作者：【美】西蒙尼·巴勒戴萨吉（Simone Bartesaghi） 著；张克 译
阅读笔记
【前言】
1、导演是故事的讲述者。交流才是关键所在。
2、书本框架 ——分为“视觉”“触觉”“听觉”“嗅觉”“味觉”“构想”“学以致用”“和”个案研究“”总结“这9个篇章。
【视觉】-用画面叙事
3、阿尔弗雷德·希区柯克：写作剧本时，一定要明确地区分对白与画面的视觉元素，而且，只要有可能，要更依赖视觉元素，而不是对白。无论你怎样去呈现动作，你的主要任务都是要牢牢吸引住观众的所有注意力。总而言之，一句话，长方形的银幕上必须充满情感。
4、图片解读，画面中有一个元素创造了整个故事的核心，那就是人物的面部表情（表演）。她的表情是故事的起点。画面上其他的信息都是用来增强这一点的。
5、图片解读，不同的构图可以塑造不同的故事。
6、图片解读，同样的镜头，同样的拍摄角度，同样的表演，不同的焦点可以塑造不同的故事。
【触觉】-电影美术设计
7、世界是我们的影子，而我们也是自己世界的映照。（作者从“剧情板”入手描述，讲述一个场景里的多样化设计，如凳子、影碟、书籍、冰箱贴等元素，就可以让你了解到这个场景的主人）
8、推荐小说《一个、无与十万》（one，no one and one hundred thousand），意大利作家，诺贝尔文学奖得主，路易吉·皮兰德娄（Luigi Pirandello)。小说描述社会生活强加给我们的面具。
9、创造一个角色时，你必须设想角色身边的世界是怎样的。你的角色会隐藏怎样的秘密，又希望自己给别人留下怎样的印象？
进而，你需要解答以下四个重要问题：
1）角色会对自己的生活环境有怎样的影响？角色的个人空间（角色可能坦诚表现个人品味的地方，如家里）和社会空间（角色与他人交往的环境，如办公场所）分别是怎样的。
2）角色的个人空间与社会空间有什么不同？他/她需要隐藏哪些秘密？
3）环境对这个角色强加了什么，影响了这个角色的行为和表达方式？
4）通过环境，如何判断这个角色？
（个人人格——我想要表达自己、我希望看到这样的自己）
（环境——社会的规则制约你的自我表达、实际上人们对你的认知）
10、作者本篇章提到的电影：《黑客帝国》（The Matrix）、《后窗》（Rear Window）、《回到未来》（Back to the Future)、《九》（Nine)、《阿凡达》（Avatar）。
11、触摸可以为你营造的真实感增加新的维度。物品的材质、密度和重量都是我们不应该忽略的重要信息。
12、布景的创造者是电影美术设计师芭芭拉·丹菲。
13、环境的真实与否对他们而言至关重要，这样他们才知道自己的行动会对周围的事物有怎样的影响。
14、触摸时感受周围环境的方式。在荧幕上重现的时生活的真实感。
【听觉】-声音和音乐
15、看电影时，对声音的体验占到所有体验的50%-80%。声音和音乐是观众体会故事的基本要素。
16、作者建议日常提高声音敏感度的训练方法：在一家咖啡厅里，闭上眼睛，用几秒时间去感受周围的声音，睁眼后写下能够分辨出的声音，尽量详细、准确；训练通过脚步声去辨别不同人的性别、年龄及态度。
17、声音可以描述我们的身份和我们生活的方式。
18、在电影中，音乐诉说的是无法被讲述的语言。
19、音乐练习：随便挑选一首古典音乐，并确认自己对选取的乐曲没有先入为主的印象，仔细听，当灵感来临时，画下这些音乐在你脑海中激发的画面，让自己随着音乐启发作画，无论是具体形象的还是抽象的形状，练习的目的是将听觉激发的情感形象化。
20、作者推荐关于电影的音乐：迪士尼的《幻想曲》（Fantasia）1940版，谢尔盖·普罗科菲耶夫（Sergei Prokofiev）的《彼得与狼》（Peter and the Wolf)。
