诚然，现在大部分香港歌手都把重心放在演戏、巡回演唱会、玩票性质的真人秀和大型音乐竞技节目上。从铜锣湾到旺角，香港的唱片店倒闭的倒闭，装修的装修，充分反映唱片工业走入了边缘期。回顾2015，好作品与去年相比也越来越少。明年的元月一日，香港最专业的颁奖典礼叱咤乐坛颁奖礼上估计又会减少很多熟悉的面孔。接下来，我根据全年的叱咤903专业推介榜单，挑选出一些水准之作，也顺便押一押，入围这次叱咤乐坛颁奖礼的作品是否就在这些歌当中。（排名不分先后）
1、洪卓立《回到最爱的那天》
HIT爆指数：❤❤❤
耐听指数：❤❤❤
我发现，近年来的香港流行音乐都离不开“归零”这个主线，让生活重新回归。这首歌属于洪卓立版的《青春常驻》，洪卓立自从《等一个人咖啡》开始小编已觉得他的唱功在不断进步，如果说《青春常驻》讲的是希望时间可以慢下来，那么《回到最爱的那天》讲的就是一种珍惜，尤其是那句“回到当天决定性那一秒，难道你用镜头记住，遗憾能变少，微笑质感里面有多少奥妙”，林若宁的笔触是一些带着微笑的伤感，“还恃时间多幸运未留意微细事都有动人事宜。”当你身在幸福处，有时未必领略到幸福的味道。如果时光可以倒流，你希望能回到哪一个回忆片段？
2、周柏豪《百年不合》
HIT爆指数：❤❤❤❤❤
耐听指数：❤❤❤❤
周柏豪，去年战胜陈奕迅夺得叱咤乐坛男歌手金奖，引起一定的争议，葡萄酸的人都认为去年陈奕迅是因为没有推出粤语专辑所以才会落败。但不容置疑的是，周柏豪的作品一直雄踞叱咤903的专业推介榜单，曾在BMG MUSIC跟随陈光荣学编曲的Pakho Chau其实也是一个很用心的音乐人，在陈冠希淡出市场，方力申剑走内地的背景下，周柏豪和余文乐、麦浚龙维持着本土潮男三巨头的地位。从《本体分裂》那张专辑开始，一直觉得周柏豪是一个很用心的音乐人，这首《百年不合》收录于全年热卖的专辑《White》，典型的KTV Song。比较喜欢的是这首歌的旋律，作曲齐乐平以前是著名幕后班底“宇宙大爆炸”的成员，现在是华纳唱片首席谱曲，谱过陈慧琳的《情人战》、周柏豪的代表作《smiley face》等等。这首歌有机会挑战叱咤榜单的前五。
3、容祖儿《这么近那么远》
HIT爆指数：❤❤❤
耐听指数：❤❤❤❤
陈奕迅曾在一次访谈里自嘲过，如果香港乐坛的颁奖礼期期都是陈奕迅和容祖儿，会好闷。很多乐迷说容祖儿唱歌是有技巧，但感情的表达还是欠缺。那么这首歌，是容祖儿很典型的“重感情、轻技巧”的小众作品，占据一个月的专业推介榜单。翻唱自张学友的经典作品（这首歌作曲也是学友），这次容祖儿用简单的吉他伴奏，，渐进性的感情注入，凸显vocal的感染力。写作高手黄伟文细致刻画心灵距离的近和远，很喜欢。
这么近那么远 容祖儿
4、杨千嬅《最好的债》
HIT爆指数：❤❤❤❤
耐听指数：❤❤❤❤
《最佳损友》的历史悬案的男女主角时隔10年终于合作，杨千嬅和黄伟文，《野孩子》《可惜我是水瓶座》的黄金组合。歌词也很明显是两人这些年来的心路历程。还是原来的配方，还是熟悉的雷颂德。人人都知道，杨小姐是林夕的一块肉，却没有人记得，她也是黄伟文的最佳损友。无论经过多少岁月的磨练，能走到最后的朋友，都是彼此最好的债。“我恨你恨到比宇宙更大，被年月压缩到最小纸碎一块”。
5、陈慧琳《其后》
HIT爆指数：❤❤❤
耐听指数：❤❤❤❤
