自然界中存在许多未解之谜，当人类的智慧无法解答时，只能将它们解释为超自然现象。
就艺术而言，一幅作品之所以成为传奇，有时正是因为画中的谜团，杰作与谜团，两者实在难分难解。
有些作品本身就是一个谜，例如卡西米尔·马列维奇（Kazimi Malevitch）的《白底上的白色方块》（Carré blanc sur fond blanc），它就像高傲的艺术宣言，要掀起20世纪的艺术革命。
《白底上的白色方块》，卡西米尔·马列维奇 1918年，布面油画，78.7厘米×78.7厘米，纽约现代艺术博物馆，纽约
有些作品中藏着大量神秘的符号，当我们进一步探索它们时，会发现要说出其中的道理是不可能的，例如委罗内塞（Véronèse）的《迦纳的婚礼》（Noces de Cana de）。
《迦纳的婚礼》，委罗内塞 1563年，布面油画，677厘米×994厘米，卢浮宫，巴黎
有些作品描绘了不可能发生的现象，例如白天与黑夜同时出现在马格利特（Magritte）的《光之帝国》（l’Empire des lumières）中。对于观众而言，不论你思路多么清晰，多么足智多谋，恐怕都无法回答内心的疑问。
《光之帝国》，勒内·马格利特 1954年，布面油画，146厘米×114厘米，皇家美术馆，布鲁塞尔
名画虽好，但却看不懂？
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都市人解压读物！如解谜游戏般有趣的艺术赏析，cosplay“艺术侦探”破译画中故事，细节控福音！
[法]格拉德·迪尼佐
2021年6月
华中科技大学出版社-有书至美
备好放大镜，跟知美君一起来“探案”吧！
案件1——
#破“案”游戏
扬·凡·艾克（约1390—1441年）
500多年来，《阿尔诺菲尼夫妇像》（Les poax Arnolfini）令世人痴迷，我们只需数一数有多少与它相关的文献，便能了解一二。数不清的研究者对这幅画展开“调查”，前赴后继地探索它的秘密，他们找出无数隐秘的符号，然后顺藤摸瓜解读此画。
《阿尔诺菲尼夫妇像》藏着太多秘密，引发世人无穷的遐想，这种“待遇”令其他名画羡慕不已，然而学术界从未达成共识！
《阿尔诺菲尼夫妇像》，扬·凡·艾克 1434年，木板油画，82.2厘米×60厘米，伦敦国家美术馆，伦敦
假镜子
说到“画中画”，没有任何图像能超越《阿尔诺菲尼夫妇像》里的镜子。
这面圆形的镜子凸出墙面，镜子的表面光洁无瑕，十幅圆形的耶稣画像如繁星围绕着它，使镜子变得神圣、崇高。我们能从镜子中看到被遮挡的东西，例如人物的背面、窗外的布鲁日风光、天花板以及两位站在门口的客人。
引起我们注意的是镜里与镜外的场景稍有出入：位于夫妻之间、象征着忠诚的小狗消失了；也不见二人执手，镜中的他们似乎变成了两尊阴森可怖的雕塑；分别穿着红衣和蓝衣的两位客人可能是画家本人和他的友人，甚至是他的哥哥，他们的眼前是一番虚无、忧伤的景象，让人感受到生命的脆弱。
男人是谁？
长着一张不讨人喜欢的脸和一个奇怪的长鼻子，面色蜡黄，轻度斜视，画中的男人实在和美男子沾不上边。一顶硕大的毛毡帽压着他的脑袋，更突出他瘦弱、僵硬的身材。
不过，他身穿毛皮内里的天鹅绒长袍和黑色上衣，精心奢华的装扮反映出他的社会地位。扬·凡·艾克不想把他塑造成一个理想化的人物，他没有迎合大众，而是采用了自然主义的写实画法。
