最近沙溢有点火。
刚被沈腾师弟“嘲”上了热搜，马上又有首次执导的电影上映。
综艺《演员请就位》里，身为主持人的他，还跟着几位导演过了一把戏瘾。
限时三小时拍出的短片，他把郭敬明导演给演哭了。
很快，沙溢的演技又引发了热议。众口同声，说他是被喜剧耽误的实力演员。
飘飘倒觉得，他演技的确是好，但这个“被耽误”的锅，喜剧是不背的。
被沙溢感动哭的导演，其实不止郭敬明一人。
拍摄《王的盛宴》时，陆川也为他哭过。
陆川哭了
然后他低着头
眼泪就不停地往下流
他说我有了
这戏都有了
能把商业片文艺片的导演通通征服，沙溢的演技，当然在平均之上。
可是，唯独在观众这里，他却折了戟——
不是不承认他的演技。
而是，看他的表演，常常让人出戏。
没办法，白展堂的形象实在深入人心。
多年来，不光陪着观众下饭，隔三差五还会在表情包里刷存在感。
十多年过去了，老白和沙溢之间，几乎已经划上了等号。
前两天在夸他“演技派”的微博下面，评论仍在排队cue老白的梗。
相比之下，《武林外传》的其他几位主演，都已相继完成了转型。
姚晨靠“苏明玉”和“上青云”一套综合拳，成为独立女性的代言人；闫妮静可演《罗曼蒂克消亡史》双面王妈，动可演《情圣》热辣高管。
唯独沙溢，这么多年过去了，似乎都没有跳出老白的影子。
如今不论是“英子开门”的爹地，还是“安吉爸爸”的标签，其实属性都大致相似——
幽默、贫嘴，在亲人面前有点小怂。
这不就都是当年那个白展堂，为人父之后应有的投射？
作为演员的沙溢，不是没有动过转型的念头。
为了摆脱老白的影子，《武林外传》之后那几年，他有意避开喜剧形象，尝试了不少颇具跨度的角色：
《甜蜜蜜》沉闷内敛的韩阳，《青芒》阴险狠毒的反派，《血色长空》英勇热血的抗战将领，《三国》里智勇双全的孙策。
一水儿的正剧里，他把自己弄得越来越糙，演得越来越卖力。
《王的盛宴》中萧何一角，他在片中扮老，头发灰白蓬乱，脸上贴了好几层假皮。
如果不仔细辨别，几乎认不出是他。
但因为题材受众狭窄，再加上票房扑街，他这次转型，水花不大。
反而，随便上综艺里晃一晃，“金钟罩铁布衫”的囧相就出了圈。
对于更多的、通过电视剧了解他的观众来说，他们看到了沙溢为转型做出的努力，却实在无法将他和记忆中的白展堂完全剥离。
就导致了—— “一看他的脸就想笑”。
我接了好多正剧
然后大家给我留言说
你一出来我们就想笑
觉得自己特别无奈
我那么用心地投入
演得那么努力
想让你们看到我不同的侧面
怎么最后都化成零了 都是乌有
他的困局，就像沈腾、贾玲这样的喜剧演员，观众见不得他们一本正经。
偶尔碰到他们严肃起来，大家总会下意识期待：
下一秒一定会垮掉，一定埋伏着笑点。
但，若把转型失败的帽子完全扣给观众或者老白，肯定不可。
老白的经典，综艺里的欢脱，无非是增加了转型的难度，却不能说堵死转型的路子。
演技足够厉害的话，仍然可以像徐峥、黄渤一样，跳出喜剧的桎梏。
但沙溢缺乏至关重要的一点，创作能力。
众所周知，郭敬明是一个超喜欢狗血抓马的导演，而《演员请就位》的剧本又要求在短短几分钟内形成高度戏剧冲突。
剧本是这么个主题，叫“中年人的崩溃”，主角是对感情长期冷淡的夫妻。
沙溢一脸疲惫地回到家，妻子正背对着他做饭。