很久不听陈慧琳，能继续为乐坛贡献作品，并且是经典作品《谁愿放手》二十周年的延续篇（年年月月逝去越是觉得深爱你，劲歌金曲中的一句），本身已值得期待。这次黄伟文选择了一个很窄的视角，讲了分手之后的反思，少了怨怼，多了感激。歌名也借用了香港著名作家黄碧云的同名小说。今年雷颂德和黄伟文的多次合作，总算为死气沉沉的乐坛“归零”。
6、陈奕迅《无条件》
HIT爆指数：❤❤❤❤❤
耐听指数：❤❤❤❤
乐坛常青树和机器人，陈奕迅的音乐也迈向了唱片工业4.0时代，很多人对新专辑《准备中》都表示失望，毕竟对医生久未出粤语专辑的期许还是比较高的。这张碟是特意买cd回来听的，在概念上确实亮点不多。但这一个陈奕迅，非常纯粹，算是近年来最好的中低音声线状态，这次没有选择林夕wyman，而是由潘源良包办整个专辑的填词，也是一个全新的尝试。世上的挚爱，是不需要条件的，情人眼里出西施，旁人难以理解这种执着。
陈奕迅 无条件
7、麦浚龙《罗生门》
HIT爆指数：❤❤❤❤❤
耐听指数：❤❤❤❤❤
怎么能少了这一首歌，08年《喜帖街》，11年《那谁》，黄伟文每一年都会有一首特别突出的至尊金曲，这次把宝押在了概念碟大王—麦浚龙。该专辑是我今年第二张愿意花钱买的CD。
到现在还在纠结到底是po《念念不忘》、《瑕疵》还是这首，新专辑《Addendum》不仅是麦浚龙的代表作，更是港乐近年来罕见的里程碑式概念碟，耿耿入怀的十年后有念念不忘，念念不忘的障碍是与现任的“瑕疵”，最后来一个婆说婆有理、双方各执一词的“罗生门”（借用黑泽明导演作品）。女生知道你想念了自己十年，知道了你的痴情，却用打脸的方式告诉你，你以为她喜欢hellokitty和少女漫画，其实她根本不喜欢，相约的地方不是冰岛而是福岛，又一个经典的残酷爱情实录。纯粹从音乐形式的角度，麦浚龙的两首合唱歌也采用了从未试过的合唱形式：double track（双音轨），大家各自唱各自的部分，表面上互相独立，其实紧密呼应，年度最佳港乐专辑和叱咤乐坛男歌手金奖可谓志在必得了，还顺带让谢安琪bb再火一把翻越喜帖街的巅峰，这个企划是香港唱片工业4.0的试验品。
8、张敬轩《灵魂相认》
HIT爆指数：❤❤❤❤
耐听指数：❤❤❤❤
这首歌和去年的大热歌曲《青春常驻》收录在同一张专辑，今年初开始正式派台打榜。今年的《找对的人》相比，这首歌在ktv相对更hit。所谓灵魂相认，就是在世界上，总有一个人能跟你完全心灵相通，但你未必可以找到她。这首歌有很强烈的轮回感和宿命感，张敬轩也是延续了一贯情深的opera风格，比较耐听。
9、吴雨霏《一千个假想结局》
HIT爆指数：❤❤❤
耐听指数：❤❤❤❤
同样是去年的专辑今年派台，林忆莲和她男友恭硕良作曲，潘源良与吴雨霏的首次合作，吴雨霏唱功进步很大，质感强了，歌曲本身的时代感很强，欧美轻pop电子曲风，林忆莲大热专辑《盖亚》的幕后班底，交足功课，特别推荐看这首歌的MV。
10、C allstar《后会无期》
HIT爆指数：❤❤❤❤
耐听指数：❤❤❤❤
Callstar的歌曲每次都能拿捏好歌曲流行性和专业性的平衡。从《天梯》开始，到后面和钟镇涛合作的《烟花非花》（李荣浩《演员与歌手》的粤语版），这次找来梁咏琪crossover的《后会无期》，不亚于莫文蔚和麦浚龙的《瑕疵》，歌词同样很唯美，词里也引用了比如皇后像广场的香港人文景观。还有，歌名应该不是故意的。
11、薛凯琪《那一个我》