21、电影配乐推荐：《大白鲨》（Jaws)、《星球大战》（Star Wars）、《大寒》（The Big Chill）、《深渊》（The Abyss)。
22、电影配乐与音效设计推荐：《赎罪》（Atonement）、《上帝之城》（City of God）、《拯救大兵瑞恩》（Saving Private Ryan）、《银翼杀手》（Blade Runner）。
【嗅觉】-指导演员表演
23、电影中我们一定能够从中找到人类的元素——人类的行为和情感。
24、一旦影片类型确定，它的基调、原则和世界观就大体定了下来。
25、作为导演，你必须能够敏感地发现表演的破绽。你必须能够判断演员的表演是否到位，是否真实。
26、导演的任务是确保演员说对白的方式、在环境中运动的状态以及表演道具互动的感觉都使人信服。
具体从以下3个方面入手：
1）观察：研究人的行为，观察真实的世界，并将这些记在脑海中。观察你的伴侣或兄弟姐妹的言行举止。
2）利用收集的图片，思考人们如何表现事件和情景。你还记得与关键词“冲突”有关的那些图片吗？
3）与演员交流：询问演员在表演时是否感到自然。鼓励演员相信自己的本能，看看他们能够奉献怎样的表演。
27、导演需要尽量使演员了解你的困境，演员才能努力地帮助你完成拍摄。
28、演员是一群对自己的技艺有着非凡热情的人。与演员建立合作要建立信任，也要尊重他们的工作方式。
29、提到的知道表演案例：斯皮尔伯格《第三类接触》
30、电影调度必须看起来真是自然，即使有时候，调度背后的实际原因是摄影机角度或场地的限制。
场面调度灵感可以来源下面4个方面：
1）剧本本身
2）个人的或与工作相关的行为：利用角色在故事发生的环境中可能的行为进行调度。
3）每个角色的情感状态：故事里的每个角色都处在他们人生阶段的某一刻。无论角色的言行是基于他/她在这段情节中的目的，还是基于其他影响角色思维和行为的因素，都值得作为调度参考的依据。
4）情感关系：社交关系、个人关系和亲密关系。这些标签充斥在生活中，根据角色之间的情感关系，我们可以通过调度使他们相互“侵占”空间，使他们的关系产生变化。
【味觉】-影视风格探索
31、导演是关于品味的艺术。
32、首先要确定你对电影的品味是怎样的——你喜欢什么，不喜欢什么。把你喜欢的电影做一个单子，注意这些电影属于什么类型，以及你觉得这些电影的主题是什么。随后再按照影片类型总结你的片单。
33、视觉品味做一个练习：收集图片。解读画面内容里的人物、场所或者事件（情况）。
然后针对每一组图片的元素作如下解读：
1）镜头：哪些画面是永长焦镜头拍摄的？哪些画面是广角镜头拍摄的？
2）构图和取景：画面的构图方式有几种？低角度拍摄的图片是否占多数？
3）色彩：这些图片中有没有反复出现的颜色？画面的色彩饱和度是高还是低？色调的对比度是强烈还是柔和？
4）光：这些图片的明暗对比度都很强烈吗？还是相反？画面强调勇明暗对比造型吗？画面的主题是剪影居多还是平均的亮度居多？
以此，来 有意识了解自己的品味。
解析电影也用同样方法。重点可以分析剧本、构图、照明、色彩、摄影机调度以及演员的表演等元素。
34、阿尔弗雷德·希区柯克：所谓风格就是自我抄袭。
35、史蒂文·斯皮尔伯格：对我而言，（电影）最神奇之处在于，每个看电影——不一定是我拍的电影——的人都会有自己独特的感受。但是通过精心地操作视听语言和叙事技巧，你可以使观众在同一时刻一起鼓掌，幸运的话，他们还会一起发笑，甚至同时一起感到担忧。
36、结局部分，作者提到的电影：《教父》、《普通嫌疑犯》、《死亡诗社》、《哈利·波特与死亡圣器：下》、《终结者3:机器的觉醒》
【构想】-导演的灵感
37、马克·崔维斯（Mark Travis）在《故事片导演技法》（Directing Feature Film）中所说：对影片由清晰的构想，并可以构建且维持一个环境，在这个环境中，那些你选择的演员可以与剧组的其他艺术家共同协作，发挥最佳水平，这样你才对电影有八成的把握。
