997年3月29日，“So Band”乐队正式改名为“MayDay”。
1999年，刘冠佑正式加入五月天。发行了第首张录音室专辑《五月天第一张创作专辑》。
深受英国摇滚乐队披头士的影响，五月天相信摇滚乐拥有可以改变世界的力量，通过摇滚可以将爱与希望传递到每一个角落。
五月天的五个人，都不算多有天资。
阿信小时候很喜欢唱歌，但是没有很好的天赋。
（快来看陈信宏）
他说，在小学的时候，他想加入合唱队，但是只唱了两个音，就被老师刷掉了
“你不行啦！”
阿信的功课也没有多好，好在画画功底还不错，顺利的考进了台北师大附中。
考进师大后，阿信与怪兽（温尚翊）在吉他社结识。
怪兽也是一个有意思、很要强的人。他会把他喜欢的事情做到极致。
他喜欢弹吉他，就会找一些很难的谱来练，没过多久，怪兽就成了吉他社的大神。
后来阿信和怪兽两人当了社长和副社长，在两人的出色领导下，台湾大学吉他社成为了师大附中最牛的社团。
在他俩高二的时候，社团又招来了两个高一新生。
一个叫石锦航（石头），一个叫蔡升晏（玛莎）。
石头喜欢打架，而玛莎是一个没有什么远大目标的人，
“长大后干什么都可以，我不强求”
阿信、怪兽、石头、玛莎，就这样在师大附中的吉他社相遇了。
生活五月天 - 第一张创作专辑
1995年，怪兽考上了台湾大学的社会系，与他一直想念的法律系失之交臂。
1996年，阿信考上了实践大学，读的室内设计。
两人虽然离开了社团，但是仍然放不下音乐，便又去找了石头、怪兽、钱佑达。
创建了一个乐队，名叫So Band,
”SO Band”就是闽南语“便所”倒过来念的发音。因为那时候地下乐团像便所一样遍布台湾。
后来因为男主唱和女键盘手热恋，而无心音乐，离开了乐团，导致了So Band乐队少了主唱。
(阿信画的五月天)
可是一个乐团没有了主唱怎么行？
阿信上了。
其他四个人说他“你吉他玩的最差、贝斯弹得最差，鼓也敲得最差，只能当主唱了”。
于是阿信又第二吉他手变成了五月天的主唱大人，怪兽成为了第一吉他手，石头做了第二吉他手，玛莎成为了贝斯手，钱佑达做了鼓手。
拥抱五月天 - 第一张创作专辑
他们的乐队之路也不是一帆风顺的。
租不起训练场地，他们就去怪兽七平米的卧室去练习。
怕吵到邻居，就买了很多的空心砖和吸音棉，把卧室重新装修了一番
“我们总是结伙在三更半夜，关起捡漏的隔音门，用破布塞好门缝，一直练到天亮有人说不行了，再不去上课真的要退学了，我们才会结束这一次练习，然后一脸贼笑的彼此提醒：下课后，怪兽家点名”。
在90年代，摇滚风靡台湾，太多的人都觉得玩乐团是一件走不通的事情，不是一件正经事。
阿信的妈妈说“如果你在继续跟他们组团弹吉他，你只能去当乞丐了。"
阿信的大学老师也说“你如果好好做设计，将来是可以做得很不错的，为什么但一定要搞这么个烂乐队”
1997年3月，台湾北区大专摇滚联盟举办了一个大型乐团活动“台湾乐团、野台开唱”
但是活动要求要唱自己原创曲目，于是阿信就创作了《轧车》。
轧车五月天 - 第一张创作专辑
3月29日，去报名之前，有人觉得“”So Band”这不太好，是不太好，所以五人决定改了个名字。
可是要叫什么名字呢？玛莎把自己BBS的ID贡献了出来
“叫MAYDAY怎么样？”
于是乐队正式改名叫“五月天”
可是谁当团长呢？大家都不想当。
于是用石头剪刀布来决定，没错，怪兽输了，于是他就成了这倒霉的队长，
这个要当到80岁的队长。
参加台野开场后，五月天开始将录制的《明白》、《志明与春娇》等歌录成demo送到各大唱片公司，希望争取出片的机会。
1998年6月，阿信和怪兽骑着电动车，去往光复南路的滚石唱片公司。
两人进门后，对前台小姐说：
“这是我们乐团的小样，麻烦你把它交给你们的demo试听人，就算要丢掉，也请听过再丢”
五月天的录音带成功到了李宗盛的手中
过了几天，怪兽接到了电话，“你好，我是李宗盛。”
“你是李宗盛，我还罗大佑嘞。”然后啪的挂断了电话。
但是马上又来了一个电话，“原来真是李宗盛大哥”
就这样，五月天加盟了滚石唱片。
志明与春娇五月天 - 第一张创作专辑
1998年，钱佑达因为自己的原因退出了乐团。
1999年五月天发现了练团室刘谚明很会打鼓，就邀请他加入五月天。于是，谚明就成为了乐团中最年长也是最晚加入的成员，成为了五月天的“冠佑”。
五月天正式结合完毕了。
就是这样五个看似普通的普通人，却在未来的二十多年，成为了90后甚至是80后无法磨灭的青春记忆。
99年7月7日，五月天正式推出首张录音室专辑《五月天第一张创作专辑》。
这张专辑在乐评和一般听众之间获得优秀评价，销售超过30万张，并入围第11届金曲奖的最佳演唱团体奖。
《志明与春娇》和《拥抱》两首歌曲很快在年轻听众之间流行，成为KTV点播排行榜的年度冠军。〈志明与春娇〉并为该年度中华音乐人交流协会的年度十大单曲之一。
