲的复音音乐在天主教会的影响力下滑之后，呈现了更蓬勃的发展，特别是到了第15、16世纪的巴洛克时期。

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巴洛克时期画作《音乐的寓意》

二，这个时期的音乐家最常使用的创作方式就是“对位法”，也就是两个或两个以上的旋律线条，以音符对音符，或者我们说点对点或线对线的和谐交织。

第三，对位法发展到极致 ，就是赋格，通常有四个独立声部，每个声部会以同样的一个主题来开展，交织成一首乐曲，那么赋格曲又以巴哈的创作最为经典。

第四，你现在知道了，你听了那么多年的卡农，原来作曲家是德国人，叫做帕赫贝尔。

最后补充一点，这个复音音乐在15、16世纪已经发展到一个高峰了，人们听这样子的音乐听了一两百年也差不多腻了，这个时候音乐的结构又要开始转向了，要转到什么地方去呢？我下一集再告诉你。

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                                              2018.11.29.