“如果不知道自己明天会经历什么，那就永远不要去担心明天。”
——秦海璐
娱乐圈中从不缺少美女。
有些人，见她们第一眼便觉得或清新脱俗，或明艳动人。但有些人，却是一开始觉得平庸，之后越看越有韵味。
比起初见时的惊艳，这种历经岁月沉淀方显个人魅力的，似乎更不容易被观众所遗忘。
纵观娱乐圈，这样的女明星里，秦海璐算是其中一个。
前段时间，她凭借与陈宝国合作的年代大戏——《老酒馆》中的谷三妹一角，拿下了第32届电视剧飞天奖视后。
颁奖台上，这个曾经被嘲“最丑影后”的女人已经在时间的打磨下，炼就了一身独有的气质和风韵。
正如秦海璐自己所说：
“长相是父母给的，青涩有青涩的美，成熟有成熟的媚。”
年过四十，秦海璐早已将过往经历融进了自己的长相里。外表越温婉淡然，她的内心越丰盈从容。
如今，她既是演员，也是导演、出品人、编剧。
只是，不管身份如何转变，终离不开“文艺”二字。
出道即巅峰，用这样的话形容秦海璐的演艺生涯一点也不为过。
2000年，刚从中戏毕业的秦海璐便凭借大荧幕处女作《榴莲飘飘》拿下了双料影后：
台湾金马奖最佳女主角、香港金紫荆奖最佳女主角。
《榴莲飘飘》是一部文艺片，秦海璐饰演的女主小燕为了生计，离开家乡到了香港。
望着城市车水马龙，秦海璐将小燕身处异乡的那份孤独、无奈与落寞，演绎得淋漓尽致。
广受好评背后，秦海璐自身的专业度是一方面，但更多的，是因为小燕也是她自己。
“有一女孩整天穿着军大衣在校园里晃荡，没人知道她想什么，特别漂泊不定，很像榴莲飘飘。”
这是秦海璐的班主任向《榴莲飘飘》的导演陈果推荐她时说的话。
而看到秦海璐第一眼，陈果便信了：“她本人真的就自带一种漂泊感。”
那时的秦海璐，刚过20岁。
所谓的“漂泊感”，不过是过往岁月的馈赠。
秦海璐出生于辽宁营口，父亲是电影院经理，母亲是文工团成员。
12岁时，她考上了营口市青年京剧团，开始了长达6年的京剧学习。
剧团是封闭式训练，日子很苦。早上六点半就要出晨功，每天更是要踢几百个飞脚、翻几百个跟头、练几十遍唱腔。
最难熬的是晚上。
每天晚上睡觉时，秦海璐都要把一只腿吊在旁边的绳子上，等到第二天早上由老师把绳子解开。
腿刚放下来时是完全没有知觉的，她要一直按，并且顺着墙面顺时针或逆时针慢慢活动，半小时后，腿才会放下来。
之后就又开始新一天的训练，等到晚上再换另一条腿，就这样白天黑夜，周而复始。这种高强度的对一个十几岁的小女生来说，无疑是一种煎熬。
而在这期间，秦海璐的父母转型做了商人，因为忙于生意很少去看她。所以这段最无助的时候，是她自己一个人度过的。
在1996年考上中戏后，秦海璐又开始了一个人的北漂生活。
“从小到大一个人惯了，我内心对家其实一直是很渴望的。”
没有家人的陪伴总是缺少归属感的。
但也正是这种经历，让她的性格中多了几分随遇而安的潇洒，也让她冥冥中沾染上了一股说不清道不明的文艺气息。
《榴莲飘飘》后，秦海璐成名了。
在章子怡、袁泉、曾黎等美女云集的96明星班，她最早封后。
但接下来秦海璐的决定令所有人跌破眼镜：她转行了。
拿着人生第一部戏的片酬，秦海璐给自己买了高跟鞋、白衬衣、迷你裙，去了朋友的公司当白领。
“我最理想的职业是白领秘书，就算拿了影后也还是没变。”