谜一般的女子
在年轻女子的身上，最引人注意的应该是臃肿的身材与苍白的面色，两者形成明显的对比。女子神情忧郁，双目低垂，额头光洁，沉浸于自己的幻想中。她身穿一件袖口带有皮毛的宽大绿衣和一条蓝色长裙，我们只能看到长裙的袖管和下垂的裙角。
她戴着一顶编织发饰，看起来沉甸甸的，因此太阳穴两侧的花边格外显眼，而颈间的两串珍珠项链证明了她品位不凡。腰带系在胸下，一手轻轻抚摸腹部，人们从这两个细节推断她已处于怀孕后期。
案件2——
#神秘事件之谜
伦勃朗（1606年或1607—1669年）
把《旧约》中描述的一起神秘事件变成一幅神秘的绘画，伦勃朗大胆地将这一事件呈现在了画面中！我们首先注意到画中的光线，伦勃朗以此表现国王看到墙上文字后的惊慌，因为这些文字预言他即将毁灭。
《伯沙撒王的盛宴》，伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱茵 约1635年，布面油画，167.5厘米×209厘米，伦敦国家美术馆，伦敦
彼时，伦勃朗即将迈入三十岁大关，他是一位野心勃勃的画家。创作这幅画是一个冒险的决定，如何用巴洛克风格诠释《旧约》中这个神秘的故事？一旦做得不好，很容易变成一出鬼怪奇谈。
惊恐的女人
大逆不道的君主旁边，一名女子花容失色，她双手合起，似乎作出祷告的手势。她是谁？根据《圣经》记载，伯沙撒的王后没有出席这场宴会，直到神谕显现，引起骚动后，她才出场。然而这并不能说明画中的女子不是王后，因为伦勃朗不一定遵照《圣经》原文来作画，他更注重宗教绘画的精神表达。
王后吓坏了，她瞪大了眼睛，嘴唇微张，不过她的神志还算清楚，她让国王叫来但以理，先王尼布甲尼撒曾评价他“明察秋毫、智力过人、智慧比得上神明”。这位先知随即揭晓了这则不祥的预言。
伯沙撒王的盛宴
法语中有许多源于《圣经》的表达方式，可是了解它们起源的人越来越少了。“伯沙撒王的盛宴”就是其中之一，它形容场面盛大、菜色丰富的宴席，指的就是我们所讨论的这幅画。
食物盛放在从耶路撒冷的神殿夺来的圣器里，宴会上的宾客酒肉正酣。此时墙上闪现一串文字，打破了喜庆的气氛。近景中这串丰硕的葡萄是画中唯一具有立体感的图案，葡萄在《圣经》中多次出现，例如上帝在应许之地种下的葡萄，希伯来人在摩西的带领下前往那里；在最后的晚餐中，耶稣与使徒共饮的美酒也是用葡萄酿成的。
残暴的君主
巴比伦国王伯沙撒生活于公元前6世纪，其父王是尼布甲尼撒。在这幅画中，他包着带有羽毛装饰的头巾，身披毛皮斗篷，上面挂着沉重的珠宝链子。对于这一形象，伦勃朗借鉴了穆拉德三世（Mourad III）的相貌，这位奥斯曼苏丹的肖像版画在欧洲广为流传。
相较于人物的历史原型，其艺术特色更吸引我们的注意，它集巴洛克艺术风格于一体，活跃与动感、失衡且扭动的身体、奢华且充满异域情调。这位君主年事已高，满脸皱纹与倦容，他遭到了命运的审判，判决将立刻执行！
无法破译的密语
伦勃朗曾在阿姆斯特丹的犹太区生活过一段时间。对于画中这段恐吓的密语，他可能参考了犹太拉比梅纳斯·本·伊斯拉埃尔的著作，后者也是画家的好友。
可是，伦勃朗仍然选择从上往下书写这段文字，而不是从右至左，他或许想以这种方式强调没有人能解读密语的内容，连精通《圣经》的巴比伦教士都无法破解，唯独没逃过先知但以理的慧眼。
