上世纪八九十年代，香港娱乐圈成为整个华语区的骄傲，电影是其中强有力的支柱之一，香港也成为名副其实的“东方好莱坞”。
那个时代，香港电影人才辈出，演员、导演、编剧各领风骚，各类影片百花齐放。在这群电影人当中，“双周一成”是无论如何也绕不过的丰碑，周润发、周星驰和成龙三人是香港电影的三张名片，更是票房成绩的保证。
数据不会说谎，截止到2016年3月，香港本土电影历史票房榜前十当中，就有4部周星驰、2部成龙和1部周润发，三人对于香港影坛地位之意义毋庸赘言。而在这三人当中，星爷的地位又是最独特的。
我们不妨细看一下这样的榜单，你会发现，星爷几乎占据了这份榜单的半边天。华语片香港票房的TOP50排行榜中，由周星驰主演的影片就有《功夫》、《少林足球》等18部，占了36%，且在TOP20中周星驰有10部影片入围，尽管他从影以来主演的影片只有大约50部。
8次年度冠军，6破香港票房记录，90-94霸气4连冠，星爷之于香港电影几乎等同于奇迹。甚至在1992年， 因香港当年度十大卖座影片中前五名被周星驰包揽，更凭又一次打破票房记录的《审死官》获得亚太影展影帝大奖，这一年被影坛称为“周星驰年”。
虽然星爷没有成龙大哥200亿这样的票房成绩，也没有发哥这样的好莱坞经历，但是这并不妨碍星爷成为华语电影的舵手。
时至今日，星爷的电影早已风靡整个东南亚，他的《功夫》依然占据着不少国家华语电影票房的头把交椅。香港无厘头喜剧的大师、亚洲卓别林，是人们给他的最好的褒奖，星爷已经留给世人无数仰望的记录和经典。
无厘头不是星爷原创，但肯定是星爷玩得最好，并成为他个人电影艺术的显著标签，可以说，星爷将无厘头喜剧推上了顶峰。
长时间以来，星爷的电影成为影迷最大的期待，也高票房的保证，这一规律，从新世纪以来从未打破。他的《少林足球》《功夫》《西游·降魔》《美人鱼》相继打破华语票房的记录，《美人鱼》更是创下了34亿的高票房，将诸多好莱坞大片甩在身后（全球票房排名第131位）。
但是，我们必须看到这样的一个实际，尽管拥有诸多殿堂级的人物支撑，依然阻挡不了香港电影的没落，最显著的特征就是后继无人。人才资源的匮乏已经成为阻碍香港电影进步的巨大阻碍。
有人说这是危言耸听，这是杞人忧天。可是，我们发现，再没有人像“双周一成”那样具备广泛的市场影响力，香港电影演员青黄不接也是一个不争的事实。随着这三位大佬渐渐老去，香港电影再也找不出这样呼风唤雨的领军人物，何其悲哉！
成龙大哥不久前加冕了奥斯卡终身成就奖，用以奖励他半个世纪以来对电影事业的卓越贡献，大哥的小金人梦想终于在他62岁的年纪实现。在我们替大哥感到高兴的同时，我们也必须清晰地认识到，大哥已经老了，不久前上映的《绝地逃亡》中，大家已经感受到了成龙大哥的老态，大哥真的已经打不动了！
周润发也是，近年来，发哥演出的电影确实不少，但许多都戴上了“烂片”的帽子，我们赫然发现，距离发哥上次获得演艺大奖（金鸡奖、百花奖、华表奖、金像奖、金马奖）已经过去了26年（ 1990年 第9届香港电影金像奖最佳男主角）。发哥的黄金岁月也渐行渐远了！
还好，我们有星爷，虽然他的片子没有那么多，也没有经常在人们眼前活跃，可是，星爷每逢三五年就会给影迷带来惊喜。
2001年的《少林足球》，2004年的《功夫》，2008年的《长江七号》，2010年的《西游降魔篇》，再到今年年初的《美人鱼》，每隔一段时间，星爷就会透过他的作品让人们刮目相看。
可是，星爷已经54岁了，他也在《长江七号》之后将事业的重心转移到幕后，尽管《西游》跟《美人鱼》都收获了不错的票房，但毕竟不是周星驰演的，所以人们总感觉距离真正的“周星驰”有一段距离，这种隔膜大概就是角色转换造就的吧！
更遗憾的现实是，香港老一代的电影人在逐渐老去，成龙、周润发已经年届60岁，梁家辉、刘青云、任达华、梁朝伟、吴镇宇等实力派已经到了知天命的年纪，古天乐、张家辉等“少壮派”也年逾不惑，二十年前是这波人是弄潮儿，二十年后面临的却是后继无人的窘境。三十岁年纪的实力派演员屈指可数，如果有，谢霆锋算一个。
所以我们看到，在《危城》《使徒行者》《寒战2》里面的面孔大同小异，香港电影已经是面临吃老本的境地，年轻实力派演员出现了大面积断层，随着而来的是香港电影陷入漫漫长夜，辉煌不再。
所以，这个时代是才愈发渴求星爷这样的巨星。所以，当我们看到跟星爷相关的作品，哪怕只有星爷的一点影子，像《大话西游3》《黑暗料理》这样，我们依然会不遗余力地捧场，我们就像三月不知肉味的饿狼一样盯着这锅白水里仅有的一点荤腥。
确实是这样的，尽管《大话3》被影迷诟病，被疯狂吐槽，但是阻挡不了影迷对《大话西游》的“缅怀”，这种情怀逐渐放大到跟星爷沾边的所有电影，当然也包括《食神》，所以之前某公司致敬星爷的《黑暗料理》被网民疯狂追捧、热议，虽然被吐槽地体无完肤，但是仍然撼动不了其火热程度，星爷的魅力可见一斑。
或许说香港电影后继无人的话有点狭隘，也有些偏颇，毕竟在两岸三地电影事业一体化的今天，香港电影已经不再是几十年前独立的存在，而跟内地不可避免地发生某种关联。
所以，与其说香港电影在衰落，不如华语电影整体在进步。在挖开了两岸三地交流的“土垄”之后，香港电影确实出现了某种退潮，香港电影的资源不可避免地往大陆方面流动，也直接推动了大陆电影春天的到来。
所以才出现大批香港电影人到大陆“捞金”，一方面，他们意识到了大陆市场的庞大，另一方面，他们也感受到了前所未有的广阔创作空间。这些年，我们已经找不到“纯粹”的香港电影了，所谓的香港电影没落，实则是一个伪命题。
今天，我们感慨的大概就是那个不可复制的群星年代，那个只属于香港电影的“黄金时代”。