柯南剧场版走过了25年，迎来第24部，原本《绯色的子弹》计划在2020年上映，承袭着一年一部剧场版的规矩，但是碰上疫情无法上映，于是推迟到今年。
不过这也是内地第一次同步引进柯南剧场版，柯南迷们激动之心可想而知。
但是当片头演职人员表出来，编剧一栏写着“樱井武晴”四个大字时，我就知道事情并不简单。
果然不出所料，这部剧场版的质量实在差点火候，不由得就想起当初樱井武晴刚接手柯南剧场版编剧时的大作《业火的向日葵》，为了比比这俩卧龙凤雏谁能问鼎柯南剧场版最烂荣誉，我把《业火的向日葵》从尘封多年的文件里找了出来又看了一遍，用来横向比较两者之间的异同。
剧情
每一部剧场版都有一个特定的主题，简单阐述让大家回忆一下。
《绯色的子弹》的故事发生于东京，在全球最大体育盛事WSG即将召开之际，知名企业的高官却接连在赞助商酒会现场遭到绑架，而自新名古屋站至东京的最高时速1000km的真空超导磁悬浮列车也被卷入其中。
赤井秀一在暗中时刻关注着案件，联邦调查局成员们则等待着来自赤井的指令，一场牵动国际目光的重大案件就此展开。
主要出场人物：柯南、赤井秀一一家四口、小兰、小哀、毛利小五郎、FBI一群人、聒噪的少年侦探团。
《业火的向日葵》 讲述的是财大气粗的铃木财团顾问铃木次郎吉在美国曼哈顿举行的艺术品拍卖会上，以三亿美元天价将一度被认为毁于二战空袭的梵高亲笔临摹的向日葵系列2号画作收入囊中。并在之后的记者招待会上，宣布将联系分散在世界各地收藏家手中的向日葵画作集结在日本，举行一次向日葵的梦幻展览。
为此，他聘请毛利小五郎等七位专家组成“七武士”团队为展览保驾护航。谁知怪盗基德从一开始便锁定该画作，他不仅大闹会场，还为了抢夺画作而险些炸毁运送专机，因此被称为“基德克星”的柯南开始与基德展开一场智斗，而重重迷雾背后又是另一个真相。
主要出场人物：柯南、怪盗基德、小兰、小哀、毛利小五郎、聒噪的少年侦探团。
联动
不同于独立电影，柯南剧场版往往跟TV原创剧集是有联动的，虽然大部分情况下，联动的剧集只是为剧场版提供一个前因，存在着注水严重的情况。
《绯色的子弹》对应的TV联动集是1002集（国语版1059集）《米花商业街的垃圾之谜》，剧情跟剧场版毫无关系，但是交代了要开世界运动大会的背景，同时让冲矢昴和世良真纯出场露露脸。
《业火的向日葵》对应的TV联动集是774集（国语版827集）《消失的蒙克呐喊》，通过铃木次郎吉收集蒙克的作品，引出他想要收集梵高的作品，开一个向日葵画展的想法，从而有了剧场版的故事。
人物
人物塑造在我看来在任何剧场版中都应该是十分重要的一环，如果观众到影片结束连影片里出现的人物是谁都不知道，观影效果便大打折扣。
《绯色的子弹》在人物塑造上可谓全线崩坏，柯南小兰小五郎小哀园子这些主要角色就不说了，动画连载了25年，即使观众没怎么看过TV剧集，也大概能知道谁是谁。
对于本片来说，最需要塑造的有两个方面的人物，一个是推理电影中最该有角色——凶手，一个是本片的宣传点也是看点——赤井秀一一家。
但是本片对这两类人物的塑造都接近于零。
如果说在一部推理类型的电影中，当犯人被指出来，观众的反应却是这个人是谁的时候，无疑有两种情况。
一种是影片故意隐藏，通过最后的揭晓让观众恍然大悟，回想电影情节时发现原来证据细节早已铺好，只是自己没有察觉和串联。
还有一种是影片自己都把凶手给忘了，到最后快揭晓时不得不把凶手拉出来，再扯上一些看似有理有据实则毫无逻辑的证据，证明他就是凶手。
《绯色的子弹》对犯人的塑造就是后者，当柯南和世良在磁悬浮列车上揭晓答案，白鸠小姐走出来时，我的反应是“原来还有这么个人!”，我的印象里，白鸠小姐除了开场时主持介绍磁悬浮列车露了脸之外，其他剧情里基本毫无存在感。
而另一个凶手，列车的工程师给人留下的印象还更深，毕竟他在坐新干线回去时一直跟小兰小哀呆在一块，能混个脸熟。
