既然生活都已经不分阶级，又为什么要把艺术区别对待？

安迪·沃霍尔（Andy Warhol）（1928-1987）是二十世纪最重要的艺术家之一，直到今天，他的魅力和热度依旧没有消退。他的名字和面容被人们记住；他的作品出现在各大博物馆的墙壁和时尚单品的表面；他的名言警句成为了追梦人的信条。

可以说，在瞬息万变的艺术界，安迪·沃霍尔依然是现当代艺术与流行文化中最具影响力的偶像人物之一。

安迪·沃霍尔的艺术要用“讽刺艺术”的角度来看。讽刺，也可以说反讽，英文irony，指的是一系列事件的实际结果与正常或预期结果之间的不协调。我们在很多文学作品和视觉艺术中，都可以广泛地观察到这种讽刺的存在。

而安迪·沃霍尔在他的艺术里，处处可以看到讽刺以及它对其艺术语言的影响。他通过打破传统的游戏规则，融入流行文化和创造艺术的歧义，形成了波普艺术的讽刺意义。

他的讽刺手段，不仅可以应用于艺术世界，而且适用于我们社会里的许多文化景观。

沃霍尔从艺术执行的角度，和艺术内容的角度，都在模糊高雅艺术与普通商品之间的界限。他在油画布上复制了各种象征美国商业产品的形象，比如金宝汤罐头和可口可乐瓶。

如果说，1917年，杜尚用一只陶瓷小便器定义了什么是“现成品”艺术（ready-made），那么，四五十年后的沃霍尔就把商品和名人的形象也纳入到了“现成品”的范围之中。

流行的形象和这些形象背后包含的意义与价值也成为了一种新型的商品，可以被采用和转换。

他一直在强调艺术家的心灵和头脑。以至于后来发展成为沃霍尔的众多咒语之一：“艺术，最重要的是想法，而不是它的生产”。

沃霍尔用这样的方式处理自己的作品，反反复复地使用一些重复的图案：花朵、香蕉、罐头、明星、车祸现场。以至于他的作品让人感到熟悉又遥远，视觉上讨人欢喜，但情感上又谈不上扣人心弦。

上图是沃霍尔最著名的作品之一《金宝汤罐头》，它已经成为了纽约现代艺术博物馆的必看作品之一。它包含三十二个小画布，每幅画面都描绘了一个独特口味的金宝汤罐头：经典番茄汤、鸡茸蘑菇汤、传统豆子汤等等，代表了当时这个著名食品公司在美国市场上提供的三十二种不同口味。

值得一提的是，这套罐头汤画的完成是早于安迪·沃霍尔开始使用他标志性的丝网印技术的，就是说，这套作品还是他手绘完成的。

后来，沃霍尔制作了一系列描绘金宝汤罐头的绘画，甚至还包括一些损坏的罐头形象。他故意选择损坏的罐头作为绘画主题又增添了另一个层面的反讽。

这些平日里被人们嫌弃，丢掉的东西，通常被认为是不值得提及的内容。但是，沃霍尔确认这些损坏的罐头恰恰是代表了事物的个性，而不是艺术的一致性。因此在机械化大生产的时代，艺术中更应该有这类的形象出现。至少，在沃霍尔眼里，这些具有个性的罐头有着更高的审美价值。

毫无疑问，以日常用品为焦点，将它们变成高雅艺术关心的主题，这成为了沃霍尔将艺术与大众紧紧相连的成功关键。不像是美国抽象表现主义，似乎把艺术行为和艺术品都描绘作艺术界精英的自留地，沃霍尔成功地邀请了最广大的群众来解读他的作品。

《金宝汤罐头》最初被人们理解为：“终极的玩世不恭，和骗人的把戏”，但是最终，它也被艺术界承认为“是美国文化全面革命的第一幕。”

后来，他用一样的方法创造了以可口可乐、玛丽莲·梦露、伊丽莎白·泰勒为主题的作品，全都是关乎当下或流行的主题，要么就是生活当中最平常不过的东西。

这种由可口可乐的平等价值观所带来的思考成为了一种政治正确的观点。例如，试问美国这个国家有什么优点？答曰：美国开始了最富有的消费者与最贫穷的购买者之间的相同之处——全世界的可口可乐都是一个味道，没有钱可以让你买到更好口味的可口可乐。然而，现实是讽刺性的，喝着同样可口可乐的人们，还是过着完全不一样的人生。

“有钱人和你喝一样的可乐、吃一样的热狗、穿一样由国际女装工人联合会生产的衣服、看一样的电视与一样的电影。” 沃霍尔说。

既然生活都已经不分阶级，又为什么要把艺术区别对待？

所以，我们说安迪·沃霍尔是讽刺的：他的艺术是讽刺的，人们对他作品的趋之若鹜更是讽刺的。