然而只干了几个月，她就因为不会用电脑、碎纸机，甚至还烧坏了两个咖啡壶，被老板委婉劝退。
之后，秦海璐又自己创业，先后开了美发厅、火锅店、广告公司，最后都倒闭了。
几番折腾后，身边的一个朋友劝她回去演戏：
“你之所以一直在经历失败是因为没能找对自己的位置，你的位置就是演戏，你做所有事的本钱都是演戏赚回来的。”
这番话于秦海璐有如醍醐灌顶。
2003年，她正式回到镜头前。
虽是为了谋生，但秦海璐也有自己的执拗：偏爱接文艺片。
《冬至》里因丈夫入狱想要离婚的中年女人小白菜，《父子》里仅出场6分半的路人甲，只要作品过关，秦海璐都愿意去演，她从不在乎是主角还是配角。
当被问到为什么愿意拍不出名还赚钱少的文艺片，秦海璐说：
“拍文艺片赚的钱虽然比不上商业片，但维持生活足够了，我想做些真正好的作品出来。”
秦海璐一直是一个很纯粹的人。
不管是得奖后的潇洒退圈，还是创业失败后的毅然回归，她一直有一个初心在，那就是任何时候，都要做自己真正想做、喜欢做的事。
名利之外，秦海璐更在乎的是取悦自己。
所以当决定专心走演员这条路，她只想拍自己喜欢的东西，那就是文艺片。为此，她可以不计片酬，不计戏份。
拍摄刘德华主演的电影《桃姐》时，她只是客串一个护士。
导演许鞍华因为喜欢她的表演，想专门给她加戏。秦海璐果断拒绝了，她觉得角色本身就很好，加戏会显得很多余，不利于影片的呈现。
艺术面前，个人主义退居其次，许鞍华导演因此评价她是“最具有控制表演欲”的职业化演员。
不仅如此，秦海璐还把电影中一段自己原有的台词删掉了。
除夕夜，她饰演的护士和桃姐一起过节。桃姐问她：“你的家人呢？”秦海璐装作没听到，空气突然安静了。
“每个人都有自己内心不愿与人言说的孤独与伤痛，这个时候的沉默会比说台词更有力量。”
因为这个片段，秦海璐提名了2012年的香港金像奖最佳女配角。虽然最后未能获奖，但也是对她演技的肯定。
更何况，像她这样的实力派，上天又怎会亏待。
2012年，秦海璐凭借在话剧《四世同堂》里的“大赤包”一角，拿下了话剧界的至高荣誉——金狮奖。
略显臃肿的身材，浓妆艳抹的妆容，穿金戴银、着绿带红的服饰，秦海璐一改往日的文艺形象，刻意扮丑，将大赤包的自私猥琐、嚣张泼辣演绎得恰到好处。
圈内人说她是“很会演戏很懂戏的难得人才”。
连郑晓龙导演都在拍摄《红高粱》时，指定由她演淑贤：“只有秦海璐能演，其他人谁也不行。”
同样，《白鹿原》的导演刘进也是为了让秦海璐演仙草三顾茅庐，甚至动员了她的丈夫，这才说动了刚刚生完孩子的秦海璐。
最终，秦海璐也没有让他们失望。
《红高粱》里，作为一个抱着牌位嫁进单家的大少奶奶，秦海璐将淑贤一开始的隐忍压抑、挣扎妥协，到最后的释放天性、勇敢追爱，刻画得细腻而不着痕迹。
即便演对手戏的是周迅，她也没有一丝败下阵来。也因为淑贤这个角色，她拿下了白玉兰最佳女配角。
到了《白鹿原》里，为了贴近角色，秦海璐在产后5个月时疯狂瘦身30斤，还提前进组学习纺纱、擀面，让自己从外表到言行，都贴合一个农村妇女的形象。
拍摄祠堂那场戏时，秦海璐饰演的仙草明知自己染上了瘟疫命不久矣，却还在极力地克制自己内心的悲伤，温柔地安慰白嘉轩。
这段含蓄而又内敛的表演让观众看得心碎，连搭档张嘉译也说生平第一次看自己演戏看哭。合作完《白鹿原》，张嘉译评价秦海璐是一个用生命在演戏的女演员：