相比之下《业火的向日葵》对于凶手的塑造要好出不少，凶手一直都处在剧情之中，且影片对保护梵高画作的“七武士”多多少少都有单独描写，人物群像做得比《飞色的子弹》要好。
当然，不是说戏份多露脸多就是塑造角色，两者都没有对凶手的内心世界或者造成其犯罪的身边环境进行深入探讨和说明，反观《贝克街的亡灵》中对泽田弘树的塑造，高下立判。
不过矮子里拔高个，相比《绯色的子弹》中对凶手的模糊化处理，《业火的向日葵》里对凶手脸谱化的塑造也能让观众更好地了解剧情，推理流程就比较流畅，不会突兀。
对于剧场版中的看点人物的塑造也是非常重要的，在《绯色的子弹》里是赤井一家，在《业火的向日葵》中是怪盗基德。
也许是剧场版的通病，影片没有对他们的身世来由做个完整的介绍，只是通过柯南的独白简单描述。不过倒也能接受，毕竟这不是独立影片，也不是人物番外，只要将故事聚焦到当前剧场版就完成任务。
但是《绯色的子弹》对赤井一家的塑造也十分敷衍，仓库里赤井一打领妹和世良两个和片尾彩蛋中领妹警告赤井这两段算是这一家人的高光时刻。
而在其他的桥段中，赤井秀一往列车方向放了一枪耍了帅之后全程就在当司机，世良真纯跟在TV中一样一直是工具人，羽田秀吉跟由美的感情戏不明所以，通过将棋思维指挥FBI追车那段虽然帅，但是不够紧张。而最惨的莫过于“领妹”赤井玛丽，彩蛋中的出场时间都比正片中的多。
这样的处理并没有起到塑造赤井秀一一家的作用，也对主线的发展毫无帮助，对于老粉而言，赤井的出现势必要推动与黑暗组织对抗的主线剧情，但是本片没有，唯一有价值的是玛丽知道了冲矢昴就是赤井秀一，而这还是在彩蛋中！
而对于仅仅是为了看电影进入影院的观众而言，我想他们看完后的反应只有“他们四个是一家人吗？为什么感觉都互相不认识？”、“他们为什么四个人的姓都不一样？”、“那个拿狙击枪的帅哥为什么要戴头套伪装起来？”
《业火的向日葵》里对怪盗基德的塑造相对好很多，即使是此前并不熟悉基德的观众，也能通过影片中制造的“真假”基德的冲突，大致判断出基德的性格和人设。
当然，造成两部影片对看点人物塑造上的不同很大程度上是因为基德本身是游离在柯南主线之外的角色，更容易塑造，而赤井一家是柯南主线中最为重要的角色，不好抛开以往的形象和剧情去越界塑造。
推理
虽说《绯色的子弹》中凶手的存在感极弱，但编剧还是东拼西凑找了一些证据来证明白鸠和工程师是凶手，也和开头15年前在波士顿的命案关联上了。
不过这种复仇戏码在TV原创剧集里随处可见，我都能预判凶手什么时候知道真相，什么时候喊“怎么会这样”，什么时候掩面哭泣瘫在地上，和现在越来越降智的TV原创剧集中的推理戏码一脉相承，毫无亮点。
而《业火的向日葵》中的推理，用古人的话，就是垃圾他妈给垃圾开门，垃圾到家了！
本片根本就毫无推理痕迹，为什么基德能知道凶手是谁呢？因为他在凶手的电脑上看到了她的作案计划！为了省下想犯案手法和推理过程的事，脸都不要了，这就相当于问我为什么能考满分，我说考试之前就知道答案了，妥妥的作弊。
在上面提到的联动剧集《消失的蒙克呐喊》中，柯南是怎么找到名作《呐喊》消失的原因呢？是通过运送画作车辆的行车记录仪找到的。并且这一集联动剧集的编剧也是樱井武晴，果然一脉相承，太懒了！
柯学
在经历了柯南脚踢卫星、安室透国家恋人、京极真一拳超人后，我很期待樱井武晴还能把“柯学”玩出什么花来。
结果这次《绯色的子弹》在动作方面也让我很失望，赤井秀一八百里开外一枪击倒犯人好歹给出了“柯学”解释，但是最后柯南一脚足球把整个列车车头贯穿是怎么回事？随后列车失控飞向天空，但是一个在车头一个在车尾的柯南和世良两人又是怎么在剧烈摇摆的列车中赶往同一节车厢并且坐在一起？列车和体育馆都炸了，结果就柯南头部受了点伤，其他三人都没事？
这不是柯学，这已经是神学了。