密语的含义可能有不同的解释，法国的《旧约》专家提出过一种独特的见解：“一斤、一法郎、两片土地”，即“你的国土将落入外邦人的手中，你的统治快到头了，上帝会跟你算账的”。
案件3——
#眼神的秘密
扬·维米尔（1632—1675年）
说起艺术史上最令人费解的作品，扬·维米尔的《戴珍珠耳环的少女》（la Jeune Fille àla perle）和《台夫特一景》（Vue de Delft）绝对榜上有名。学者从未停止对《戴珍珠耳环的少女》的探索，他们做过大量研究，甚至用上了最先进的工具——应用于医学影像的X光透视技术，依然无法破解其中的奥秘！
《戴珍珠耳环的少女》，扬·维米尔 约1665年，布面油画，44.5厘米×39厘米，莫瑞泰斯皇家美术馆，海牙
头巾，东方的标志
少女头上的群青色头巾十分特别。这是一件异国的装饰物，对此最合理的解释应该是：17世纪荷兰东印度公司为荷兰带来了大笔财富，在维米尔生活的时代，常常能看到商船频繁来往欧洲与东方。
在欧洲人的眼中，头巾象征着信仰伊斯兰教的奥斯曼帝国，它具有强大的吸引力，又令人忧心忡忡。
少女的头巾之所以闪耀动人，还在于其细腻的色彩，群青色随着前方的光线发生细微的改变，并与头顶的柠檬黄形成鲜明的对比。
珍珠：纯真的象征，还是卖弄风情？
珍珠耳环位于画面的中央，虽然它并不抢眼，但是牢牢锁住了观众的目光。然而，这件首饰之所以能被历史铭记，更是因为其大胆的创作手法。1994年，专家对这幅作品展开了精细的修复，揭开了维米尔的艺术秘密。
维米尔的画技令人叫绝，尤其体现在他对阴影的处理上。画中藏了三个光源，分别是近景中的自然光、白到发光的肌肤，以及洁白的领子，它们个个分明，照亮了这个简单却生动的画面。珍珠像一面魔镜，照映出永不停息的生命力，虽然我们不易察觉这种生命的脉搏，但是它与黑暗的背景形成了强烈的对比，画面因此变得鲜活。
难忘的眼神
要怎么形容这个眼神呢？迷离还是深情，忧郁还是固执，友善还是淘气？这幅画不断地向我们抛出问题。女孩出于某种未知的原因突然转过头，向观众一瞥，脸上略带疑惑和厌倦，然而观者早就沉醉其中了。
维米尔还运用了一种古老的肖像绘画手法，这种手法可能在肖像绘画诞生之初就有了：以少女的姿势，她的目光恰好越过了肩膀（这是时尚摄影中常见的方法）。
少女的脸沐浴在光线下，观者似乎产生了幻觉，仿佛听见有人轻声呼唤她。还有这样一种可能性：尽管我们能强烈地感受到这幅画的神秘，认为它讲述了一个神秘的故事，可实际上它什么意思也没有！
案件4——
#黑夜的秘密
文森特·梵·高（1853—1890年）
《星空》是一幅令人不知所措的作品。站在它的面前，一种强烈的感受扑面而来。天空中，画家用颜料编织了一张狂野的网络，所有规则被他抛在脑后，蓝色的夜空被汹涌的激流吞噬，泛出点点星光。面对此情此景，我们怎么会感受不到画家内心的痛苦？
《星空》，文森特·梵·高1889年，布面油画，73.5厘米×92厘米，现代艺术博物馆，纽约
当时，画家正在普罗旺斯圣雷米的圣保罗精神病院接受治疗。1889年6月9日，文森特·梵·高（Vincent Van Gogh）在给弟弟提奥（Théo）的信中吐露心声：“很奇怪，每次我都尝试想清楚什么使我来到这里，每次我都发现，这只是一场意外，没什么两样。就这样，一种巨大的恐惧、一种厌恶扼制了我，不让我思考下去。”
月亮与月光
