中国古典诗词鉴赏笔记第一部第二节

第二节直接抒情

与上一部分不同，此部诗词不侧重于景，而侧重于人之一举一动，一颦一笑，嬉笑怒骂。不以自然环境为要，而知关注与人之状态。虽不如其美，但更见情深。

（一）以动作抒情

诚如小说中之动作描写，细节描写，着笔于细微之处，而最能体现人物内心之情思。然人状态之表达亦有不同，故亦可分为两类。此两类只是两种不同途径，形式上基本相同，但给人的感觉有所差异。

分析当前之动作状态者：（叙事抒情）

清晨帘幕卷轻霜。呵手试梅妆。都缘自有离恨，故画作远山长。思往事，惜流芳。易成伤。拟歌先敛，欲笑还颦，最断人肠。

——《诉衷情·眉意》宋·欧阳修

梅妆，远山：均为一种装束名称。

小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。

照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。

——《菩萨蛮》唐·温庭筠

小山：小山眉，一种眉妆。

罗襦：一种衣服。

唯有此等深入细微之描写，方能体现人物最深之情思。欧阳修末三句所写之动作最撩人心弦，韵高才绝，栩栩如生，跃然纸上。而温庭筠之词似无甚感情，然单“懒起画峨眉，弄妆梳洗迟。”两句便能引出多少情思！虽然并不清楚这种感情具体究竟是什么，我们依旧可以感受到它的存在。这种心不在焉，似有所想的状态用以描绘闺阁女子，则一切闲情，尽在其中。

其他例子：

有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。（等人时之怅然若失，焦躁不安。）

天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。

矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。

夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更。

翻身整顿着残棋，沉吟应劫迟。

以上动作

山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。

采菊东篱下，悠然见南山。

春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。

独立小桥风满袖，平林新月人归后。

以上状态

摹写人物之动作状态，可更全面的塑造形象，读来更为形象生动，有助于理解其情感。而读诗之时，此等细节断不可放过，否则诗人之情感判断无从入手，对与全诗之理解亦将有所偏差。在诸多诗歌中，梁元帝采莲曲几乎尽是写人物之形态，故而列此为例，更能体现此种手法之作用：

紫茎兮文波，红莲兮芰荷。绿房兮翠盖，素实兮黄螺。于时妖童媛女，荡舟心许，鷁（音益）首徐回，兼传羽杯。棹将移而藻挂，船欲动而萍开。尔其纤腰束素，迁延顾步。夏始春余，叶嫩花初。恐沾裳而浅笑，畏倾船而敛裾，故以水溅兰桡，芦侵罗袸（音间）。菊泽未反，梧台迥见，荇湿沾衫，菱长绕钏。泛柏舟而容与，歌采莲于江渚。

虚实结合者：有实态，有虚态，有过去，有现在，有自身之动作，有他人之状态。相衬相映，情正由此生。

月夜

唐·杜甫

今夜鄜州月，闺中只独看。

遥怜小儿女，未解忆长安。

香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。

何时倚虚幌，双照泪痕干。

夜雨寄北

唐·李商隐

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。（当前之人物状态）

记得小蘋初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。（当时之人物状态）当时明月在，曾照彩云归。（昔日之景）

——《临江仙》宋·晏畿道

小蘋：作者思慕之歌女。

涉江采芙蓉

——《古诗十九首》

涉江采芙蓉，兰泽多芳草。

采之欲遗谁，所思在远道。

还顾望旧乡，长路漫浩浩。

同心而离居，忧伤以终老。

此四者各有不同，杜少陵全诗皆为虚景，遥想妻子儿女思念自己的情景。在古代的一些述说相思之情的诗句中，这种方法极为常见。

比如王维的“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”

比如柳永的“想佳人，妆楼颙望，误几回，天际识归舟。”

古人不仅写自己的思念，也想象别人的思念，这样不仅为自己带来慰藉，更令读者动容。李商隐遥想未来相遇之景，与杜甫相比，更跨越了空间，而且此句意境历来为人所称道。

李义山之诗，所成者亦多在此：一者为想象之瑰丽，一者为意境之醉人。

至于《临江仙》一词，则先写现在，又忆过去，表达思人之情，与稼轩《破阵子（醉里挑灯看剑）》略似。

涉江采芙蓉一首，对于第二联可作两种理解，一种理解为女子采芙蓉望旧乡，一种理解为女子想象丈夫采芙蓉望旧乡。若取第二种理解，就是对写，就是虚实结合。

（二）物我合一

古人敬畏自然，亲近自然，在社会上不得意之后，便往往到大自然中寻求慰藉。因此，在古代诗歌中出现了大量人与自然高度和谐的诗歌。在这些诗中，大自然就像是诗人们的朋友，知音甚至于恋人。