HIT爆指数：❤❤❤❤
耐听指数：❤❤❤❤
时光荏苒，昔日的可爱小花薛凯琪，现在已经是太阳娱乐唱片公司可以独当一面的一姐，虽然在唱功实力方面和真正的DIVA有一段距离，但听了两场她的live，的确进步明显。《那一个我》也是Fiona擅长的题材，她很聪明的一点是，这个年龄阶段的音乐风格没有刻意扮成熟，也不再卖萌，在概念制作方面很巧妙地躲过作品“衣不称身”的尴尬。
12、陈柏宇《回眸一笑》
HIT爆指数：❤❤❤❤
耐听指数：❤❤❤❤
陈柏宇终于不再“夜蒲”，继续做音乐，新专辑《escape》，除了主打歌《别来无恙》登陆Neway热唱榜单之外，这首同样是讲成长主题的《回眸一笑》，旋律非常好听，舒服的嗓音和管弦乐的搭配，也是我年度心头水饮歌之一。其实这类K歌表面上简单悦耳，要制作起来也比较困难，而且发现了一个进阶的地方，就是现在的流行歌编曲对重音的处理更成熟了。（陈医生谈到最想重录的一首歌《时光倒流二十年》的时候也有提过以往流行乐编曲的一些瑕疵）
13、李克勤《你最重要》
HIT爆指数：❤❤❤
耐听指数：❤❤❤❤
听上去很老土的编曲，但歌词很耐听，果然是谭咏麟作曲的风格，收录在《李克勤我克勤》的专辑里。
14、梁汉文《一路走来》
HIT爆指数：❤❤❤
耐听指数：❤❤❤❤
侧田作曲，香港乐坛是需要梁汉文、苏永康这样的中生代，也许只是很简单的旋律，但是他们的阅历和情感可以具备让歌曲升级的能力。这首歌很讲究歌手换气的节奏，典型R&B风格。
梁汉文 一路走来
15、林欣彤《我们都是这样长大的》
HIT爆指数：❤❤❤
耐听指数：❤❤❤❤
成长、回归，在价值观迷失的香港社会里是弥足珍贵的主题（陈奕迅《苦瓜》、张敬轩《青春常驻》、天与地主题曲《年少无知》），也是香港幕后音乐人宁愿放弃流行歌自身的浮躁的一种尝试，由于粤语本身的构词和韵律延续古代文言文的风格，使得简单的表达也不会俗套。
林欣彤 我们都是这样长大的
特别企划：叱咤新声
16、AGA（江海迦）《若》
HIT爆指数：❤❤❤❤
耐听指数：❤❤❤❤
重点推介的一个新人，在舒文（《苦瓜》作曲）的磨练下，本身就有较强的创作能力，加上她有着卫兰一般的声线，是业界非常看好的混血儿创作女歌手。这首歌她亲自作曲，歌词由林夕打造，在叱咤专业推介里拿了几周的冠军歌。
若 AGA
17、陈凯彤《第一眼》
HIT爆指数：❤❤❤❤
耐听指数：❤❤❤❤
TVB选秀节目《超级巨声》的参赛者，英皇唱片的新人，据说这首歌在香港各大KTV的点唱度已经超越了其他的女歌手作品，偶尔去香港的一些shopping mall都会听到“容我任性只信任眼睛”。陈凯彤走的也是林欣彤路线，符合商业操作的需要。
陈凯彤 第一眼
总结：不时都有听到“香港音乐已死”的评论，有人说香港乐坛可说是“成也叱咤败也叱咤”，不知道什么时候开始，连最专业的叱咤电台开始忘记了「年轻人」定位，被「商业」完全取替，推广的歌手或歌曲与其他电台开始大同小异（不是陈奕迅容祖儿就是joey陈医生），令新晋音乐人及独立音乐人的上游平台都丧失掉，个别观点我也认同。但更重要的，应该是要唤起华人地区对香港流行音乐的关注和对香港唱片工业的支持，即使陈奕迅门永远占着“茅坑”，只要有粤语歌的一片空间，不管格局大小，不管定位是否逆主流，每一个作品都是台前幕后音乐人的心血，我们都应该好好珍惜和欣赏。相信归零后的香港流行音乐一定可以“再续夜航”。