他数落妻子不摆拖鞋、不擦水杯、不扔掉发霉的香蕉。
但妻子像聋了一样，没有任何反应。
失望和不满累积到了极限，沙溢忍无可忍，提出了离婚。
对面依旧没有回应。
妻子做完饭，回身发现沙溢。
她眼含泪花地解释：刚才带着耳机听歌，什么也没听见，然后摘下耳机，点开了这首《最浪漫的事》。
妻子当然听到了沙溢的不满，她只是找了个委婉的方式挽留丈夫。
沙溢发了通无名怒火，却得到妻子温柔又体面的回应，惭愧、温情涌上心头。
两口子一边吃着西红柿，一边笑着落泪，情意绵绵，尽在不言中。
但，剧本有问题噢。
沙溢指出来，一对感情早有裂痕、很久没有说过话的夫妻，丈夫是不会用如此大吼大叫大哭大闹的方式将离婚进行到底的。
郭敬明态度也很明确：我就是不要你们所谓的高级感，我要戏剧冲突。
不是说我觉得我演不出来
那我就要改
如果代入到职场，演员沙溢是员工，导演郭敬明是上司。
一个敢于指出上司毛病的员工绝对是勇敢又能力突出的，沙溢在这场争执里，就体现出超强的剧本鉴赏力、丰厚的生活阅历、对角色的逻辑理解力。
但从上司的角度来看：时间紧迫，只有三个小时拍摄时间。你有更好的方案就提，提不出，没办法，大家只能赶进度。
沙溢发现了问题，提出了异议，但没能提出台词怎么调整。
最后的结果就是，沙溢妥协了。
他的眼泪说来就来，眼眶发红，下颌颤动，达到了每一个哭的指标，郭敬明在监视器后也看哭了。
但这段表现，只能让人一拍大腿“卧槽牛X啊”，却不会让人跟着一起潸然泪下。正是何冰所批判的那种“炸裂式演技”。
演的不是情绪
是行为，是动作
人在生活当中即便是激动了，有情绪
你要做的第一件事情
是控制情绪
而不是释放情绪
很多人拿演哭郭敬明来捧沙溢演技。
可拜托，那是郭敬明诶。
能演哭郭敬明是不简单的，但也没那么难。
能达到技术臻于纯熟是不容易的，但没有情绪感染力的演技，“说哭就是哇哇哇说笑就是哈哈哈”又是可怕的。
在赵薇的镜头里，沙溢就“顺眼”了许多。
他演一名群众演员，每天受苦受累，却乐在其中。
这种接地气的“小人物”，他处理起来非常得心应手。
最后那场戏发自内心的笑，你能看到他对这个行当的向往。
沙溢是有技巧、并懂得调动技巧的演技派。
导演要什么，他就能给到什么。
他都能够竭尽全力地
去达到导演的一个要求
可军艺出身的沙溢，服从的天性扎根骨子里。
身为军人，是天职；身为演员，是桎梏。
碰到较真、讲究的导演如陆川，熬鹰一般，逼他找到“对的感觉”。
碰到不那么优秀的导演，再加上自身创造能力不够，也就不难理解，沙溢为什么“高不成低不就”。
安吉的出生，应该算他演艺生涯的转折点。
在此之前，他曾铆足了劲儿，想和白展堂一刀两断。
但努力了几年却收效甚微，他自己也有点泄气。
于是在安吉出生后，沙溢成为了幸福呆地。
他不再一股脑地扎在戏里，椎心泣血，想办法磨出个大招。
偶尔也和妻子胡可一起，在烂片里公费恋爱，恰恰烂钱。
也开始频繁参加综艺，不遗余力地为观众提供笑点。
这不是放飞自我，更不算自暴自弃。
只是一种转移——
经历了从大红到过气的曲折，原本卯足劲想通过戏实现自我价值。
接受了平庸，反倒找到了自己在这个阶段新的慰籍和答案。
你觉得到现在为止
自己最大的人生成就是什么呢