“她一直是用源自内心的力量刻画每一个人物，有极强的爆发力。”
对于这样的赞誉，秦海璐表示自己只是想用心的演好每一个角色。至于是怎么做到演什么像什么的，她说：
“表演的最高境界是回归自我，有技能有步骤地回归自我。”
从《榴莲飘飘》到《桃姐》，再到《红高粱》《白鹿原》，秦海璐虽然演的都是些生活中的小人物，但每一个角色里，都有她自己的影子。
每一次的情绪调动，其实都是在激发她体内的某一个自我。
或孤独，或坚韧，或温柔。
她是在演戏，也是在释放自己，这也是为什么她总能做到将角色塑造得有血有肉。
俗话说：演而优则导。
秦海璐也是如此。
2019年，她的导演处女作《拂乡心》入围了第22届上海国际电影节金爵奖的最佳影片。
男主角常枫凭借该电影拿下了金爵奖的最佳男主角，观众也因此看到了秦海璐在导演上的天赋。
只是演员之外，她的身份不仅限于此。
早在2010年，秦海璐在参演文艺片《钢的琴》时就做了出品人。
因为导演是新人，当时手上只有5万块钱，为了拍这部电影把自己的房子都抵押了。尽管如此，拍着拍着还是没钱了。
为了不让这么好的作品被埋没，秦海璐就自己出钱让这部电影得以顺利拍完，她也因此成了出品人。
事实证明秦海璐很有眼光。
《钢的琴》一上映，便横扫 57个国际奖项，秦海璐不仅在影坛重新赢得了关注度，前期投入的钱也得到了不错的回报。
2011年，爱拍小成本电影的秦海璐遇到了《到阜阳六百里》。
因为担心秦海璐贵为影后会觉得自己的戏太少，导演邓勇星给她专门加了很多戏。
看完剧本后，秦海璐第一时间就问导演到底想讲一群人回家的故事还是一个人，导演说一群人。
“那就没必要给我加戏了，我们推翻重写吧。”
就这样，在秦海璐的口述下，改编后的《到阜阳六百里》出炉了。
正式上映后，因为剧情直击底层人民在生活重压下的绝望与坚守，该电影一举拿下了第48届台湾电影金马奖“最佳原著剧本”。
秦海璐成为了第一位拿到金马奖剧本奖的演员。
从演员到出品人，再到编剧、导演，她的演艺事业遍地开花。
然而，一人千面背后，我们发现不管身份如何转变，秦海璐随性的性子始终没变，做好文艺片的初心也没变。
“人生不需要规划，不管遇到什么，只要自己想做，那就去干。”
秦海璐演员之外的几次跨界并没有什么细思缜密的计划，一切只不过是因为喜欢。
在她眼中，文艺片是一片净土，她由衷的热爱。
也因为这份热爱，秦海璐做出品人，当编剧，做导演，不管身份是什么永远都在支持文艺片。
“文艺片女神”的称号，她当之无愧。至于最后能做到哪个高度，她坦言：
“如果不知道自己明天会经历什么，那就永远不要去担心明天。”
专注现在，不畏将来，这是秦海璐惯有的从容潇洒。
当被问到是否遇到过年龄增长的困惑，她仍旧一脸淡然：
“每一个演员都需要自我调整。接受年龄大的现状，然后把它变成自己的武器才是最重要的。”
从容自信的生命是最有魅力的，这样的人值得一切美好。
内心笃定，风雨何惧？
未来或好或坏，秦海璐在文艺这条路上不会止步，一如当初在话剧《青蛇》中说得那样：
“我向前走，这就是人间。”
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