慢慢理解中国古代人物画造型1234

为什么中国古代人物画的造型是这样的?

这样的造型具有什么样的特点？

对当今中国人物画的发展有什么影响？

文章大概从这三个问题为切入点，逐渐去寻找答案！

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关于造型，在古代中国人物画中什么是造型？

《庄子·许无鬼》：“形固造形，成固有伐。”

”徐无鬼曰：“不可。爱民，害民之始也；为义偃兵，造兵之本也。君自此为之，则殆不成。凡成美，恶器也。君虽为仁义，几且伪哉！形固造形，成固有伐，变固外战。

徐无鬼说：“不行。所谓爱护人民，实乃祸害人民的开始；为了道义而停止争战，也只是制造新的争端的祸根；你如果从这些方面来着手治理，恐怕什么也不会成功。大凡成就了美好的名声，也就有了作恶的工具；你虽然是在推行仁义，却更接近于虚伪和作假啊！有了仁义和行为流露的迹象必定会出现仿造仁义的形迹，有了成功必定会自夸，有了变故也必定会再次挑起争战。

形象成功了，就会出现仿造的行为迹象，成功

南朝梁王朝钟嵘在他的著作《诗品·总论》中写道：“岂不以指事造形，穷情写物，最为详尽者耶！”

谢赫《古画品录》第二品评顾骏之云：“赋彩制形，皆创新意。”

《宣和画谱》卷一“道释叙论”载：“画道释像与夫儒冠之风仪，使人瞻之仰之，其有造形而悟者，岂曰小补之哉”；

刘勰《文心雕龙·丽辞》篇云：“造化赋形”。

刘道醇《宋朝名画评》载：“江南绝笔，徐唐二人而已。极乎神而尽乎微，资于假而逼于真，象生意端，形造笔下，…故列神品。”“士安下笔清劲，造形完备，最为长也。”

王先谦（1842-1917），清末学者，在他的文集解为：“无形之形可以造众形”即可称为造成某种物体的特定形势。

以上各家解释来看，“形”即“型”，同指创造物体形象。

清人何焯在其《义门读书记·<元丰类稿>四》中肯定其解释，即“非造刑而后定计”，'刑’当作‘形’。

所以，在中国古代当中，造型与造形、造刑都同指物体形象。古代中国人物画造型，即创造古代中国人物画的人物形象。

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要想知道中国人物画造型为什么不一样？那就看在古代是如何品评画作的。就像现在看美女，你得知道如何评价和判断她是不是美女。比如，要苗条匀称，五官端正，皮肤健康等等，这些一系列的要求品评完了之后，我们再看她是不是美女。

在中国第一部绘画理论著作《历代名画记》之前，有著成于梁武大通四年至太清三年间（532年——549年）的《古画品录》，它是中国绘画史上第一篇系统的绘画品评专著。那时，正是中国人物画昌盛阶段，山水画还处于人物画的陪衬阶段。

在《古画品录》中，讲述了作画以“六法”为标准，即：一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写。这六法就是针对中国人物画创作和品评标准提出来的。以至于在他之后，中国人物画的品评标准，都是在此基础上进行演变和讨论。为此中国人物画的造型研究，就应该从谢赫的六法着手。

那谢赫六法这个品评标准讲了什么：

一、气韵生动，指作品形象生动，富有生命力。

二、骨法用笔，指作品的用笔。

三、应物象形，指作品物体的形象。

四、随类赋彩，指作品的着色。

五、经营位置，指作品的构图布局。

六、传移模写，指临摹作品。

谢赫六法的诞生在魏晋南北朝时期，这个时期是中国绘画史重要发展的阶段。绘画文献大多散落在史籍或文学著作中，在《历代名画记》中收录了这个时期顾恺之的三篇绘画文献《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》。其中《魏晋胜流画赞》是东晋顾恺之著，书中主要对魏晋两代名画家所作的二十一幅作品进行点评。

那顾恺之是何许人也。按照《晋书·顾恺之传》：

顾恺之字长康，晋陵无锡人也。恺之博学有才气，尤善丹青，图写特妙，谢安深重之，以为有苍生以来未之有也。恺之每画人成，或数年不点目睛。人问其故，答曰：“四体妍蚩，本无阙少于妙处，传神写照，正在阿堵中。

（陈梦雷、蒋廷锡，《古今图书集成》，第484册第36页之1,2006年。）

按顾恺之的《魏晋胜流画赞》：

凡画人最难，次山水，次狗马。台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也，此以巧历，不能差其品也。

《小列女》：面如银，刻削为容仪，不尽生气。又插置丈夫支体，不似自然。然服章与众物既甚奇，作女子尤丽衣髻，俯仰中一点一画，皆相与成其艳姿。且尊卑贵贱之形，觉然易了，难可远过之也。

（陈梦雷、蒋廷锡，《古今图书集成》，第484册第36页之1,2006年。）