为什么中国的独立电影的镜头语言都非常沉闷？

这个问题。。。说实在话想把镜头设计得跌宕起伏并不是件容易的事。镜头长度是一个很难把握的度，长镜头多了会变的很平很枯燥，短镜头多了会让人很烦躁很难静下心来欣赏。

一般新人，对剪辑上没有形成剪辑的感觉。当然长镜头更好处理，短镜头要求节奏感比较强。当有一定剪辑经验之后，反而会觉得短镜头更好控制，而忽略了长镜头的使用，使得镜头的表现力不够，不够深邃，流于浮夸的表面。我很讨厌陆川的南京南京，前半段镜头剪的很乱又不稳，为表现战斗激烈各种快切，乱跳轴。看了大概40分钟我就忍着吐离开了剧场。

就我熟悉的动画方面来说。看学生短片的时候，就会发现大家长镜头非常多，虽然想表现的东西都表现到了，但是给人一种很憋，好像读一句很长有没有标点的句子。而再对比职业导演的作品，会觉得镜头节奏非常好，长短动静快慢相结合，很舒畅的感觉，这主要也是一种剪辑品位。

曾经押井守导演和金敏导演曾关于长镜头有一个对话。当时押井守的新作《空中杀手》镜头数在400个左右。而今敏的新作《红辣椒》镜头数在2000个左右。

今敏导演就说，他认为长镜头实际上是非常难控制的一种镜头，处理不好就会让观众产生非常差的感受。押井守导演在一部剧场版中只用了不到500个镜头是一件非常让人吃惊的事，同时也对押井守的演出手法感到敬佩。

而押井守说，因为他的作品有很大一部分内容要通过背景演出来展示。如果镜头过短，就会使观众忽略掉背景演出的情报量。因为在必须取舍的情况下观众必然首先注目于角色而忽略背景。因为背景中也含有大量的情报，并有太多的内容需要让观众思考，所以欲短而不可得，就牺牲了一部分镜头节奏感。今敏导演那样能将镜头控制在1000到2000个左右是比较理想的。如果不是今敏这样大师级导演想做到对镜头节奏合理和充分表现影片内涵两部分的的统筹是很困难的。

以在下愚见，新手导演在拍摄之前很难对影片进行很细致的统筹。在长镜头的设计上没有大师们那种对画面调度和画面分配设计上的足够精致，所以往往形成了镜头很长却没有与之相应的情报量和思考空间需要，导致长镜头变的很冗长。而进阶的导演则会在剪辑上陷入情报量足够却没有在合适的地方安排合适的镜头长度的失败剪辑。

总之，在镜头感和画面信息只见做取舍，需要在拍摄之前就对影片镜头做好统筹。很多时候新人使用长镜头是因为剪辑的时候才发现镜头素材不足，需要切断的地方没有足够的镜头素材来做连接。又不能再回头重新拍摄了，所以不得不用长镜头。这种被动导致一些不合理的长镜头频繁出现。这完全是经验问题，必须靠积累。神山健治在拍攻壳1的时候镜头节奏也一塌糊涂。到后来则越来越好，这就是练出来的功夫。

很多时候没必要上纲上线到什么主义学谁反谁。镜头不满意在大多数情况下都是对现实中各种问题，包括自己的才华不足妥协的结果。

长镜头同样可以很精巧不冗长。比如《俄罗斯方舟》，94分钟长镜头依然会让人觉得精彩十足。

— 完 —
本文作者： fai andy

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