【九洲诗词】
八位简友的佳作，点击原文品读
原文：《在十月为你写诗》
作者：河湟之畔
刚接触诗歌的时候，最崇拜的诗人是海子，所以写作上时常有模仿海子诗歌的痕迹。写着写着发现，海子离我太遥远，如天上的月亮照耀大地的萤火。但这不妨碍我的追逐和热爱。但是写作上逐渐离海子的远方越来越远，逐渐走向自己的灵魂，单薄的，但真实的灵魂。
这首诗歌语言也有海子的痕迹：荒凉、田野、村庄。看了简介，作者对于海子的诗歌也是十分钟情。
我想说的是就文本风格的写作的一些想法。
宝马配英雄，英雄爱美人。人们都是追求美好的，在我们很多人眼中，海子的诗歌甚至海子这个人和他的故事，就是美好的东西。
会让我们热血沸腾，让我们精神向往。所以从思想反映到写作上，就会有追随的倾向，或刻意为之，或不经意。
有人认为模仿是一种不太好的行为，我认为这是很积极的一件事。这世间大半存在本就充满复刻和模仿，学习是模仿，做事是模仿，活着更是模仿。
所有创新无一例外都是经验累积到一定程度的灵光一闪的慰藉。
所以从某种程度上我认为，不是天才的诗歌写作者，多一些阅读和模仿是极好的，在这过程中我们能更好地认识自己，分离梦与现实，找到自己的方向和归宿。
就像你去学习一项技能，对于基本的技巧和操作，最好的掌握方式就是模仿，等你熟练掌握之后，才有更多的创新和延伸空间，你终将走出一条不同的，属于自己的路。
当然也不是一味无脑模仿，在这样的过程中，需要不断体悟之间的不同，找出真实的自己，进而从借鉴对象的壳中破茧而出，长出新的美丽的自己。
从作者的这首诗歌中，我读出了属于作者自己的情感。这份爱沐浴着海子的风，行走在真实的土地上。没有海子诗歌中的那份迷人的郁，却有着自己热烈的怅惘和淡淡的向往。
原文：《黑鸟》
作者：是俣
看到图片，我首先想到的是，这明明是只乌鸦，为什么标题却用黑鸟两个字？可能跟作者的心境有关吧。或许这首诗歌只是在写看到这只鸟引发的感官体验，我读到的或许有所出入。
唐代以前，乌鸦在中国民俗文化中是有吉祥和预言作用的神鸟，有“乌鸦报喜，始有周兴”的传说。唐代往后，乌鸦在国人的眼中是不详的征兆，是衰亡的代名词。这是一个文化背景的衬托。
再看现实中，有这么一群人，他们思想超越常人，行为也超越世俗。往往会被作为人中异类来看待。然而面对异样的眼光，他们依然我行我素。换句通俗的话讲，就是这个人个性鲜明，不合群。这跟乌鸦不被待见是雷同的。
作者在诗中有一句：“南山的冷窟里，再也开采不出来的炭火。”我想这也正是这类人带给外界的感官写照。
这类人可能愤世嫉俗，可能胸有丘壑，可能孤独，无人能与之通达内心。他们总是那么与众不同又出类拔萃，让人羡慕又嫉妒。他们总是在人群中逆流而行，他们有他们自己才能理解和体会的骄傲、梦想——白羽洒湿黑羽。
这让我想到了一些历史上的人物，譬如屈原，譬如yesu......他们在当时都是这样的一只“黑鸟”，而于后世，却被敬仰传唱。
解读可能明显是跟这首诗的实际表达范围脱离的，但字里行间我能感受到作者对这只“黑鸟”的赞美，这也就够了。推荐给大家阅读。
原文：《唤醒一滴汗水》
作者：叶羽潇
汗水谁都可以有，运动、温度都可以带来。但是可能很少有人认真思考过汗水进一步的意义。叶羽潇这篇我认为是做到了。
首先看标题。汗水是没有生命的，但却被赋予了可以被唤醒的行为接受能力。那么就说明在作者诗歌里，汗水是拥有生命意义的，或者喻指汗水背后的行为。
看第一首，从落到泥土里的汗水为喻像，通过对比不能掉落到泥土里的汗水，辩证生活的意义与价值。唤醒这滴汗水，就是唤醒对生活的热爱与行为。
看第二首，用汗水寻找幸福是基调。不劳而获总是存在的，但谁也不能依靠这种“运气”安度一生。人终归还是要在劳作中活着，在劳作中慢慢死去。这可能就是生而为人的本质吧。
