穿出现代艺术史

从20世纪初开始，随着西方社会进入现代时期，出现了与古典艺术和近代艺术不同面貌的现代艺术，它的突出特征是在艺术形式上不再以写实的风格为主，而是体现艺术家个性的观念和形式语言。说到“现代艺术”，人们脑子里浮现的多半是疯疯癫癫的艺术家、教科书里晦涩的名词和概念、展览馆里莫名其妙的作品、新闻上天价的拍卖数字……对普通人而言，现代艺术似乎离我们的生活很远。

事实上，现代艺术中对于夸张、变形、抽象、符号的表现方式，对色彩和视觉的创新应用，已经对工业设计、建筑设计、服装设计、家居设计、平面设计等实用美术的发展和变革产生了深远影响。借由这些实用美术领域，现代艺术已经深深扎根进人们的日常生活。

服装是我们最熟悉的与设计相关的领域。通常时尚达人们都喜欢追随各个大牌推出的新款、或是最新的流行元素。相信爱美的女生们一定对“拼接”、 “撞色”、“波点”、“波普风”等词汇烂熟于胸。这些时下最流行的服装风格正是发端于现代艺术。本期小编就为大家盘点下几位现代艺术中最具代表性的艺术家，以及他们的作品在服装设计领域得到的应用。

几何拼接——蒙德里安

荷兰风格派是现代艺术中重要的流派，其核心代表人物为P.蒙德里安（Piet Mondrian）。风格派完全拒绝使用任何的具象元素，主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。认为抛开具体描绘、抛开细节，才能避免个别性和特殊性，获得人类共通的纯粹精神表现。

蒙德里安的代表作《红、蓝、黄的构图》，这幅画看去十分简单，一块白色背景上涂上大块的原色，再用垂直交叉的黑线条将不同颜色分隔开来。蒙德里安将画里的成分尽量减少到必不可少的地步，整副画只包含平行线、垂直线、红蓝色三原色、黑白两色等视觉最基本的要素。凡是混合的颜色和曲折的线条都被排除在外，更不用说任何可能引起联想的实物元素。

蒙德里安，《红、蓝、黄的构图》，1930

这样一幅在展览馆里让观众不知所云的画作，在时尚界却开启了绵延数十年的潮流风格。巴黎1965的冬天，Yves Saint Laurent举办了他的个人品牌1966年秋冬新装展示会，发布了10条深受蒙德里安作品影响的裙子。从这之后，每隔几年时装界总会陆续涌现蒙德里安风格的追随者，这些裙子也理所当然的进入了时装史的殿堂，并且有个专用名字“蒙德里安裙”（robe Mondrian）。

Yves Saint Laurent，蒙德里安裙，1965

黑线加红、黄、蓝、白组成的四色方格纹自此成为潮流界经典。之后几十年间，潮流轮番向四色格致敬，当然也不断地在原始精髓上加以改变，颜色配色的变化或与其他一些时尚元素进行混合。

各大牌历年推出的蒙德里安元素系列

波点女王——草间弥生

草间弥生，一个10岁起就饱受幻觉的困扰、经常有自杀企图，如今以80多岁的高龄仍活跃在艺术界的传奇女性。

不到10岁时，草间弥生就患上神经性视听障碍，经常出现幻听、幻视。她所看到的世界，蒙着一个巨大的网，于是她不停地画画，试着用重复的圆点把自己的幻觉表现出来。镜子、圆点花纹、生物触角和尖端在草间弥生的作品中无穷尽的蔓延，让观看者混淆了真实空间的存在，充满了不知身处何处的迷惑。

草间弥生版《爱丽丝梦游仙境》插画

上世界60年代，草间弥生在纽约引领了美国波普艺术的潮流，影响力堪与波普艺术领袖安迪·沃霍尔匹敌。在上世纪90年代之后，草间加入了商业艺术领域，与时装设计界频繁合作，推出了带有浓厚圆点草间风格的服饰和包装设计。

伦敦路易威登草间弥生概念店

路易威登草间弥生系列

波普领袖——安迪·沃霍尔

波普艺术（Pop Art）20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国，认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。

安迪•沃霍尔（Andy Warhol）是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者，他把取自大众传媒的图像如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲•梦露头像等，作为基本元素在画上重复排立。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素，所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。安迪·沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。

安迪•沃霍尔代表作品，《玛丽莲·梦露》，1967

安迪•沃霍尔的作品一直都是设计师创作的灵感源泉。1990年詹尼·范思哲设计出了著名的玛丽莲梦露印花裙，极具煽动力的色彩和视觉展现了他毕生极力想表达的美。安迪•沃霍尔经典作品上的图案也一直是各大潮流品牌向波普大师致敬的标志象征。

以安迪•沃霍尔经典作品为灵感设计的各类潮品

经典美漫风——罗伊·利希滕斯坦

罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein），波普艺术的美国先锋。利希滕斯坦以美国大众生活中的通俗题材——美式漫画为基本题材，用丙烯颜料将它们复制放大，通过极为有限的平涂色块和准确结实的黑色线描将它们忠实地描绘在画布上，甚至连廉价彩色印刷工艺中的网点都被不厌其烦地复制了出来，将商业化的大众图像转变为风格独特的艺术大餐。

罗伊·利希滕斯，《Drowning Girl》，1963

在复古潮重新席卷时尚界的今天，利希滕斯的经典美漫风格也成为各大潮牌设计师青睐的时尚元素。2011年，lisa perry以罗伊·利希滕斯的三幅经典作品为基础，推出了三款背心连衣裙。同类的风格元素近年来也频繁出现在Topshop等街头潮牌的设计中。

罗伊·利希滕斯美漫风格潮流设计

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本文作者：Crane