这幅画中的月亮不是一般的大，连被地球挡住的那块都非常耀眼，正如《创世纪》的开头所说，月亮是神造的“两个大光”之一。日光在基督教中代表了上帝的神谕，耶稣为人类解释神的旨意，他的话语通常用月光来表现。梵·高肯定知道这一点，他热衷于神秘学，在比利时博里纳日（Borinage）期间，曾立志一生从事传教工作。
月亮具有繁衍、女性和传播福音的意象，静谧的月球出现在这幅表达反抗与痛苦的作品中，梵·高，一个拼命寻找绝对真理的灵魂，难道不是在向它表达敬意？
柏树，反抗死亡
梵·高的作品中常常出现柏树，不仅因为其优美的线条和色彩，更因为柏树在地中海文明中被赋予了强大的象征意义。从古典时代起，拉丁语国家就用这种植物代表死亡与悼念，因此柏树成为了绝望的象征。
阿波罗因为心爱的库帕里索斯（Cyparissos）死去而潸然泪下，他的眼泪浇灌出一棵柏树，人们以这位年轻人的名字来为柏树（cyprès）命名。
不过《星空》中这棵高大、神圣的柏树并不表示哀悼，相反，它象征着生命力，它的枝叶虽然是暗绿色的，但是从不凋落；它散发出幽香，其木材不易腐烂；它奋力伸展着枝叶，直上云端！
对抗错乱的武器
古希腊、古罗马诸神的噩梦中经常出现两个互搏的妖怪，这两朵螺旋星云在翻腾的天空中舞蹈，可以看作梵·高与内心的恶魔搏斗。《星空》表现的绝不是梵·高的精神疾病，而是他与病魔的顽强抗争，画中没有其他元素比这两朵星云更能体现这一点了。
观者从这种表现痛苦的方式中看到了日本艺术的影子吗？梵·高是最早一批迷上日本版画的西方画家之一，他所使用的漩涡图案常见于日本版画大师的作品中。
奇幻的村庄
村庄像一座超现实的海市蜃楼，它镶嵌于星空下，成为另一幅景观。中间的教堂并不像普罗旺斯常见的基督教建筑，它更像一座北方的建筑。地平线因阿尔皮耶山脉而富有生气，它是这幅画中最写实的部分。
梵·高把一个时间想象成多个时间，把一个空间想象成多个空间。他知道自己患有精神疾病，他的脑海中有一片耀眼的星空，来对抗一阵阵绝望，那片神秘的星空具有宽慰人心的力量。
[法]格拉德·迪尼佐
2021年6月
华中科技大学出版社-有书至美
细节到位！角度清奇的另类艺术解读
你知道吗？名画中藏着不少普通人难以发现的细节！本书的作者邀请读者做一次“艺术侦探”，跟随他阐释作品和画家之间的关联、发现作品中不为人知的细节，这本书还按时间线的顺序排列，从故事中就可以构建艺术史的脉络。
挖掘51幅世界名画的“画中之画”
其实经典名作远不止肉眼看到的那么简单，每一幅画中都藏着另一幅画。作者选取了西方艺术史上51幅世界名作，将画作中那些隐喻的心机、象征的符号、甚至是细思极恐的线索一一解开，每阅读完一节，读者必定会重新认识史上这些伟大的绘画。
故事性与专业性兼具的睡前艺术读物
这本书不独剖析画作本身，还引申解读画作背后的故事，以及作者创作背后的历史背景，引导读者与画家玩一场捉迷藏，十分适合睡前阅读，每天get一个艺术小tip不是梦。
专业作者背书
这本书的作者为格拉德·迪尼佐，是法国学者、音乐学家和艺术历史学家，也是研究艺术和遗产和文明方面的专家，代表作《绘画解释的圣经》《绘画解释的英雄和传说》和《达芬奇》。2007年，他的作品《Jean Dewasne8》获得了美术学院的Thorlet奖。本书则是作者依自身的专业知识，基于不同的角度为读者解读名画的作品，十分值得一读。