手风琴
手风琴（accordion)是一种既能够独奏，又能伴奏的簧片乐器，不仅能够演奏单声部的优美旋律，还可以演奏多声部的乐曲，更可以如钢琴一样双手演奏丰富的和声。手风琴声音宏大，音色变化丰富，手指与风箱的巧妙结合，能够演奏出多种不同风格的乐曲，这是许多乐器无法比拟的；除了独立演奏外，也可参加重奏、合奏，可以说一架手风琴就是一个小型乐队。
1777年，中国器乐“笙”由意大利传教士阿莫依特神父传入欧洲，随即便在欧洲开始出现了一些手风琴的前身乐器，但它们大都未能成形便被淘汰了。真正用手拉的风琴是由德国人德里克·布斯曼（Friedrdch Buschman，1805—1864 ）在1821年制造了用口吹的奥拉琴，1822年又在琴上增加了手控风箱和键钮，后来，奥地利人西里勒斯·德米安（Cyrillus Demian 1772—1847）在布斯曼的基础上，集当时手风琴的各种前身乐器之大成，成功地改良创制了世界上第一架被定名为accordion的手风琴。直到今天，世界各地仍然沿用accordion这个名称。
从历史上来讲，琴的种类和规格很多，从结构、形态上看，大致可分为四类，即全音阶手风琴，半音阶手风琴，键钮式手风琴和键盘式手风琴。常见类型如下：键钮式手风琴（或称巴扬）、键盘式手风琴、电子手风琴（或称MIDI手风琴）、班东尼手风琴（或称班多钮手风琴）。
理查·加利安诺这位有着意大利血统的法国人于1950年12月12日出生在法国的戛纳，是当仁不让的当今第一手风琴手。在Piazzolla的引导下，理查掌握了自己的风格，重拾欧洲民谣的传统，以一种全新的方式来表达他内心的探戈，成功地将探戈这种小酒馆式的小调舞曲以手风琴与管弦乐队合作的手法来演绎，有时候甚至气势恢弘，带有强烈的英雄诗歌体般的气韵，灌录的CD“New Musette”使其获得了1993年“法国年度音乐家”的荣誉。理查·加利安诺的音乐里既有爵士乐的即兴，又有地中海的传统，最大优点就是创新与荟萃。这位优秀的艺术家接触了广泛的国际音乐人，与许多人有过合作。手风琴领域似乎还没出现过一位可称之为大师的艺术家，因为手风琴这一种乐器，似乎并非用简单的律动就能表达它的内涵。直到理查•加利安诺出现了，素有世界第一手风琴的称号，他用对手风琴的无限热情，宣扬他的信念。在国际乐坛，加利安诺以一己之力大大提升了手风琴的地位，无论是传统爵士，还是自由爵士，他都游刃有余，就像八爪鱼一样，染指从爵士到古典，从探戈到欧陆民谣等各个领域。
《致克劳德的探戈》是一首带有爵士风格的探戈作品，节奏鲜明，旋律动人，情感热烈，感人至深。《致克劳德的探戈》则让我们又回到了那些更典型的“Le Petit journal Montparnasse”式的巴黎探戈。理查·加利安诺之于欧洲当代探戈音乐的崇高地位，就如同探戈之父皮亚佐拉之于阿根廷探戈音乐的历史地位一样伟大。作为皮亚佐拉的关门弟子，加利安诺在跟随皮亚佐拉学习的过程中，得其启发，摒弃盲从而自创一格在创作中，在探戈之父皮亚佐拉的引导下，掌握了自己的风格，重拾欧洲民谣的传统，以一种全新的方式来表达他内心的探戈，成功地将探戈这种小酒馆式的小调舞曲以手风琴与管弦乐队合作的手法来演绎，有时候甚至气势恢弘，带有强烈的英雄诗歌体般的气韵，灌录的CD“New Musette”使其获得了1993年“法国年度音乐家”的荣誉。理查·加利安诺的音乐里既有爵士乐的即兴，又有地中海的传统，最大优点就是创新与荟萃。应该说，加利安诺所代表的，是带有 “法国”气质的手风琴音乐。
献给克劳德的探戈
