《飞越疯人院》：心里总有个声音，极力呐喊却被我们忽视

一个正常人，在一群精神病患者中，刚开始的乐观，到后来的愤怒，以及反抗。一个人，只要还有对生活的热爱，就不会有精神病。失去了渴望，承认自己有病，并且安于有病状态的人，本身就已经死去。每个人都很有特色，表演的也很真实。所有人都是自愿进去的，并没有谁是被逼的。枯燥严苛的生活，使他们越来越麻木。如同行尸走肉。在人世间被遗忘的角落苟延残喘。在那里，他们失去了自由，失去了一切。然后，伤口还要一遍遍被剥开，被分析，被评判。所有不能接受的部分，在医院里，不断被强化，以至于他们失去信心，自己根本没有走出去的希望。

麦克的进入，对这群人无疑是一种最好的疗愈。争取看比赛的权利，带他们出去钓鱼，带他们醉酒。甚至都要疗愈比利了，护士却把一切都毁了。麦克被激怒，要杀死护士，结果被折磨的失去了意识，很惨烈。酋长看着被折磨的失去意识的麦克，把他杀了。酋长是个正常人，只是因为父亲被伤害，对社会不再信任了。也没有勇气再外界生存。是麦克给了他出去的信念。最后，他按照麦克说的方法砸掉了围墙，逃了出去，带着麦克的那份对外界的向往，以及对这个无情医院的讽刺。

其实，方法真的很简单。如果他们想出去，真的很容易。最开始麦克自己搬那个水台，抱不起来，如果所有人都想出去，一起的话，肯定可以出去的。这世界最可怕的不是你在哪里，而是你没有了对生活的强烈热爱。也许是自由的漫步，也许是尽情的醉酒，也许只是想看个比赛。所有的一切，别人给的，都唤不醒一个内心没有渴望的人。发自内心的想做一件事，就会唤醒内在的动力，不顾一切的去做到。

如果内心没有热爱，到哪里都是囚牢。影片的拍摄本身也具有一种叛逆的气质，影片场景也反复强调疯人院里禁锢的方形门窗，重重设置规整的铁丝网，单调取代了以往电影中的绚丽，而压抑和司机的气氛充斥这整部电影。这种令人压抑的气氛恰恰与70年代美国试图进一步打破颓废消极倾向的社会相吻合，是一定社会层面强烈互换的一个缩影。此外，影片中的人物也具有明显的符号化，护士长严肃冷静，在与病人交流会上多以正面向上仰视的主观镜头出现，明显带有一种威压性。但麦克默菲确是一个典型的反叛者，越是在气氛压抑，管制森严的环境里，越显出他叛逆的天性，影片的实质也赞扬了这种天性。

如果说麦克默菲是我们内心某一部分的投影，护士长难道就不是我们内心另一部分的投影？我们自持掌握了真理的时候，当我们拒绝深入和关怀一种完全陌生的生存状态的时候，是不是也无意中做了和护士长一样的事情？当然，这是一个可以被意识到，却无法弥补的问题，可是奥妙在于，这里的许多人甚至拒绝被唤起这种意识——当他们把自己假想成受害者的时候，他们是满足的，但是当你们指出他们也可能是施害者的时候，他们却感到自己受到了伤害。

谁都向往自由，但这个世界就是一个疯人院外的牢笼。我们生活在其间，任何光怪陆离的事都已习以为常。就像那些疯子一样，习惯了每天按照别人制定好的时间表生活，习惯了这些规则道德边边角角的束缚，习惯了每天抱怨却没有走出去的勇气。

心里总有个声音，极力呐喊却被我们忽视。我们，是被关在疯人院外的人。