投资市场的下一个牛市来临，做第一波投资人

中国文化博大精深，中国书画更是源远流长。从古至今，无数书画精品出现在历史长河中，在一代代的大家手里得到传承和发展，那一件件承载人类智慧的作品，照亮了中华民族的文化之河。

艺术作品之所以可以一直受到人们的追捧，其原因在于它的美，它对人们审美的迎合，对人们精神需要的满足，这就是艺术品本身具有的价值。这种价值，就决定了艺术作品的价格，这也意味着，艺术作品除了利用它的这种仁者见仁、智者见智的艺术表现力，决定了它的溢价之外，其本身作为商品是可以流通。在一次次的转手过程中，艺术作品通常会完成自身的增值，成为一种经济活动，产生金融属性。

然而长久以来，人们并没有刻意的去追求艺术的金融属性，而是将其作为生活的锦上添花，属于精神文化的范畴，是在温饱之余才会追求的一种生活状态，这也就有了“盛世古董，乱世黄金”的说法。艺术品的价值，在盛世的时候更可以充分的体现，它既是身价和文化的象征，也成了一种隐藏的财富手段。

起初很多名门望族，只是将书画作为一种收藏，来体现自己的价值和艺术情操的体现。而随着经济的发展，国家对艺术文化的重视加强，艺术的金融属性逐渐显现，很多民营企业家发现这一商机，将艺术投资作为文化产业新的经济增长点，促使中国的艺术品市场成为民营资本关注的新兴领域，未来可期。

有专家评议：投资艺术品，对企业家们来说，有点鱼与熊掌兼得的意思。它既可以保值的，又可以拿来赚钱，已经成为一种资本运作的新方式。对于企业家来说，资金不能放在同一个篮子里，投资艺术品成为一种企业多渠道投资的思维模式。

从近20年国内投资市场来看，书画艺术品稀珍真品的回报率要远高于股票、房产以及贵金属等，因此，企业家会将一部分资金用来做艺术品投资，分担通胀风险和投资风险。正如我们所熟知的几个近现代画家，如李可染、吴作人、蒋兆和等。在70年代的时候收购价才45元左右。

1964年李可染卖给荣宝斋四张山水得到350块钱，画是三裁的，一张一尺合十几元钱。李可染高兴的说，我的画超过老师的收购价，而当时齐白石的画才卖10块钱。当年的45元钱，至少等同于现在拍场上的180万；当年60到90元买的山水画，现在至少能拍出500到1000万，翻了几万倍，并非楼市股市可以相提并论的。

正所谓：顶级的金融家可以将金融做成艺术，而顶级的艺术品也恰恰是金融产品。我们诧异于拍卖会上艺术品竟可以拍出百万、千万、上亿元的价格，但是谁也不能否定这些艺术品不值这个价格，毕竟能够穿越漫长的历史长河，跟数百甚至上千年前的古代大家交流，这些艺术品是唯一的见证。这些艺术品的价值不仅仅体现在艺术品本身的优秀技艺，更是代表了中国几千年的历史，数代人的传承。相信还在犹豫的你，与其现在后悔没买房，不如投资一幅书画。