江山如此多娇，引无数英雄竞折腰，是第五期《经典咏流传》的开场白。
敕勒川下，茫茫大草原，风吹草低现牛羊，黄河长江，无尽波涛，滚滚而来。那些我曾经非常喜欢的歌手，演唱着我非常喜欢的古典诗词，把诗词与歌曲的旋律完美的结合起来。
我想起了那句话，幸甚至哉，歌以咏志。
每一首被改编成歌曲的古诗词都是经典，值得人们一代代传唱下去。
刘勰的《文心雕龙·乐府》里是这样说的：“声为乐体，诗为乐心。”自《诗经》时代开始，“诗”与“歌”就并列成为中国文化的重要元素而流传，是为“诗歌”。
在中国，诗歌已经流传了几千年，让诗歌重新活起来，重新成为人们传唱的经典，竟然在几千年之后，借助于中央电视台的《经典咏流传》，终于成为现实。
王维的《山居秋暝》，由霍尊演唱。
空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。
开唱前，霍尊说，寄情闲云野鹤，悠游山水田园，中国古典诗歌中总蕴含着一种淡泊宁静，与自然相亲相生之美。
山水田园诗，在中国，是象征自然之美的重要流派，起源于南北朝的谢灵运和晋代陶渊明，唐代王维、孟浩然为山水诗人主要代表。王维的山水诗，既有雄浑壮观的自然景象，更多见清逸空灵的山水画面，以山水写心境，给人天人合一的自然之感，完美诠释了古代中国人眼中的自然，完全无雕琢之感。
霍尊的声音清澈温婉，犹如一股流过山涧的小溪，娓娓道来，打动人心，把山居秋暝的意境表达得淋漓尽致。空山雨后，松间明月，石上清泉，以及浣女归来，竹林中的喧笑声，鱼船穿过荷花，和谐完美地融合在一起，犹如一幅清新秀丽的山水画，评委们无一不被感染，都跟着浅吟低唱起来。
这样一首田园古诗，由霍尊纯净的天籁之音唱出来，每个听者内心都能找到属于自己的那一片田园，在优美的旋律里让心灵归复平静，我亦深深的喜欢上了这首歌。
张九龄的《望月怀远》，海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。
在中国，人们寄托乡愁，表达离情的时候，一轮明月是最为贴切的代表。所以歌者把海上生明月这首古诗，和故乡的云这首老歌结合在一起，深情款款，唱出了游子心目中，对故乡无尽的思恋。
歌者关喆，把《故乡的云》这首老歌和千年前的唐诗，用深情的旋律，描画出浓浓的乡愁乡思，只有在中国，月亮被赋予了太多美好的意向，而那追逐月光的流云，亦成为远离家乡的游子，寄托归思的常用载体。
黄绮珊演唱了每一个中国人都学过的一篇古文《陋室铭》。
让我没想到的是，这期节目请来了白茹云，在去年的《中国古诗词大会》上脱颖而出的一位普通农妇。白大姐在抗癌之际，以古诗词的力量，笑对生活的磨难，和癌症进行顽强抗争，以中国古典诗词那种淡泊而悠远的力量来鼓励自己。
她吟诵了苏轼的《定风波》，竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生。
1082年的一天，被贬至黄州的一代大文豪苏轼，在回家的路上遇大雨。诗人从容不迫，吟诵一首《定风波》，千年后，这首《定风波》也成就了《经典咏流传》舞台上的一个不朽之作。
“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。”
白大姐自己也写起了诗词，康震老师给出了很高的评价，说白大姐不管写出什么样的诗词都是最美的。
白茹云写的《江城子》：
病行京广又三遭，似衰茅，逐风飘。千里求医，来往独思廖，只为堂前双白发。
忍思量，且煎熬，也曾因病痛终宵，暗神凋，爱难消。
心系家中，绕膝小儿娇，纵使前方晴日少，任风雨，路迢迢。
非常喜欢白茹云自己写的这首词，触景生情，写出来的诗词才最有感情，最真实，能打动人心。
支教老师梁俊，带着他在山区教过的学生们，共同演绎清代诗人袁枚的《苔》。"白日不到处，青春恰自来，苔花如米小，也学牡丹开。"
简单的曲调，朴实无华。开场时小女孩儿那空灵、纯真的声音，正如这不起眼的苔花，即使再渺小，也要勇敢的绽放。等到学生们手拉手，在台上自信地演唱时，鉴赏团嘉宾和现场观众纷纷落泪，为生命的顽强，和孩子们清纯的眼神所感动。
梁俊在支教时，给孩子们唱了好多好多的古诗词，他希望孩子们不管生在何地，都不要看轻自己，而要像牡丹一样，勇敢地开放。从一首《苔》中，歌者唱出了生命的价值，对这微小生命的礼赞，又何尝没有教会我看待生活的态度呢。
凤凰传奇激情演绎李白的名篇《将进酒》。古人对于喧嚣尘世间的爱恨纷争，仿佛一切都已看淡，对酒高歌，忘了这世间种种不平事，举杯之际，与尔同消万古愁!
经典的感染力穿透千年，那是融于中华传统文化的精神，是古人在生活中，至情至性的体会和感悟。五千年泱泱华夏，历史的洪流荡涤了千百年的泥沙，才留下这金子般宝贵的财富。而今天，当古典诗词与流行音乐相结合时，竟然相得益彰，重新焕发出光彩，以更加震撼的力量，冲击着我们这些后来人的内心，洗涤了浮躁，留下一片清澈和空明。
在中国古典诗词的浩瀚烟海中，每一首，都寄托着诗人先天下之忧而忧，后天下之乐而乐的伟大情怀，值得我们，用一生的时间，去细细品读，在浅吟低唱中，寻找和自己心情最为贴近的那首。