38、构想就是你讲故事的方法。问出“为什么”：一切答案的起点。
一般分三步——
第一步：自问你为什么需要将这个故事。（诚实是关键）
第二步：研究故事的主题。（找到故事的主题并研究它的核心）
第三步：与他人交流你对影片的构想。（完善自己的构想）
39、如何选择镜头，这个环节对你的叙事能力最有影响。
40、西德尼·鲁迈特在《拍电影》中描述摄影机为“你最好的朋友”，并称“一部电影里有两位明星，但实际上这里有第三位明星。第三位明星就是摄影机”。
41、作者网站（http://www.sibamedia.com)
42、电影叙述最重要的一点是，确保观众始终注意画面中最重要的东西，可以通过以下三个元素抓取人眼本能的注意力：聚焦/失焦、动态、光和亮度。
43、抓取注意力电影推荐：《慕尼黑》、《饥饿游戏：星火燎原》、《上海快车》、《欲望》。
44、导演的准备工作，以作者经验为参考，准备一个五色标签笔记本。
5个分类分别是
1、日记：记录关于影片原创的想法和策划方案。梳理拍摄原因，记录灵感和会议中的反馈，写下进度等。
2、主题和故事：从自己对故事的感受开始写，记录改编的想法、新点子、故事结构调整、增减场景等。
3、角色和选角：写下对角色的第一印象，他们的背景故事、他们的优点和缺点、在其他电影里可以参考的角色等，以及为角色选角的想法。
4、视觉和声音：关于视觉和声音的设想。
5、事务-演员和剧组：与电影项目相关的其他事务的重要信息，包括拍摄资金、发行机会、营销策略、拍摄计划、财务记录以及演员和剧组人员对拍摄项目的影响等。
重要的是养成随时记录想法和导演事务的习惯。
45、导演要细分剧本。必须知道剧本中的转折点。“转折点”可能是一件事、一个选择或一个发现，这个事件、选择或发现致使主角改变了对目标的实现方式。
转折点很重要，因为它是我们生命中那些重要的时刻，那些让我们的生活发生改变的时刻，无论是我们自主的决定还是被迫做出的选择。
46、发现转折点，首先要找出每个角色的目标是什么，以及他/她要如何去实现目标。每当剧情发生改变时，做下标记，如果这改变使某个角色更接近他/她的目标，就把他/她的名字写在记号旁边。
关于转折点的练习：
1）从你最喜欢的电影里找一幕戏（在同个场景里的一段情节）来看。
2）研读剧本，思考剧情是如何构建的，尤其关注转折点。
3）重看一遍这幕戏，看导演是如何掌控这些转折点的。
了解剧情构筑并找到转折点后，可以做出以下决策：
1）表演：演员如何演绎剧本中那些特别的时刻。
2）调度：演员在场景内如何活动，强调剧情转折点。
3）摄影机运动及构图：摄影机如何捕捉这些时刻。
4）剪辑：如何将不同景别的镜头组织成完整的叙事。
5）视觉元素：哪些视觉元素（照明、摄影构图、摄影机运动、道具以及布景设计）能够更有效地表现剧情转折点。
47、场景清单
48、如何与他人沟通你的“感觉”？最好的方式就是把你想要的效果呈现给他们。我们称之为“视觉预览”。
视觉预览有视觉参考、故事版、拍摄场地平面图以及调度指示图。
作者推荐软件Celtx、Final Draft；Frame Forge 3D；PPT或Keynote、Shot Designer。
49、拍摄流程就像是铁的规则，永远不要去打破这个规则。按步骤拍摄可以使整个拍摄流程井井有条，有助于发挥创意。
第一步：调度
第二步：照明
第三步：排练
第四步：拍摄
50、建议按照6个步骤去看一部电影：
1）第一步：爆米花体验
2）第二步：罗杰·伊伯特（Roger Ebert）体验（带上笔记本做笔记）
3）第三步：游戏感官，第一部分——去掉声音
4）第四步：游戏感觉，第二部分——去掉画面
5）第五部：逐个镜头拆解、研究调度设计和摄影机几位设计
6）找到转折点