月下独酌四首其一

唐·李白

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

竹里馆

唐·王维

独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

新晴

宋·刘攽

青苔满地初晴后，绿树无人昼梦余。

唯有南风旧相识，偷开门户又翻书。

此三首中皆有人与自然和谐共处之句，不同在于，李白惯用夸张的手法，驰骋的想象力，把影子月亮视为酒伴。可以说是一厢情愿，空想共处之愉悦。王维则笔锋平淡，人与月之间有情也无情，透露出一种禅意，而且，王维的句子如果单纯的理解为写景之句，亦无问题。但总的说来，那种人与自然之间淡淡的相知相亲相怜之情还是有的。至于《新晴》一诗，作者将通常的自然行为有情化，从而达到一种和谐的境界。

其他例子：

岁晚太寒生，劝我溪边住。

相看两不厌，只有敬亭山。

若有人知春去处，唤取归来同住。

梦里佳期，只许庭花与月知。

我看青山多抚媚，料青山，看我应如是。

逆风如解意，容易莫摧残。

波神留我看斜阳，唤起粼粼浪。

桃花枝上，啼莺言语，不肯放人归。

蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。

读这类诗时，我们不难发现，诗人们似乎极不讲理。仔细看一看，“岁晚太寒生，劝我溪边住。”青山真的会劝吗？还有“相看两不厌，唯有敬亭山。”和“料青山，看我应如是。”都是自作多情的从自然那里得到慰藉。

诗人们近乎偏执的认为青山绿水爱自己，然而，在一切不可知的情况下，人们自然希望被自己所爱的爱，而且，如是以来，人与自然真正被划到一起，成为相似的事物，人与自然的和谐性也就凸现出来。试想，当人与自然相恋之日，人与自然必为一体。

同时，诗的意境之美也就显现了出来。这些句子具体上有所差别，“若有人知春去处，唤取归来同住。”及“梦里佳期，只许庭花与月知。”两句主要写自己的爱，到没有之前三句那么自恋，至于“逆风如解意，容易莫摧残。”则带有请求的意味。无论如何，自然之景被成功的拟人化，显示出人的形象。后面的“波神留我看斜阳，唤起粼粼浪。”也体现出一种和谐，但同时更表现出一种豁达与乐观。

这种物我合一的手法在古诗中使用极多，而另一种写法（可算做拟人，但极富特色）也十分有趣。之前的那一种方法，大致上可以说是将景物情感化，而这一种则是思想化，有两个例子极为典型：

泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

明月不堪离恨苦，斜光到晓穿朱户。

这两句十分新奇，花本不会说话，可诗人偏要去问，好像花是应该说而不愿说；明月本无知，可诗人偏要把它视为一个人，好像是可知道却不知道。之前的例子中，诗人与自然是和谐共处的，而在这里，却似乎更把自然看做一个人，一个普通的人，一个完全丧失了自然属性的人。

（三）直抒胸臆

这种方式极为普遍，以至于常常为人们所忽视。然而，这种方式更为震撼，更为直接，古往今来，那些感人至深的诗句几乎都是用这种方法写出的。

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

——《声声慢》宋·李清照

山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。

风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。

——《长相思》 清·纳兰性德

直抒胸臆极易理解，这两首中第一首较直接，第二首末两句亦属此类，不过相对而言较含蓄一些。由于此种方法较简单，故不谈许多，直接举例：

玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。

只恐双溪蚱蜢舟，载不动、许多愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

臣心一片磁针石，不指南方不肯休。

遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起。

欲把心事付瑶琴，知音少，弦断谁人听？

剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。

物是人非事事休，欲语泪先流！

不难发现，直抒胸臆依旧可以用许多手法来配合，它并不是干巴巴而缺乏生气的，而同样可以是生动而富于变化的。有时候，这种方式更能给人给人以印象：

霜雨相摧枯枝颤，珠连连，夜长寒。孤灯挑尽谁与伴，残花落尽，飞鸟南还。点滴扰无眠。凄雨愁心谁抛与，良辰美景奈何天。欲问今生何归去？星隐月暗，冰凝水断，一载赴黄泉。