看第三首，依然是在诠释活着的本质。当我们通过努力取得了一些成就，我们会感到无比满足，这些成就会带给我们暂时的收获，但是满足之后，还是要接着赶路。
看第四首，将人的生活行为结果与汗水进行倒置式的关联融合，写得很是精彩。赞美过后，指向的依然是生活的本质——幸福与压力同在共生，相互成就。
最后一首，可以看作对全篇的一个总结。唤醒了汗水，就是唤醒了以梦为马的马，就是唤醒了与之同行的幸福和负重前行的脚步。
最后就可以这么理解，汗水就是一种良好的生活精神，纵使充满酸甜苦辣，也日夜兼程从不放弃。
粗粗解读，领会有限，推荐给大家共同阅读。
原文：《赶潮》
作者：Writer时行
我不知道看图写诗具体从什么时间开始，以前有跟人讨论过看图写诗的创作价值，有的认为看图写诗，让创作在搭好的框架上进行，失去了诗歌来自生活的底色。我认为也不能一概而论。
摄像的对象本就来自于生活，是时光、生活的共同缩影，以此为参考进行创作也未尝不可。
作者的这首诗歌，以图片内容为创作出发点发散自己的思维，进而与生活有了关联，我感觉是不错的。
第一首，描写黄昏的绚烂景色，抒发了心中的浪漫主义情感，读来很灵动；
第二首，着重营造图片带来的意境，想象丰富，内心与图片情景有不错的自然衔接；
第三首，通过对自己内心的对话，穿越时空，表达对少年的向往和怀念；
第四首，很现实的一首。为了生存，沙蟹钻进沙子里面，失去了“远方和大海”，我们的梦想于我们的生活何尝不是如此？
第五首，现实的残酷让人怅然；
第六首，螳螂捕蝉黄雀在后。有时我们离梦想仅一步之遥，却谬以千里；
第七首，这首没读出具体的意义。个人观点，赶海收获与敌人首级之间，不论是意像还是性质跨度是否太大，关联有些牵强；
第八首，这首很有意思，可以理解为某种坚定的原则，也可以跳出诗歌之外，读到人性普遍的占有欲；
最后一首，这首营造的意境与卞之琳那首《断章》有异曲同工。但是结局上，作者选择了戏剧性的情景，中间也就给了读者思考的空间——这鱼缸开裂的原因是什么？我还没想明白。
原文：《南方•北方》
作者：颜娜诗
关于北方和南方，我也是感受很深。记得当初之所以放弃北方的疆场来到南方打拼，也是因为一段持续多年的情感。如今老夫老妻，回头看看也是人生最美好的几件事之一。
作者笔下的南方和北方，仿如一对情侣在为把对方带到自己的故乡而“讲道理”。看似有争执的成分，言语却时而温婉细腻，时而粗犷悠远，不知不觉间将南北环境、人文、地理作了大致的交代。能够在两种地域文化、两种不同风格表达之间自由穿梭，而且过渡衔接没有生硬扭捏，可以看出作者对两种文化的端详以及生活真实的体验。
这种对话的书写方式，有些类似话剧的表达，情景交融。相对只是少了一些第三方铺垫以及情节的铺展，但不妨碍作为一个片段来欣赏。如果有感觉，不妨在这基础上尝试一部话剧，也是不错的写作体验。
原文：《我坐在大门口的水泥台阶上》
作者：夜舞风筝
以前是农村包围城市，等城市繁荣起来后，人们充斥在忙碌、压力、喧嚣之中，反而对乡村生活的宁静、悠闲充满向往，这是人基于对生活美好本质的追求。如今这种向往好像越来越浓厚。
且看一些新媒体平台，各种大大小小的乡村生活内容如雨后春笋大面积增加，而且运营流量非常可观。譬如李子柒的田园生活更是其中最早、影响最大的一批内容之一。
这也从侧面反映出人们内心对真正美好生活的期望，只不过更多的人只是以飨乡梦，难以达成。
作者的这首作品则写出了人们理想的生活状态。
第一节视觉上由远到近，四个看字领句，构成悠然的意境，同时从心境感受方面出发，给乡村田园幽静清闲的生活定了基调。
第二节则是日常生活的锅碗瓢盆与柴米油盐。这也是多少如我一般从乡村走出来的人的深刻记忆与回不去的东西。
