他是一个文学家诗人
皓态孤芳压俗姿，
不堪复写拂云枝。
从来万事嫌高格，
莫怪梅花着地垂。
半生落魄已成翁，
独立书斋啸晚风。
笔底明珠无处卖，
闲抛闲掷野藤中。
莫讶春光不属侬，
一香已足压千红。
总令摘向韩娘袖，
不作人间脑麝风。
他是一个书法家
他的书法气势磅礴，大气，厚重，重神不重形，既是个性解放的宣泄又是忧郁苦闷感情的抒发。他初学米芾与苏轼，后独成一家，苍劲挺拔奔放用笔狼藉，是他书法的最大特点。
一般人很难看得懂他的书法，他对自己的书法及为喜欢，自己认为“书法第一，诗第二，文第三、画第四”
他是一个戏曲学家：
他能操琴，暗音律，爱戏曲，主要作品有杂剧集《四声猿》、《狂鼓史渔阳三弄》又称《阴骂曹》、《玉禅师翠乡一梦》、《雌木兰替父从军》、《女状元辞凰的凤》、《歌代啸》等文集传世。
他写下的《南词叙录》是中国第一部关于南戏的理论专著，在戏剧史上具有重要意义。
他是一个军事家：
他自负才略，喜出奇谋，曾担任胡宗宪的幕僚，协助其抗击倭寇，并参与制定诱降海盗汪直、徐海等人的计划。
他是一个藏书家
家有藏书近万卷，书楼有“青藤书屋”，画家陈洪綬题匾额，至今犹存。
他更是一个画家，他是中国“泼墨大写意画派”的创始人，“青藤画派”的鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似，山水、人物、花鸟、竹石无所不攻，对后世影响极大。
书画小品
墨葡萄图
墨葡萄图局部
赏析：
墨葡萄图是明代高水平写意花卉的代表作品，也代表了写意花卉的风格以及个性。墨葡萄图长有116.4厘米，宽有64.3厘米，以纸本、墨笔作为此画的材料。现在，该画藏于北京故宫博物院。
此人在画墨葡萄图的时候，已经尝尽酸甜苦辣，对人世间的一切也都不在有任何的期待了，自知怀才不遇，将自己的愤懑发泄于诗书画中。墨葡萄图也蕴含了他的苦闷之情，以及晚年不得志的失落之感。
1、构图 ：此图构图奇特，信笔挥洒，似不经意，却造成动人的气势。
2、用墨：此图纯以水墨画葡萄，随意涂抹点染，水墨酣畅。在用墨上强调一个“韵”字。他的用墨看似狂涂乱抹，满纸淋漓，实际上墨团之中有墨韵，墨法之中显精神。
3、用笔：用笔似草书之飞动，淋漓恣纵，走笔如飞，泼墨淋漓。在用笔上强调一个“气”字。用笔看似草，若断若续，实际笔与笔之间有“笔断意不断”的气势在贯通着。
墨葡萄图中的诗：
“半生落魄已成翁，
独立书斋啸晚风；
笔底明珠无处卖，
闲抛闲掷野藤中。
最后当诗和画结合在一起，产生了强烈的碰撞，尽情的将心中的郁闷，寄托于墨葡萄中，将作者的情感抒发到极致。令人感叹！
他自己认为作画“大抵以墨汁淋漓、烟岚满纸、旷如无天、密如无地为上”，“百丛媚萼。一干枯枝，墨则雨润，彩则露鲜，飞鸣栖息，动静如生，悦性弄情，工而如逸，斯为妙品‘’。由此可见，他的画是用情感来调动笔墨，在他的画中笔墨和无像都退居第二位。
他就是旷世奇才——徐渭
徐渭简介：（1521年3月12-1593年），汉族 浙江绍兴人，初字文清，后改字文长，号青藤老人、青藤道士、天池山人，天池渔翁等。徐渭多才多艺，与解缙、扬慎并称“明代三才子”。
“一生坎坷，二兄早亡，三次结婚，四处帮闲，五车学富，六亲皆散，七年冤狱，八试不售，九番自杀，实堪嗟叹!”这是王长安先生概括徐渭的人生经历时所作的一首十字歌。
简单数字，说出他独特一生，落魄猖狂。斑斑血泪。他自己写诗说：天下事苦无尽头。到苦处休言苦极。他被称为“中国式梵高”，他的苦难与狂狷进发出巨大的能量。
徐渭（徐长文）算不算得上“绍兴师爷”的鼻祖有待考证，在民间版本的说唱口头文艺里把徐渭塑造成稍微接近“阿凡提”式的人物，而且更偏向于恶作剧、诙谐粗放的角色，使得徐渭的民间地位超乎人们的想象。他能从精神分裂症的状态中最大程度保留了书画艺术的叛经离道而不逾矩，又能从九死一生的自戕中侥幸活了下来，再在贫困潦倒中伤病而亡，没有一个书画家像得以他那样“惊风雨，泣鬼神”。
其画风对清代的八大山人、石涛、扬州八怪以及近现代的吴昌硕、齐白石等都产生了深远影响。
郑板桥对徐文长非常敬服，曾刻一印，自称"青藤门下走狗"。
文学家、艺术家木心评其为"十足的天才"。
齐白石晚年承认自己是“青藤八大转轮来”。
“两间东倒西歪屋，一个南腔北调人。”死时只有一条老狗相陪。
永远的徐渭——徐渭书画的大气磅礴让人高山仰止！徐渭草书对王羲之行书的必要补充也增添了绍兴书法的厚重与瑰丽，请不吝为他欢呼与鼓掌吧！