2000年，推出第二张录音室专辑《爱情万岁》，销售量赶超第一张专辑，达到35万张 。五月天也以这张专辑获得第12届金曲奖的最佳乐队奖。
终结孤单五月天 - 爱情万岁
五月天一出道，便不断刷新着乐坛记录：
四度夺得金曲奖最佳乐团。
在第23届金曲奖上，以《第二人生》入围七项大并横扫金曲奖六项大奖，包括最佳国语专辑奖、最佳编曲人奖、最佳作曲人奖、最佳专辑制作人奖和年度歌曲奖〈诺亚方舟〉，为当届的大赢家。
在第24届金曲奖上，再以《第二人生》专辑中之歌曲〈干杯〉夺下“最佳音乐视频奖”，成为该张专辑横跨两年获得的第七座奖项。
2016年八月，五月天在北京鸟巢连开三天，场场爆满，共聚三十万歌迷，创下了华语乐坛的里程碑。
成军23年，从2012年4月29日首登鸟巢开演，是首组于北京鸟巢开演唱会的华语乐坛，五月天如今已经六登鸟巢，共开14场，也是鸟巢开场次数最多的歌手。
五月天也打破了“偶像团体当兵必凉”的魔咒，01年，在五月天大火的时候，阿信、怪兽和玛莎都要去服兵役了，02年，阿信和怪兽因为扁平足和地中海贫血提前结束了兵役生涯。
03年6月，玛莎回来了。8月，在“重聚”演唱会上，阿信对歌迷说“从2003年8月16日开始，五月天永远陪大家向前走。”
我们五月天 - 时光机
五月天一直以来都被冠名“The King of The Concert”,所以五月天都是以演唱会的这种形式来将音乐的力量直接传递给歌迷。
从“Fina Home 当我们混在一起”世界巡回演唱会开始，在2004-2006年巡演14场，
“离开地球表面 Jump！TheWorld”世界巡回演唱会，2007-2008年巡演23场，
“D.N.A创造”世界巡回演唱会，2009-2010年巡演44场，
“Just Rock It!!!就是”世界巡回演唱会，2011-2020年巡演93场，
“诺亚方舟”世界巡回演唱会，2011-2014年巡演82场，
“人生无限公司”巡回演唱会，2017-2019年巡演122场，
这样密集的演唱会程度，让粉丝狂欢的同时，又让很多粉丝都很心疼。
演唱会无疑是偶像与粉丝接触最直接的方式，那种震撼的力量是在荧幕上远不能比拟的。
五月天已经将最美好、最纯粹的力量以音乐的方式通通回馈给了歌迷。
五月天说他们要唱到80岁，这是他和粉丝间的约定。
但是或许这只是一个美丽的谎言，五月天的人均年龄都已经要45岁了，这样如此密度大的巡演，对嗓子、对身体的伤害都很大。隐退是越来越可能发生的事情。
所以趁现在还不晚，快去看一场五月天的演唱会吧，不要再等等了。有些事现在不做，一辈子都不会做了。
也希望五月天可以降低演唱会的密度，陪五迷的时间可以久一点、再久一点。
有些事现在不做一辈子都不会做了五月天 - 诺亚方舟 世界巡回演唱会
“Just Rock it!!!就是”巡回演唱会是五月天第八次大型演唱会、也是他们第四次举行的世界巡回演唱会，也是五月天时间跨度最长的巡演。
从2011年5月20日于香港红磡体育馆揭开序幕。依每次的演出主题，巡回舞台设计及演出曲序皆不相同。这场巡演目前分为“就是”和 “蓝｜BLUE”两个大主题。
2018年11月5日，为纪念五月天首三张专辑“蓝色三部曲”发行20周年，宣布以“蓝｜BLUE”主题演唱会正式开始，首场于2019年4月6、7日，在大阪举行。这次巡演如今仍在继续。
很多人都惊讶五月天的票房号召力。
看不到有人为他们打榜，看不到有人为他们控评。
但是只要一开演唱会，他们就像潮水般的涌出来，19年鸟巢演唱会的30万张票更是在一个小时内就售罄。
为什么大家都喜欢五月天？
以往的摇滚乐团都是叛逆的，尖锐的、甚至想毁灭世界的，而五月天的摇滚是以爱来拥抱这个世界。他们像是歌迷的加油站，听一首他们的歌曲，就满血回归。
从五月天身上，歌迷学会了知足和倔强。五月天用自身的光芒，照亮了歌迷的每一处灰暗。
不必每个人都是伟人，就算是一条咸鱼，我也可以做最咸的那一条。
咸鱼五月天 - 知足 最真杰作选
五月天的歌陪着我们一代人长大，但是如今音乐市场歌曲繁杂，口味众多，你会有一天不再喜欢五月天吗？
我们可以听新的歌曲、认识新的歌手、喜欢新的idol,甚至想不到去听五月天的歌曲。但是当我们听腻了新的曲目，反过来听一些老歌时，一定会有五月天的位置。
每当前奏响起来，总会把我们拉进青春的漩涡之中，过去的懵懂与青涩，任性与骄傲，拼搏与坚持，待过的教室，相处的同学，一个个画面都浮现在脑海之中。
五月天对我来讲，像一个老友、像一个知己，虽然许久不联系，但是再次相见时，我们仍可以畅谈青春、把酒言欢。
温柔五月天 - 爱情万岁
没有歌迷会放弃喜欢五月天，他们已经成为了我们青春烙印的一部分，谁会不喜欢自己的青春呢？
所以请继续喜欢五月天吧。
最后，想祝我的青春，23岁生日快乐。
有五月天，Everyday is mayday。