色盲都能入门的画画教程

上一篇本我的本意确实是不装逼，但是我自己回顾了一下，可能写成了最装逼的入门教程了......

今天主题是画画，话不多说，先来张图：

不同时期画的一些画，特别好的我都没舍得贴出来，哈哈

为什么说是一个色盲都能入门的画画教程呢，因为——我！就！是！色！盲！

是不是很激动？我都知道你想问什么？

• 那红绿灯你分得清吗？
• 你看看这个是啥颜色？
• 这两个颜色你分得清吗？
• 那你还能画画？
• …………

考虑到有些人的强大好奇心，我们还推出了付费项目，只要付费，你就可以亲眼目睹你的色盲朋友配合你完成你设定的各种色盲实验，也可以问问题到你爽为止，具体资费标准，请留言或私信我，谢谢！

作为一个有深度的人，我当然要谈一些有深度的话题：

1. 什么是画画
   我觉得，对业余爱好者，它就是一种表达方式，像我们的语言，也像音乐，你可以表达具体的东西，也可以表达你的感受。如果你认同这一点，我相信你不会再问我画的不像这样的问题了。画画如果作为一种爱好，它就绝对不同于设计，而是艺术创作，你的灵魂应当是自由的，不受束缚的，应该享受这个过程，但如果给自己设定一个标准——画的像，那么这会是你讨厌画画的开始。本人特别鄙视一些文章把伟大艺术家的成长过程说的无比心酸和艰难，什么练钢琴练到八根指头都是血，被老师把手都敲肿之类的，这种错误的观念吓退了多少有着兴趣冲动的爱好者们，古人因为爱和美好创造了美术和音乐，现代人却用痛苦的方式用来教育后代学习美术和音乐，太可笑了。所以，给出几点抽象层面的建议，或者说作为你对于画画这项爱好的底线：

   • 足够热爱
   • 灵魂自由
   • 肆意表达

2. 要从素描开始入门吗
   根据第一条的建议，什么都不是必要的，只要你热爱，就像爱一个人，爱一只猫，你愿意花很多时间和它在一起，不停的画，勇敢的画，突然有一天你会发现你有了自己的风格。在艺术创作上，最好的学习方法不是去报班跟老师学套路，而是去多看、多画、多想、多交流，仔细观察、抛开你的惯性思维把自己当作一个外星人一样来审视你本觉得在理所当然不过的这个世界的一切，然后你就会有所收获，这种收获也许语言无法表达，也许只能画在画里让别人感受。
   这个世界上之所以有达芬奇、梵高、莫奈……就是因为他们没有遵循前人的标准，而是专注的探索这个世界，坚持用自己的方式在表达。

3. 画画有哪些乐趣

• 第一阶段：些许沮丧
  初期可能不会有什么乐趣，你总是在沮丧，怎么画都不是自己想要的效果，这是因为你的手眼协调不够，这个很容易就解决，没事儿就多画，很快你就能进入升级到第二阶段。

  
  
  不知道画了些什么，甚至不知道颜色该如何使用
  
  

  当时我充满着创作的激情和冲动，但下笔时却完全不知道画什么、怎么画，因为是色盲，我一直害怕颜色，小学开始美术课我就一直在回避色彩，导致我那么多年一直用铅笔画画。然后我就开始瞎画，这个是碰巧前段时间整理icloud照片是发现的，本来已经被我遗忘，今天看起来还挺有意思，谈不上糟糕。

  
  
  第一次用蜡笔
  
  这幅画是我一次受伤在家卧床，无所事事，翻出来了小盒子蜡笔，看到朋友圈有朋友去瑞士玩，感慨风景真的太棒了，于是就试着画了一下，距离上面那幅画至少两年，这是我第二次尝试色彩，是不是也没有那么糟糕？
  
  瑞士小火车
  
  同一天，我又画了瑞士的小火车，当我把注意力放在明暗关系上面时，奇妙的事情就出现了。
  
  也许是我最后一次画静物
  
  

  我在办公室画的静物，我希望是我最后一次，因为我真的太不喜欢这个过程了，确实有些收获，但我并不享受。而且也有科班的人说他们行话叫做：太油。但是我想说，你把画画作为爱好，只要讨好你自己就足够了，喜欢品头论足的人总是存在的，再好的电影也有影评家批评，但是没见过哪个影评家拍出了好的电影。

有能力，还是建议练练素描，不必多，通过这个训练自己观察和表现明暗关系的能力即可。

最爱的Jone Snow

很多科班的人都说我不懂笔法，那个专业词汇我都忘了，意思就是画出来的线条纹理混乱，但是我就是喜欢他犹豫且坚定的眼神，我能感受到那个眼神，就够了。至于笔法，重要吗？说我一看就没有受过科班训练，重要吗？