理查•加利安诺素有世界第一手风琴的称号，他用手风琴演奏Piazzolla的探戈堪称一绝。他用对手风琴的无限热情，宣扬他的信念。理查•加利安诺四岁便开始学习手风琴，并在尼斯音乐学院学习和声、复调和长号。1973年，加利安诺搬到巴黎，遇到了法国爵士音乐家克洛德•努加罗。在巴黎的三年时间，他与真正的爵士音乐家合作，投入到作曲、改变、指挥等工作中。在此期间，加利安诺也为许多著名的法国流行音乐家在唱片中伴奏，同时也录制了一些电影音乐唱片。自1980年代初，他开始更频繁地与不同背景的爵士音乐家进行即兴合作。
启蒙老师
一次很偶然的情况下，加利安诺在一家唱片店里听到Clifford Brown的音乐，他惊讶于一个乐手竟然可以把音乐演绎得如此美妙，直到今天，他依旧这么认为。他说是Clifford Brown的音乐让他产生了从事音乐行业的愿望。即使是现在听到Clifford Brown，他还是能够感受到那时的气氛和状态。
喜欢站着演奏
对于大多数中国观众来说，对于手风琴的了解基本源自于前苏联的电影和音乐，常见的多为键盘式手风琴。加利亚诺演出时，他常用意大利制造商定制的键钮式手风琴。而在他看来，手风琴这个西方乐器，竟然与中国的“笙”有着异曲同工之处。
加利安诺介绍手风琴和笙其实有一个共同原理，就是在吹的时候，有一种振动。虽然手风琴历史很短，但是它发音的方式是非常古老的。另外他说手风琴有很多种，其实他更喜欢键盘式的手风琴，因为和钢琴的指法一样，很多巴西、美国的手风琴演奏家都是弹奏键盘式的。
此外他还非常喜欢演奏班多钮琴，因为他觉得演奏时能感到活力四射的感觉，他也会把这种感觉带到演奏手风琴中。同时，他喜欢站着演奏，因为当身体随着乐曲晃动时，像个舞者，而且他认为站着拉手风琴的声音，会更加有活力，更加丰富多彩。
亦师亦友亦如父的皮亚佐拉
加利安诺诺在40岁时认识了皮亚佐拉，后者于他亦父亦师亦友。加利安诺的很多音乐灵感都来自于皮亚佐拉的探戈——融合古典与爵士。直到皮亚佐拉逝世，他们一直是伙伴关系。他说是皮亚佐拉给了他演奏探戈的灵感，并鼓励他创作自己的音乐，但是当时皮亚佐拉并没有直接建议他去演奏探戈，而是让他可以多演奏一些法国乐曲。尽管在此之后加利安诺也认识了其他艺术家、音乐家，但是皮亚佐拉对他的影响是非常重要的。加利安诺始终认为，皮亚佐拉是他的导师，引导他掌握自己的风格。
让巴赫呈现另一种面貌
加利安诺不仅对爵士、探戈等音乐有着深入的研究，他对古典乐的演绎也十分精彩。在他看来，手风琴是一件神奇的乐器，可以根据不同的对象改变演奏的曲目。他曾把巴赫为大提琴、双簧管、小提琴、键盘乐器与长笛创作的作品，改编成以手风琴主奏、五把弦乐伴奏的编制。纯熟的手指技巧和丰富的乐感，加利安诺忠实地呈现出另一种面貌的巴赫。他认为，手风琴的声音相当纯净清澈，而且有明显的特色，能让音乐带有更多的诗意与情感。
用手风琴向全世界传递情感和记忆
理查·加利安诺通过旋律、音色、节奏和精湛的技术打动了观众，时而强劲有力，时而细腻温和。他幽默地把手风琴比作是一个旅行的工具，通过手风琴，他把情感和记忆传递给世界各地的观众。作为当今世界一流的探戈手风琴大师，加利安诺本人也拥有不少探戈作品，《纽约探戈》、《致克劳德的探戈》等都是他演出时的保留曲目。无论在音乐创作上，还是演奏技巧上，理查·加利安诺都有自己鲜明的特色和风格，他跳脱了手风琴给人刻板欢乐的印象，而是将这种乐器带往另一个当代融合的爵士新境界。
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