有两个儿子
与此同时，他的个人形象，也开始“日益放纵”起来——
几年的时间，他的脸越来越圆，肚子越来越大，头发也日益稀疏。
就连姚晨都在剧中开了一把他的玩笑。
这个叫沙溢的演员
我还挺喜欢
他以前演《武林外传》的时候
还挺帅的一个小瘦脸
但，在看似一切都在朝着“油腻大叔”的方向加速的时候，他没有让自己沦为其中一员。
油腻中年男性，最大的特点，就是爱装x、爱起范儿。
沙溢倒没有这个恶习，反而极其接地气——
姚晨说他胖，他乐呵接受，毫不反驳。
就是我也挺高兴的
姚晨能实事求是地
把真实的我表达出来
知道自己胖，天天在微博上嚷嚷着减肥。
从2011年减到2019年，次次以失败告终，是当代社畜本人没错了。
接送孩子上辅导班，自己窝在楼梯间，可怜巴巴地啃面包。
哪儿还有什么明星包袱，这浑身上下的亲切感，和住在我隔壁的邻居有差吗？
朴实的日常生活，加上他在综艺中流露出的萌怂、真诚的性格，和白展堂的形象几乎如出一辙，又将他的喜剧人设再次坐实。
他对生活的妥协，虽然阻碍了转型。
却从另一方面，助推了他的喜剧事业。
今年夏天，沙溢就贡献了白展堂之后的第二个国民角色——乔卫东。
他曾经每个毛孔都散发出“我也能演正剧”的气息。
如今状态松弛自然，“英砸，开门，呆地”，成了《小欢喜》输出的最火台词。
这自带语音的六个字，被沙溢说得诙谐调皮，还带着点傻呵呵的萌。
乔卫东的角色并不讨喜。他在家庭中无法担任前妻和女儿之间的调和剂，在爱情里无法给女友一个安稳长久的承诺，渣男人设无疑了。
但沙溢演得让人无法讨厌。
很大的原因，就是他通过表情、肢体以及台词，演出了一种又怂又憨的喜感。
这个初阶渣男，被演成了很好欺负的受气包。
再配上那一嘴东北大碴子味儿的口音，谁看了都忍不住乐。
原本他只有8集戏份，硬是凭实力一路“抢戏”到大结局。
他在角色与演员之间，找准了性格和形象上的平衡。
这种平衡从戏内一直延伸到戏外，观众看了，就不会觉得出戏。
讲到这，就不得不说，沙溢的这张脸，其实是有一层情绪底色的。
这层底色，是朴实、真挚、幽默、鲜活，是没有距离感的亲和，没有神秘感的敞亮。
所以他演沙平威、白展堂和乔卫东这种暖色调的铁憨憨，非常契合。
而碰到那种性格带刺、心思复杂的角色，就要在外形和时间上，投入更多的成本。
《三国》开拍之前，沙溢原本饰演赵云。
但导演高希希看完聂远的试装效果后，改了主意。
聂远气质更有武将风范
对于赵云换角一事，观众事后也一致表示“喜闻乐见”。
如果演赵云，整个新三国可能都会变成古装情景喜剧
这不是沙溢第一次经历换角，《上错花轿嫁对郎》，他同样被聂远挤掉了齐天磊的角色。
不是沙溢的颜值不够，也不是因为他演技有限。
要怪就怪“气质”这种听来抽象、看来具象的因素——
比起“出场稳”的撩妹无敌的齐三公子，他就是更适合傻有傻福的紫袍小将呀。
如此看来，沙溢被喜剧“困住”，其实不必可惜。
这段从拧巴到松弛的演艺生涯，在某种意义上，消解了2019最强音“我命由我不由天”。
喜剧气质曾是他的立身符，又成了他的紧箍咒，现在成了杀手锏。
他若执意要做白玉汤，观众当然乐意看到影帝将自己金身打破。
可他若想通了要做白展堂，我们也照样接受他这么逍遥自在地活