• 第二阶段：上帝抓着你的手画画
  一旦进入第二阶段，你就会发现到处都是乐趣。我常常感慨，根本就不是我在画画，是上帝借我的手在画画。颜料的浓度、画布的湿度、笔刷的湿度、你沾颜料时候的力度和深度、下笔的角度、速度、手法，一切的细节都会给你惊喜，这也是我不建议用ipad学画画的原因，因为所有这些意外惊喜都不是电脑能够带给你的。

  
  
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  看这里的雪山，其实只是刮刀随意的一抹，水粉因为压力、浓度、速度以及干涩的纸张等综合因素，就形成了自然的山体的纹理。你有一个想法，上帝就帮你补上所有细节，像做梦一样美妙。

  
  
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  看这里的海浪，只是粘着干干的白色颜料往画纸上一点点的杵，竟然出现了浪花一朵朵，只是用分叉的笔刷沾上了黄色颜料，往树上点了几下，就让树叶映出了夕阳的颜色。

• 第三阶段：肆意表达你的情绪
  这个阶段，需要你有了一定的积累，至少有几十张认认真真画过的画，你不再觉得你的手不听话，也不受制于工具，不论是铅笔、油画棒、水彩、水分、丙烯……你都能够轻松上手，不去思考这东西应该怎么用，能快速识并不同材料的特性。这个阶段的唯一建议就是：不要自我设限，忘掉自我意识，跟随你的直觉就好了。

画画是释放情绪的极好的方法，创业压力很大，很多时候，你会感觉身后空无一人，就像漂浮在深不见底的大海，还听见阵阵雷声，你不知道哪里是岸，却知道稍微一放松肯定被卷入深渊。

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无助的时候，画笔就像你的老友，静静的陪着你，什么都不用说，但他却什么都懂，无比的默契，还时不时给你惊喜。

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每个成年人都很孤独，也很可怜，小时候总听大人说长大了你就……。长大了，却想补上一句：你就后悔了。成年人，不能任性、不能脆弱、不能崩溃、甚至没资格哭一场，就因为你是成年人。就像我的高中的代数老师说的，“你不喜欢数学，你就假装你喜欢，装着装着你就发现，你真的喜欢了。”当你找到机会想好好哭一场的时候，突然发现自己哭不出来。

当你需要曙光，需要希望的时候，不妨画一个送给自己吧，万一梦想照进现实了呢。

越说越丧了，说好的享受呢？我真的是一个拐弯抹角的人，扯了这么多还没说色盲怎么画画呢。
作为一个色盲，我早已放弃了对色彩准不准好不好看的追求，完全凭着自己的喜好和想象来，我自己的原则就是明暗关系不出问题，冷暖色温把握好我就很满意，这样反而让自己的注意力放在了内容本身。

下面就来说下这个问题，也是给入门者的一些干货吧：

• 颜色准不准不重要，知明暗与冷暖即可，放手去画，一定有惊喜。
• 观察细节的时候忘掉你的主观认识，聚焦到细节，你会发现新的世界。
  这点需要解释一下，举个例子，你怎么画出一个放在白色桌面上的白色纸团？其实纸团不同部分都反射了不同颜色的环境光，你仔细去看，一个白色的纸团可能有任何颜色，如果你听从你的主观意识，坚持它是个白色纸团，那你就很难把它画出来，但是如果你忘掉那是个白色纸团，它只是一片片的色彩组成的图案，那么恭喜你。
• 不要带着目的
  回想一下，我每次画画之前，我都不知道自己要画什么，只是放任自己在上面胡乱图抹一番，然后站的远远的去看，里面出现了什么东西，然后再一点一点像擦去灰尘一样让它显现出来。
  
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  这是我第一次在ipad上画的画。app store里面看到在推荐paper那个画画的app，于是就下载下来了，不会用，用手指随便在上面涂抹，我隐约看到了一头大象，于是就一点点的涂抹。画上了两只眼睛，我觉得它好像有什么东西要给我一样，于是我就给它的象鼻子插上了一支玫瑰花。

最后，来上点价值吧。

总结一下画画带给我的体会：

上帝关上一扇门的同时，一定也为我们打开了一扇窗。
色盲无法描述自己看到的世界是什么样，我们每一个人其实也无法真正体验别人眼中看到的世界，从小父母、老师会告诉我们这个是红色、这个是蓝色、这个是紫色，外界只是给了我们看到的色彩一个代号，但是这个色彩你的眼中到底什么样子，我永远无法知道。“色盲”看到的世界和“正常人”也许只是不同，所以，我们都应该相信:上帝是公平的。不要把注意力放在自己没有的事情上，而是更多的去寻找自己与众不同的地方，这个应该是上帝送给我们每个人的礼物，祝你能真正享受到兴趣带来的快乐。