什么是素描
素描是使用单一色彩表现结构、明暗、质感、氛围变化的一种绘画，是所有绘画的基础。不需要会素描，但是对素描的基础知识有一定了解是很有必要的，素描是培养造型能力的基础训练，同时素描对观察能力、表现能力有很大的提高和帮助，所以零基础系统学设计第四课推荐《素描基础》。
素描的分类
目的和功能分：创作素描、习作素描；
写生素描在表现内容上分：静物、动物、风景、人像及人体素描等；
绘画传统的角度分：中国写意传统的素描、西方写实传统的素描；
作画时间概念上分：素描、速写、默写等；
使用工具上分：铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。
线条
线条是点运动的连续或重复。素描的表现离不开线条，线条是素描造型中的关键。素描中线条的控制是我们学习素描的第一基本功，线条能力的训练是最基础和也是最重要的能力之一，通过对弧线、包裹、转向，朝向、粗细的训练，控制好力道的轻重，速度的急缓，以及线条之间的间隔宽窄等，这种控制力量的能力越强，就越能帮助我们更准确地画出我们想画的东西。线条的控制能力训练是永无止境的，不论国画还是素描，基本表现语言都是线条，所以首先应该练习手的力量控制，练字也是同样的道理，需要练习永字八法，练习笔画的转向和手的力量控制，粗细深浅，对写出漂亮的字非常有帮助。
素描里面笔头的正侧角度使用决定了线条的粗细；发力的方式，决定了线条的长短。虎口发力、手腕发力、手臂发力所画出来的线条长短是完全不一样的。拿笔尖画画和拿笔杆末端画画，线条的长度也是不一样的。
线条作为素描造型中的关键要素，种类很多：有直线、曲线、螺旋线，粗线、细线、光滑线、毛糙线、深线、浅线、硬线、软线、长线、短线、断断续续线、连点线或珠子线、零乱线、横线、竖线、中间粗两头细的线条、一头粗一头细的线条等等。
结构
结构指物体本身各部分的组合和构造，物体实际上都有着自己内部和外部的构成因素和结构关系，它们各部分的互相连接、穿插和覆盖，决定着物体的形体。结构是物体的本质，任何情况下，结构是不变的，而明暗是可变的，随着光线的变化物体的光影明暗、虚实也会发生变化，而对结构是没有影响的，结构在素描造型中有着重要的意义。是素描的根，只有树立明确的结构意识，才能算进入素描之门，可见结构对于素描是非常重要的，这就需要我们有仔细的观察能力。
结构的分类
生理结构：物体自身内部的关系称为生理结构，对骨骼、肌肉造型特征的分析，包括它的生长规律与运动规律。
形体结构：是对象外部的形体特征及相互关系。存在于物体外表的块面关系，依附且概括生理结构，借助光影表现的块面就是形体结构。
结构的作用
· 帮助理解对象
素描基础训练目的并不只是在技巧如何表现物象，更重要的是要学会正确的观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律。这实际上是一个积极的理性思维过程，只有在形体、结构准确的前提下才有进一步的研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性。
· 解决“形”画不准
在学生练习和考试中，有很多形把握不准，偏差很大的情况，一方面是其造型能力弱，练习不扎实造成的，究其更深原因也是对对象结构理解不够，缺少结构间相互联系相互依存的理解。为了画准对象的形体，我们必须掌握一套正确实用的观察方法，了解一些认识对象的基本原则，并在大量的训练中逐步熟练掌握，从而达到造型准确的目的。其中包括理解、概括、比较等方法。
· 在“散光”情况下可以画出对象体积
在面对不打光的物体，完全可以在平时训练中抛开物体表面的明暗光影，直接分析所画物体中内在的结构线，通过线条来描绘对象的体积，这样不管光线多散也可以很好的表现出来。
透视
素描中的透视指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法或技术。透视对于画面的表现非常有帮助，能使画面更具真实感，空间感和立体感。
视平线：即地平线。就是与画者眼睛平行的水平线。
视点：即作画者眼睛所在的位置。
视线：视点与物体之间的连接线。
消失点：也称灭点。假设互相平行的水平线，因与画面不平行，而向远处延伸至无限远时的消失点。
心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。
视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。
天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。
地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。
透视的原理
近大远小
近高远低
近宽远窄
近实远虚
分类
一点透视：也称平行透视，物体向视平线上某一点消失；
两点透视：也称成角透视，物体向视平线上某二点消失；
三点透视：物体向三个消失点消失。
调子
在美术中，通常也称明暗、黑白灰、光影关系。光是因，影是果，有光的地方就有影。结构是素描的筋骨，光影就是素描的血肉，处理好光影关系可以让画面丰满真实而富有表现力。
五大调子
是西方绘画体系中素描教学所用到的专业术语，是指具有一定形体结构、一定材质的物体受光的影响后在自身不同区域所体现的明暗变化规律。包括高光、灰面、明暗交界线、反光、投影，其中明暗交界线最暗，其次是投影，然后是灰面，再然后是反光，最后是高光。五大调子画好了就可以把平面的东西画立体。
高光：受光物体最亮的点，表现的是物体直接反射光源的部分，多见于质感比较光滑的物体；
灰面：高光与明暗交界线之间的区域；
明暗交界线：区分物体亮部与暗部的区域，一般是物体的结构转折处。明暗交界线不是指具体的哪一条线，它的形状、明暗、虚实都会随物体结构转折发生变化。是非常重要的一个部位，画的时候要有的地方画的实一点，有的地方画得虚一点，明暗交界线是全画面中最暗的地方，是重点画的的地方；
反光：物体的背光部分受其他物体或物体所处环境的反射光影响的部分；
投影：物体本身遮挡光线后在空间中产生的暗影。它形状是变化很丰富的，在画的时候一定要搞清它来龙去脉。 画典型的几何体立方体的时候，它有着三大面（黑白灰） ，引申到其它的复杂物体，都应把它们总结成三大面来画。
三大面
是指具有一定形体结构、一定材质的物体受光的影响后所产生的大的明暗区域划分，一般可分为三个大的明暗区域：亮面、灰面、暗面，即"黑、白、灰"。
亮面：受光线照射较充分的一面称之为亮面；
暗面：背光的一面称之为暗面；
灰面：介于亮面与暗面之间的部分称之为灰面。
素描中常用石膏立方体举例说明如何划分"三大面"。特殊形体、特殊材质的物体受光影响后不会产生明确的三大面五调子变化，如：液体，玻璃，金属等。
素描的意义不仅仅在于描绘或再现一个物体，更重要的是在画面上处理好每个物体间不同的明暗表现关系，这是一幅画的基础和本质，因此要求我们再现对象时，首先找到对象内在的及相互的明暗关系，这对画面极为重要，可以说明暗表现的成功与否，关系到整幅素描的最终成败，它也是评价素描好坏的标准，掌握素描的明暗表现，是画出高水平素描的关键。