《业火的向日葵》的“最后一分钟营救”式的力挽狂澜的情节就做得不错，张弛有度，但是像极了M15《沉默的十五分钟》中最后的戏剧模式，不过是把被压在雪下换成了淹在水中。
另外在《业火的向日葵》中有这样一幕，在悬崖陈列馆被烧之后，柯南基德小兰三人在解开一副被卡住的向日葵画作，但是柯南的足球无法打破墙壁拔出卡住画作的柱子，于是小兰出马了，用她的无敌空手道一掌打碎墙壁，将画作稳稳救出，所以小兰的武力值是大于一脚能踢爆卫星、射穿列车头的柯南的？
柯学世界，深不可测。
音乐
在柯南所有剧场版中，最没得黑的就是音乐，大野克夫会给每部剧场版都配上一版专属的主题曲变奏，将人带回最初看柯南时的惊喜与感动。
这两部也是一样，伴随着新的变奏曲开启新一部剧场版的篇章，再伴随着不一样的片尾曲结束两个小时的柯南之旅。
《绯色的子弹》片尾曲《永远的不在场证明（ 永遠の不在証明）》由摇滚乐队东京事变创作并演唱，歌词讲述赤井秀一的故事，听完想重看一遍“红与黑的碰撞”系列和“绯色的真相”系列，绝对是目前为止红黑对决的巅峰！
《业火的向日葵》片尾曲《哦，宿敌！（ オー!リバル）》由摇滚乐队色情涂鸦作词作曲并演唱，从歌曲名称就能看出讲的是柯南和基德之间似敌似友的关系，影片中柯南和基德的默契也能在歌曲里面再寻回一二。
不知道是巧合还是樱井武晴有意为之，两部影片有两处极为相似之处。
一处是贯彻了柯南对待凶手的态度，即“世上没有哪一条人命应该被轻易夺去”。
在《绯色的子弹》中，通过赤井秀一对FBI搜查员的对话中发出感慨，在《业火的向日葵》里，则是柯南直接对持枪对抗基德的纽约警官查理发出劝告。
另一处是柯哀党喜闻乐见的剧情，官方发糖。
在《绯色的子弹》中，柯南与灰原的互动应该算是24部剧场版中最多的一次，但是在此前发布的预告片中，小哀的镜头寥寥无几，更多的是柯南关心小兰的画面，这就成了导火索。
于是在影片上映后，柯哀党与新兰党在社交平台上开启了一场掐架大战，看柯南十来年，除了在贴吧外，没在其他地方看过这么大阵仗的掐架。
不过说到底这是官方的锅，如果预告片与正片中柯南小兰小哀三个人的戏份能对得上的话，就不会有后面的唇枪舌战了。
不过《绯色的子弹》中，柯南和小哀的关系在我看来就是互相信任的伙伴，反而《业火的向日葵》中小哀对柯南更具有些“暧昧”的味道。
在美术馆中小哀遇上了一位看《向日葵》展的老奶奶，老奶奶说小哀看柯南的眼神就跟自己以前一样，完全符合向日葵的花语，即“我的眼中只有你”，并提醒小哀光只是看迟早会后悔的。
小哀最后也对老奶奶说“我会让自己不留下悔恨”，这不比《绯色的子弹》要好嗑？
吐槽这么多，是真的觉得柯南剧场版一年不如一年了，但也真心希望它能一年好于一年。
其实我也不排斥剧场版将柯南搞成日本007，科幻动作，上天入地。毕竟从樱井武晴接手剧场版编剧后，“好莱坞”式的剧情让每年的柯南剧场版都在破自己的票房纪录，市场所需，就会产生这样的剧情。
但我更希望看到的是剧场版能重拾这部作品的初心，侦探推理。
在樱井武晴之前，其实也有所谓的“好莱坞”式情节安排，比如《银翼的魔术师》中柯南和基德开飞机，《通往天国的倒计时》中的读秒爆炸，都是典型的“最后一分钟营救”式情节，但他们都有一个完整且逻辑自洽的案件故事作为背景，让观众在享受推理乐趣的同时也能有极强的紧张代入感。
但是现在的剧场版在大场面的路上走得太远，忘记了推理的路要怎么走，导致全片与侦探有关只剩下片名中的“名侦探”了。
以上就是对《绯色的子弹》和《业火的向日葵》两部剧场版的比较和吐槽，孰好孰坏见仁见智，我只知道只要樱井武晴继续当编剧，那么最差的永远都在下一部（无奈。
听说柯南下一部剧场版的主题也出来了，名为“樱花下的警视厅”，讲述警校五人组的故事。
希望下一部的编剧能好好写故事，不然免不了又是一顿全网喷，虽然即使再烂我也还是会去看的(ˉ▽ˉ；)