最后一节则是在对田园生活氛围营造后，从生活态度、思想上出发的抒臆，有着对生活价值意义的辩识和清醒思考。
作者是幸福的，拥有“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”的惬意，也有“采菊东篱下，悠然见南山”的悠哉，只是这种幸福于大多数人而言，可能永远都是一种奢望，只能继续埋头于城市的喧嚣，为生活的远方继续攀爬。
推荐给大家阅读，以飨乡梦。
原文：《自然》
作者：若水浮山
保护自然在目下是非常重要的共识。科技发展，时代进步带给人类优渥的物质生活，人类该当感谢自然。我们一切的成就都是自然加持给我们的。
这种加持中包纳着宽容、奉献以及维系。
站在和自然平等的角度，人类的破坏行为貌似无可指摘——我们在自然而然追逐美好。
然而人类永远不可能与自然平等，而且这种不平等是永恒注定的。
在茫茫宇宙中，于自然而言，人类的存在不过一瞬间，不过是过客。打个比方，就是房东与租客的关系。租了别人的房子，你就有爱护的责任和意识，如果你乱涂乱画，房东可以容忍，并向你提出抗议，如果你仍然无动于衷，那么房东有权利不再租房子给你。
这几十年来的天灾越来越频繁，自然界给予我们的抗议已经不在少数，而我们也开始意识到问题，我想总是好的。
说回这首诗歌，也是写得比较灵巧。
第一，视角。作者没有采用第一人称或者从人类的视角进行表达，而是从自然的视角出发，将人类的“成长史”一一道来，有故事的浪漫性和阅读感。
第二，氛围。所谓氛围，是指对诗歌散发出来的温度和态度的营造。纵然有万般不是，作者笔下的自然却始终是温和的，安静的。普通受了委屈的师长，选择用宽容去对待，没有呵斥与训戒。
第三，思想（笔触细腻）。倒数数第二节，将自然与人类的现况进行综合表达，那就是开头所讲的，人类意识到了对自然保护的迫切——眼里多了些柔情。我想思想的集中点应该是在最后一节。看似漫不经心的诉说，细细想来有些惶恐。人类如果继续“作”下去，终有一天会被自然“剔除——你走了”。而自然，也会留下满身伤痕，这是两败俱伤的悲惨结局。
原文：《知更鸟—致狂热者》
作者：似酒_似空的鹤似居
从昨天读完武夷闲客的《到沁阳北大寺》之后，关于信仰的思考一直萦绕不散，早上又读到了这首诗歌，看来这几天要跟信仰这两个字纠缠不清了。
首先这首诗的语感让人读得十分舒畅，淡淡的哀伤，优雅的笔触。从语言上看，这种舒畅还是归结于韵律之美。
再说到主题——知更鸟。知更鸟性情温和，天性亲近人类。
根据英国古老传说，知更鸟的羽毛本来是啡色，当ye su被钉十字架时，它飞往他耳边唱歌纾缓他的痛楚，ye su身上的血于是染在知更鸟身上，自此它胸脯羽毛的颜色便变为鲜红色。
如果了解到这一点，可能会有助于理解这首作品。
如开头所讲，我不自觉地从信仰的角度去阅读这首诗歌。
在诗中，知更鸟更像某种精神的象征或者内心的向往。人是非常执迷的一种生物，一旦对某种事务着迷，便会不顾一切奔跑追逐。譬如爱情，譬如追星，譬如诗歌......这正可以用作者标题中的一个词形容——狂热。
诗中采用了疑问句式抒发内心情感与思考的深度，进一步凸显对“吾主”的狂热。这种写法在诗歌创作中常见，但是比较难掌控。
把握得好，可以营造出浓郁的氛围，引人入境。
把握得不好，反而成了阅读的障碍。
典型的有艾青的那句“为什么我的眼中常含泪水/因为我对这土地爱得深沉”。
当然作者也从侧面给出了自己的答案——我愿永做/您卑贱的知更鸟。
我曾为一个卫浴陶瓷品牌写过一句广告语——入境，释怀。我想这也可以作为这首作品的文本艺术创作上的解读。至于思想上，狂热于什么，各人不同。
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